2026 年 1 月 7 日，在巴黎市政厅举行的新闻发布会上，建筑师、普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）首次公布了将蒙帕纳斯标志性购物中心和 CIT 大厦改造为巴黎以行人为核心的街区的方案。该商业综合体的共同所有者于 2022 年委托伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）负责此项目，拟对这座 20 世纪 70 年代的低层零售建筑进行视觉与功能上的双重改造，将其打造成一个更加通透、开放、便于穿行的空间。该设计与 Nouvelle AOM 主导的蒙帕纳斯大厦改造项目同步推进，旨在将整个商业综合体重塑为一个面向公共生活、注重环境性能和日常使用的当代巴黎街区。该项目通过新建公共空间，重新打通场地与城市的连接，修复街道网络，恢复蒙帕纳斯与其周边街区的连续性。
在当今社会中，生态资源濒临枯竭、空间趋于饱和，建造行为已然成为兼具创造与消耗双重属性的活动。数十年来，建筑领域的进步一直以“新”为衡量标准：新材料、新技术、雄心勃勃的新地标建筑。然而，这一学科正日益受到另一种意识形态的塑造。建筑师们逐渐认识到，“少做加法”反而能产出更有深度的设计成果，这一转变标志着“克制型建筑”理念的兴起：这是一种以悉心呵护、维护保养以及刻意避免额外建造为特征的实践方式。
这一理念认为，最可持续的建筑往往就是那些已然矗立着的建筑，而改变可以通过保护、修缮，甚至是通过“不作为”来实现。选择“不建造”成为一种兼具政治意义与创造性的行为，这是对地球物质资源有限性以及需求的无休止增长所面临的伦理局限的回应。建筑不再局限于创造新形式，而是开始拥抱延续性，延长那些已然存在于世上的建筑、材料以及记忆的寿命。
过去一年，建筑领域迎来了一段自我反思的时期。随着 2025 年的展开，面对不断变化的环境与社会现实，这一学科在其对自身角色定位以及用户与之互动方式的理解上，步入了一个更为广泛的转折点。过去一年中，展览的关注点从将建筑视为孤立对象，转向对生态、公平、日常生活与集体想象之间关系的更广泛理解。在各大城市与机构中，展览不再仅仅作为展示窗口，而更多地充当了讨论平台：在这里，建筑不仅得以呈现，更被构想、质疑，并经由集体智慧重新定义。
尽管展览长期以来一直充当着话语、政治与社区活动的场所，但到了 2025 年，这一角色变得更为鲜明。正如卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）在 2025 年威尼斯建筑双年展预展期间接受 ArchDaily 采访时所言，如今的展览能够“以混合方式汇聚人群”，这一愿景随着展览演变为辩论、实验与集体反思的空间，在各大城市与机构间产生了共鸣。展览是建筑师与设计师相聚之地，是与公众公开对话之所，也是通过路人间的自发交流激发创意的源头。展览成为建筑话语突破专业圈层、延伸至更广泛公众的场域，通过日常邂逅、共享体验与非正式交流，开启了面向大众的对话。
悉尼鱼市场定于 2026 年 1 月 19 日开业，是悉尼内港布莱克沃特湾整体更新计划中的首个竣工项目。该专用设施由 3XN 与 BVN 和 Aspect Studios 合作设计，Multiplex 负责交付，它取代了原有市场，以现代建筑形式融合了运营中的批发鱼市场、零售、餐饮及可公共进入的海滨空间。该项目位于悉尼中央商务区西南约一英里处，重新定义了这一全球规模最大的鱼市场之一，使其兼具工作基础设施和市民目的地的双重属性。
2025 年，建筑领域呈现出展览活动密集、多地区建设步伐适度放缓的特点，同时进入了一段深刻反思期，人们仔细审视智能（包括人工智能与自然智能）对专业实践、办公文化的影响，以及其作为教学工具的应用情况。在这一年度里，ArchDaily 以问答、面对面访谈、视频特辑等多种形式发布了 30 余篇访谈。这些交流围绕可持续性与自然、住房与城市发展、人工智能与智能、适应性再利用与公共生活等主题展开，并密切追踪了包括威尼斯双年展、2025 年大阪世博会、米兰设计周、Concéntrico（萨拉戈萨设计节）等在内的多个重大展览平台。
深圳是中国设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口和新兴移民城市，已发展成为有影响力的现代化国际化大都市，创造了举世瞩目的“深圳速度”，享有“设计之都”的美誉，建筑设计是深圳对其融合与创新精神的最直观表达。近十年来（2015～2025），深圳的城市建筑发展紧密地结合开放包容地城市性格、山海相拥的生态优势、传统文化与创新科技相融的在地精神，在多个维度上展现出属于深圳的独特魅力与强劲活力。
爱尔兰资深建筑评论家谢恩·奥图尔（Shane O'Toole）曾提到，20 世纪 70 年代他在欧洲旅行时，“人们普遍会问，爱尔兰有现代建筑吗？而如今，不到 50 年的时间里，我们不仅斩获了普利兹克奖，还五年内涌现出两位英国皇家建筑师学会（RIBA）皇家金奖得主。”他将这种观念的转变归因于一场设计竞赛，正是这场竞赛开启了当今爱尔兰多位获奖建筑师的职业生涯。这场竞赛就是 1991 年在爱尔兰首都都柏林市中心举办的圣殿酒吧区框架规划竞赛，获胜者是一个名为 91 小组的建筑师团队，其成员当时都只有三十多岁。
“临时性空间” 指的是对原本空置的场所进行短期利用——无论是空置商铺、废弃建筑，还是等待重新开发的地块。这一概念的核心在于，在长期用途尚未确定之前，通过临时使用让这些空间得到有效利用。简而言之，临时性空间关注的是“在此期间”如何让闲置空间变得有活力、有功能性，从而填补城市发展中的过渡阶段。
毕尔巴鄂是西班牙巴斯克地区最大的城市，过去几十年来经历了翻天覆地的变化。这座曾经的工业中心，如今已成功转型为文化、创新和城市更新的先锋。建筑在这一转变过程中扮演了至关重要的角色，从当代地标建筑到精心改造的城市空间，毕尔巴鄂的建筑景观展现了在尊重工业遗产与拥抱现代化之间的精妙平衡。
毕尔巴鄂建筑史上的关键转折点，始于 1997 年毕尔巴鄂古根海姆博物馆的落成。该博物馆由盖里建筑事务所设计，以其标志性的造型成为城市更新的催化剂，引发了一系列城市与文化投资热潮。这一变化被称为毕尔巴鄂效应，即一个重要的建筑项目如何能够激发更广泛的城市复兴和经济增长。如今，毕尔巴鄂已成为一座充满活力的建筑之城，既有圣地亚哥·卡拉特拉瓦、诺曼·福斯特和矶崎新等国际建筑大师的作品，也有本土事务所如 ACXT 和 Coll-Barreu Arquitectos 的精彩项目。这些建筑共同展示了建筑如何成为推动社会、经济和文化复兴的强大工具。
Foster + Partners 公布了为英格兰足球俱乐部曼联设计的体育场方案，该体育场将被“一把巨大的伞”所覆盖，并将成为英国最大的体育场。作为曼彻斯特老特拉福德地区复兴计划的一部分，这座拥有 10 万个座位的体育场将建于该足球队现有的可容纳 74197 人的老特拉福德体育场边，在保留其历史特色的同时，引入了以球迷体验和可持续性为核心的最前沿设计。
随着建筑环境不断演变以反映和应对人类多样化的需求，包容性建筑的概念日益凸显。这种方法优先考虑同理心、无障碍性和公平性，致力于创造能与不同人口统计特征、能力和文化背景的个人产生共鸣的空间。它超越了仅仅满足无障碍标准或融入通用设计元素，而是体现了一种范式转变，使建筑人性化，并使其与基本的社会价值观保持一致。通过这一视角，包容性建筑促进了联系，拥抱了多样性，并确保物理空间有助于集体福祉。
本文通过 2024 年发表的精选文章，探讨了四个相互关联的主题——同理心、包容性建筑以及空间公平性和无障碍性。这些主题共同揭示了建筑如何回应社会挑战和愿望，展示了其作为社会变革催化剂的潜力。从设计情感联系到解决空间不平等问题，2024 年的经验教训强调了建筑师的责任，即创造超越功能性的空间，在每个层面上倡导包容性，并营造每个人都感到被看见、被重视和被赋权的环境。
博物馆，作为文化展示的核心场所，历经演变，已逐渐发展为一个融合特定文化内涵、以清晰叙事传递历史的空间。在这一过程中，建筑与展陈之间的关系尤为重要。建筑师不仅要设计承载艺术品或文物的展示空间，更需精心组织观展动线，将文化叙事与空间体验巧妙结合。然而，并非所有博物馆的建筑都为这一功能专门设计。
在欧洲，许多博物馆依托废弃或功能丧失的历史建筑，通过改造或扩建焕发新生。这些建筑，由于年久失修而濒临废弃，改造后不仅阻止了进一步的衰败，还成功保护了珍贵的历史遗产，同时为展览空间注入丰富的文化叙事与独特的维度。建筑师在其中扮演着不可或缺的角色：他们在历史传承与现代功能需求之间寻找平衡，利用空间秩序和系统化设计，既保留原有建筑的文化精髓，又满足当代展陈形式与观众互动的多样化需求。
英国皇家建筑师学会（RIBA）将2024年国际奖授予了位于巴塞罗那附近的科内利亚（Cornellà）的 Modulus Matrix 社会住房开发项目，该项目包含85套住宅。该项目由 Peris + Toral Arquitectes 设计，是一座六层的木框架建筑，是创新社会住房设计的一个显著范例。其模块化结构基于一个受传统日本住宅启发的 3.6米x3.6米 的网格，创造了一个灵活且适应性的生活空间。该设计优先考虑了交叉通风、双向朝向以及一个中央公共庭院，促进了社交互动和社区建设。
在印度西南部海岸，殖民建筑与古老遗产交相辉映，科钦这座城市作为深受西方各国影响的遗迹矗立于此。这座曾先后被葡萄牙、荷兰和英国殖民的小镇，其建筑景观如今焕发了新生。而在世界另一端，德国的卡塞尔市，尽管其文化灵魂已经复苏，但第二次世界大战的伤痕仍深深烙印在环境之中。科钦和卡塞尔虽然在地理和历史上相隔甚远，却有一个共同点：艺术与节日具有治愈人心的力量。在经历历史创伤之后，这些城市在全球各地艺术家的创意表达中找到了重生的力量。
清溪川（韩语中称为清溪川）自东向西穿过首尔市中心，流经韩国首都四个区的 13 个街区。这条溪流在历史上扮演了不同的角色，直到 20 世纪 70 年代被一条高架公路覆盖。30 多年来，这条自然动脉一直隐藏于地下。直到 2003 年，市政府才启动了一项恢复项目，旨在将这条城市河道重新融入城市肌理，振兴当地经济，并复兴该地区的历史和文化。此次复兴工作由金米京设计公司主导。自 2005 年项目完成以来，它迅速成为首尔最受欢迎的旅游景点之一。此外，它已成为众多城市研究的焦点，许多研究都对其对首尔城市、经济和生态背景的影响给予了积极评价。
英国皇家建筑师学会（RIBA）已公布了 2024 年 RIBA 斯特林奖的六个入围项目。该奖项自 1996 年起每年颁发一次，是英国最重要的建筑奖项之一，旨在表彰和突出那些展望更加包容的未来并积极应对建成环境当前挑战的项目。入选作品在规模和规划上各不相同，从国家艺术画廊到包容性的乡村度假胜地，再到大型城市复兴项目，甚至包括伦敦的一条地铁线。本次名单中不乏一些已曾获此殊荣的建筑师，包括于 2019 年因金史密斯街（Goldsmith Street）项目获奖的 Mikhail Riches ，以及于 2018 年因 New Tate St Ives 项目获奖的 Jamie Fobert ，而 Clementine Blakemore Architects 和 Al-Jawad Pike 等其他建筑师则是首次获得提名。
随着大城市的不断发展，我们在保护和适应性再利用重要建筑、遗址和文物方面面临着巨大挑战。城市的飞速发展也给城市建设者提出了一个复杂的问题，涉及到政治历史、建筑理论和文化意义。适应性再利用不仅限于建筑和空间设计；它还涉及城市和社区，需要从不同角度反思、重新评估和重新诠释城市的历史。然而，与书籍和文字不同，建筑本身可能无法经受住时间的考验，也无法作为它们所讲述的故事的第一手证据。我们应该如何决定哪些建筑应该保留，哪些应该拆除？社区又在历史建筑的修复或改造中发挥着怎样的作用？
巴塞罗那当代文化中心（CCCB）已公布2024年欧洲城市公共空间奖的入围名单。从来自35个欧洲国家的297个项目中筛选而出，2024年评选共提名了5个一般类别的入围项目，旨在促进整个欧洲地区优质公共空间的发展，以及5个滨海类别的入围项目，关注沿海城市的气候脆弱性问题。欧洲城市公共空间奖是一项两年一度的荣誉性竞赛，旨在突出展示欧洲城市在创建、改造和恢复公共空间方面的最佳实践和创新。
今年的奖项首次设立了一个专门针对海滨城市的类别，旨在表彰沿海城市所面临的重要性和特殊挑战。这与文化帆船赛相呼应，该活动与在巴塞罗那举行的美洲杯帆船比赛并行进行。在本届评选中，国际评审团由城市规划师、风景设计师以及工业设计师 Beth Galí 担任主席，成员包括 Sonia Curnier 、 Fabrizio Gallanti 、 Žaklina Gligorijević 、 Beate Hølmebakk 、 Manon Mollard 、 Francesco Musco 和 Lluís Ortega 。第12届欧洲城市公共空间奖的获奖者将在2024年10月29日的CCCB颁奖典礼上揭晓。
