采访: 最新资讯

自2008年以来，BAAG 工作室，即 Buenos Aires Architectura Grupal ，证明了花时间进行集体思考、实验和反思，不仅增强了建筑学科的专业性，还推动了其进一步发展。该工作室的项目与研究发扬了共享实践驱动的批判性思维，而这一思维在建筑行业已变得越来越必不可少。

我们采访了 BAAG ，了解了他们的灵感来源，创作过程，教育贡献，以及对未来趋势的判断。

美国建筑师 Brian Mac 在底特律附近长大。他于1988年毕业于底特律大学建筑学院，并在之后的五年为位于安娜堡市（Ann Arbor）的建筑保护单位 Quinn Evans Architects 工作。在那里，他逐渐热爱上历史建筑的细节，并于1992年工作期间成为了一名注册建筑师。随后，在对这一职业产生了短期的幻灭之后，他搬到俄亥俄州（Ohio），在一个青少年重罪罪犯的治疗中心工作。

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Belmont (Monty) Freeman 出生于1951年，1986年他在纽约创立了Belmont Freeman Architects 建筑事务所。如今这家事务所共有8位成员， 所做的项目主要分布在纽约和附近的州，其中有一半是机构类项目，一半是住宅项目，且特别关注适应性再利用的问题。该事务所最具代表性的项目包括位于宾夕法尼亚大学校园内的 LGBT Carriage House 、 位于西格拉姆大楼内的四季酒店的改造、位于曼哈顿的耶鲁俱乐部改造以及由 Kevin Roche 设计的、位于康涅狄格州维思大学（Wesleyan University）的 Ezra and Cecile Zilkha 画廊更新改造。最近的项目则包括位于玛莎葡萄园（Martha’s Vineyard）的大体量但极简主义的住区综合体、纽约市图书馆分馆的改造设计和将一座旧的肉类加工厂改造为哥伦比亚大学商学院创新中心的项目。

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这句话来自于一次不寻常的采访，采访对象是美籍黎巴嫩建筑师、艺术家尼山·卡扎济安（Nishan Kazazian）。他有许多灵感来源，例如日本修复破碎陶瓷的艺术“金缮”（Kintsugi）、俄国构成主义作品以及皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）、保罗·克利（Paul Klee）的原色几何抽象等。但最大的灵感来源还是他的家庭生活与历史。自孩提时代，文化、语言的交叠就是他生命中不断重现的主题，也推动了他日后成为职业建筑师和专业艺术家。

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“欢迎阅读这本奇怪的书。这本书中的图纸可能使它看起来像一本手册，但其实并非如此。这本书讲的是交接和单元。最重要的是，它探讨了事物固有的秩序”。这些话是 Koen Mulder 为《鲜活的表面——作为构成工具和图案艺术的砌体》一书所作引言的一部分。这本160页的德语手册，配有严谨精美的插图，展示了当你开始设计时，可以创建出的各种砖砌体可能的模式变化。

我们采访了 Koen，以找出是什么启发他探讨这个话题、他如何设法收集书籍中的信息，以及这一研究可以对建筑学生和建筑师产生怎样的影响。

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ODA 最近启动了其最新项目，这一项目对纽约街道的未来城市愿景展开了设想。这一项目名为“超越街道：对花区的再次想象（Beyond the street- Reimagining the flower）”，它是一个意在从外部开始向内改变城市街区的项目，并通过设计更新人行街道体验。该项目也将会引入全新的土地使用分区规定变化，并赠与土地所有者上空权或税收抵免，以此换取将每个项目的内部庭院空间，并将它们转变为为城市所用的公共或私密空间。

ArchDaily有幸与ODA的创始合伙人及执行总监Eran Chen交流，讨论ODA是如何通过特别的设计提案以改变我们所生活的城市环境的。详情请见以下采访，并观看ODA相关的说明影片。

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瑞士建筑师马里奥·博塔（Mario Botta）因其巍然的几何构造与迷人的空间结构而知名，这些结构无一例外地伴随着黑白或红白斑马状横条纹。这些既传统又现代得惊人的建筑包括别墅、教堂、酒庄、学校、图书馆、博物馆、企业总部、银行与住宅群，散落于建筑师的家乡瑞士南部提契诺州(Ticino)的城镇与山村中，并延伸至整个欧洲，也能被偶遇于中国、印度、韩国、日本与美国这些遥远的地方。

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Madame Architect 是一个致力于建筑环境、和为从事建筑的女性争取男女平权、提升地位和增强存在感的平台。Madame Architect 刚刚达到了一个里程碑，他们成功发表了超过250篇对那些塑造我们世界的女性的采访。该网站旨在打破建筑师的模式，由 JuliaGamolina 于3年前创立，她是一位特立独行的建筑师，她拥有了自己的风格并成为了 TrahanArchitects 的战略总监，专注于业务、发展、成长和演变。

Archdaily 的 Christele Harrouk 获得了机会与 Madame Architect 的创始人、总编辑、成为了建筑行业二十位杰出青年（20 Under 40）之一的职业女性JuliaGamolina 交谈，讨论她的职业选择、她创办的线上杂志、她的建筑设计和商业交流业务。

丹麦建筑师Mikkel Frost在路易安娜频道（Louisiana Channel）的采访中谈到了他如何通过钢笔、墨水和水彩等媒介可视化自己的想法并表达他的建筑概念。Frost先生认为自己运用手绘与其他建筑师的“边画边想”不同。他是在“打印”脑海中已有的图像。他说：“我的思路比我画的要领先很多步，基本上是在打印我脑海中的白板。”

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在第17届威尼斯建筑双年展探索的众多主题中，社区的概念一直备受关注，一些国家展馆探索了社区的多种表现形式、演变以及它与建筑环境未来的关系。ArchDaily 在双年展上会见了智利馆的策展人 Emilio Marín 和 Rodrigo Sepúlveda。并讨论了智利馆通过对社区的探索讨论如何解决共同居住的未来的问题，以及他们如何将圣地亚哥和威尼斯的故事联系起来。采访以西班牙语进行，附有英文字幕。

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从艺术领域到文化领域，像电影这样与建筑有如此多共同之处的非常罕见。这并不是什么新鲜的观点，自20世纪初，这两个领域的理论家和作者们就对此观点争论不休。建筑一直试图体现电影微妙而诗意的特质，而电影一直以来也作为讨论、代表和谴责与建筑和城市紧密相关的话题的一种手段。

在法国-意大利电影公司Bêka＆Lemoine的当代作品中可以发现这种重叠的有趣例子，他们的作品对建筑与城市空间中的细节与简约性表现出了理性的态度。伊拉·贝卡 (IlaBêka) 和露易丝·勒莫因 (Louise Lemoine) 目前已有30部故事片作品，聚焦在世界各地不同城市的日常生活，向人们展示了人类在城市生活中最琐碎的一面。

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第17届威尼斯建筑双年展原定于2020年8月至11月举行，但和今年其他所有活动一样受疫情影响被推迟，现计划于2021年5月22日至11月21日举行。本次双年展，策展人哈希姆·萨基斯提出议题，“我们将如何共同生活？”，他呼吁建筑师“想象一个共享的世界，在那里我们可以保持慷慨”。本次双年展的主题比以往任何时候都更具有现实意义，在当前世界范围内的情况下，它着眼于那些全球范围内关注的焦点。

继一年多前在威尼斯与哈希姆·萨基斯讨论 “我们将如何共处？”之后，ArchDaily 有机会再次对话哈希姆·萨基斯，重新审视建筑双年展的议题。在这两部分的采访中，我们探讨了双年展及其主题、我们的现在和未来。

坚信“建筑设计太重要了，但建筑设计不只是建筑师的工作”，奥莱·布曼（Ole Bouman）在他的三十年工作中参与了各种丰富多彩的活动，反映到“建筑，而不是建筑的艺术或技术， 但是建筑是将我们的生活组织到地球上并有目的地注入的明智的方式”。

分享了奥雷·伯曼的文章《找寻平衡》Finding Measure后，ArchDaily有机会与Design Society的创始总监讨论建筑的作用，当前世界的挑战，数字革命以及许多其他令人深思的话题。

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ArchDaily继续重新理解当代的建筑的探索，挖掘不同的观念，与读者探讨四个基本问题:“何为建筑学?建筑学能做什么?你在建筑学中扮演什么角色?你的设计方法是什么?”我们从世界各地收集了约200条观点，这些观点大多是互补的，能够表明公众对建筑学作用和本质的普遍认知。

我们与WIA合作，并与16位著名建筑师进行交流分享，如欧蒂娜·戴克, Snøhetta的克雷蒂尔·索尔森, 彼得·库克, 安娜·赫林格, 尤纳·弗莱德曼, MAD 建筑事务所的马岩松，利亚姆•扬，和蓝天组的沃尔夫·德·普瑞克斯等等，这篇文章着重探讨 “何为建筑学?” 。

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“什么是建筑？”，这个形式简单，实质却复杂的问题，依然是许多建筑专业学生和年轻建筑师所面临的关乎存在性的问题。为了定义这一不断变化的质询问题，并揭示人们不同的观点，采访系列：WIA – 什么是建筑？面向世界领先的建筑设计师和思想家提出了四个直截了当的问题。这些简短的视频旨在揭示他们针对建筑是什么以及建筑可以做什么等问题发表的看法，回应了“什么是建筑？建筑可以做什么？您对自己的建筑定位是怎样的？您的设计方法是怎样的？”这些问题。

ArchDaily建日筑闻与WIA进行合作，每周发布4段访谈内容，并邀请读者接受挑战来回答这些问题。该系列第四篇也是最后一篇文章介绍了丽娜·戈特梅（Lina Ghotmeh），蓝天组的沃尔夫·普瑞克斯（Wolf D. Prix），利亚姆·扬（Liam Young）和Topotek 1的马丁·雷恩-卡诺（Martin Rein-Cano）对这些问题的思考和看法。

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“什么是建筑？”，这个形式简单，实质却复杂的问题，依然是许多建筑专业学生和年轻建筑师所面临的关乎存在性的问题。为了定义这一不断变化的质询问题，并揭示人们不同的观点，采访系列：WIA – 什么是建筑？面向世界领先的建筑设计师和思想家提出了四个直截了当的问题。这些简短的视频旨在揭示他们针对建筑是什么以及建筑可以做什么等问题发表的看法，回应了“什么是建筑？建筑可以做什么？您对自己的建筑定位是怎样的？您的设计方法是怎样的？”这些问题。

ArchDaily建日筑闻与WIA进行合作，每周发布4段访谈内容，并邀请读者接受挑战来回答这些问题。该系列的第三篇文章介绍了尤纳·弗莱德曼（YonaFriedman），Bogdan & Van Broeck的瓦娜·波格丹（Oana Bogdan）和里奥·范布鲁克（Leo Van Broeck），MAD建筑事务所的马岩松，以及AWP建筑事务所的亚历山德拉·钱凯塔（Alessandra Cianchetta）对这些问题的看法。

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形式简单，实质复杂，"建筑是什么？"对于很多建筑学子和年轻的从业者来说，这仍然是一个问题。为了定义这个不断变化的问题，并展现不同的观点，系列专题WIA – What is architecture?以采访短片形式向世界领先的建筑设计师和理论学家提出了四个直截了当的问题："建筑是什么？建筑能做什么？你对建筑的定位是什么？你的设计方法是什么？"，以展示他们对建筑是什么以及建筑能做什么的看法。

ArchDaily与WIA合作，每周发布4个短片，并邀请你接受挑战回答这些问题。本文重点介绍了来自Studio Decq的Odile Decq、来自Snøhetta的Kjetil Thorsen、来自洛杉矶建筑事务所Pita & Bloom的Florencia Pita & Jackilin Hah Bloom以及美国建筑评论家和理论家Jeffrey Kipnis对这四个问题的想法和愿景。

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许多建筑师和设计师都强调了在设计过程中考虑所有五种感官的重要性以创造成功的用户体验。幸运的是，许多设计中都采用了促进身体残障者空间体验的手法，但是很少有为因精神疾病和创伤经历感到无助和使用受限的用户而做的设计。

帮助受精神创伤的人们从这些经历中恢复过来的过程是需要患者自身，周围每个人和全社会都付出大量努力的过程。通常建议创伤受害者多在户外享受自然的疗愈功能。但是室内设计呢？由于人们现在生活中90％的时间都在室内度过，因此室内空间也理所应当具备帮助心理康复的功能。尽管室内空间在丰富的自然光和中性色调下看起来很漂亮，但它们对患者的心理健康有益吗？