采访: 最新资讯

波士顿（Boston）建筑师布莱恩·希利（ Brian Healy ）在他的早期职业生涯中四处奔波，然后在新英格兰地区定居和从事建筑工作。他在佛罗里达州、加利福尼亚州和纽约都有工作室，最终在波士顿开设了自己的办公室。希利于 1978 年在宾夕法尼亚州立大学获得建筑学学士学位，并在耶鲁大学继续深造学习，在那里他遇到了诸如詹姆斯·斯特林（ James Stirling ）、文森特·斯卡里（ Vincent Scully ）、约翰·海杜克（ John Hejduk ）、阿尔多·罗西（ Aldo Rossi ）和西萨·佩里（ Cesar Pelli ）等有影响力的教授。

希利在 1981 年获得建筑学硕士学位，然后利用耶鲁大学、范艾伦学院（Van Allen Institute ）和罗马美国学院（American Academy in Rome ）的旅行奖学金，在世界各地旅行了一年，探索了爱尔兰、意大利、希腊、苏丹、埃及、印度、尼泊尔和泰国的古代遗址。在这次旅行之前，他曾在查尔斯·摩尔（ Charles Moore ）和西萨·佩里的办公室工作。旅行回国后，他在佛罗里达州设计并建造房屋，然后在纽约为理查德·迈耶（Richard Meier ）工作。1985 年，他创办了布莱恩·希利建筑事务所。与此同时，他在北美 20 多所大学任教，包括耶鲁大学、哈佛大学、麻省理工学院和宾夕法尼亚大学。希利在 2004 年担任波士顿建筑师协会主席，并在 2011 年至 2014 年期间担任 Perkins + Will 的设计总监。

+ 10

今年初，俄乌战争爆发，数百万人逃离城市和国家以寻求安全。作者与乌克兰著名建筑师之一奥列格·德罗兹多夫（ Oleg Drozdov ）进行了交谈，他被迫将他在哈尔科夫的工作室及其参与创办的建筑学校往西搬迁 1000 公里外、靠近波兰边境的利沃夫。他的员工和学校教授，其中许多人兼任这两种角色，在战争爆发几周后就恢复了工作。

+ 8

伦敦建筑师 Alison Brooks 在加拿大出生长大，在安大略省滑铁卢的滑铁卢大学学习建筑。1988 年毕业后，她前往伦敦并在那与设计师 Ron Arad开始长达七年的合作，并于 1996 年创办了Alison Brooks建筑事务所。她最具代表性的作品包括获得斯特林奖的剑桥大学阿科迪亚 Brass Building、牛津大学埃克塞特学院Cohen Quad、2016 年伦敦设计节的“微笑”，以及几个位于伦敦的富有表现力的独栋住宅：VXO House, Fold House, Lens House, Mesh House 和 Windward House。

该工作室的当前项目包括加拿大萨里的 The Passages、剑桥的 Homerton 学院以及英国和北美的其他住宅和文化项目。本月，该建筑师的设计入围了伦敦LSE的菲罗兹·拉吉全球中心（Firoz Lalji Global Hub）设计竞赛的候选名单。ABA 团队与尼日利亚的 Studio Contra 携手，从 190 个国际项目中脱颖而出，成为六个入围者之一。

+ 16

"自从记事起，我就想成为一名建筑师......我能够观察到街区的组织方式。我能看到这其中的隔离。我可以看到巴勒斯坦社区和大多数犹太人之间的边界地区，" Eyal Weizman 在与路易斯安那频道的访谈中说道，以此回应如何理解建筑的 "政治意义 "，和把统治作为理解世界的一个重要工具的潜力。

2022 年 4 月，Eyal Weizman 在伦敦的法证建筑工作室接受了 Marc-Christoph Wagner 的采访。作为法证建筑的创始人，他因其在多学科研究小组中的角色而闻名，使用一系列的建筑技术和工艺来调查全球各地的国家暴力和侵犯人权的事件。他在以色列的海法 （Haifa）长大，他很早就对建筑的政治内涵有了一定了解。

+ 1

“作为酷儿（queer），意味着要经历无从获取酷儿历史的缺失感，这种缺失感具有破坏性。对我们来说，这主要体现在空间设计方面。”在这样的想法的启发之下，艺术家 Adam Nathaniel Furman 和建筑历史学家 Joshua Mardell 把那些为建筑领域带来新视角、分享挑战异性恋道德的空间故事的创造者集合们起来，为那些寻求活出自己人生的人提供一个空间。这一探索形成了一本书，名为《酷儿空间：LGNTQIA+空间与故事图集》，探讨这一群体中独特的社会、政治、地理背景下的故事。

+ 16

除了超现实的渲染和精确地展示完成后的项目之外，可视化已经成为了传达建筑师所描绘的气氛和情感的工具。混合媒体的使用，结合建筑、艺术、灯光以及音乐，能够将现实与想象力相结合，产生一种新的建筑叙事类型。随着世界沉浸在 NFT 中，并尝试用尖端技术来创造数字环境，可视化可能很快就会成为“新的现实”。

ArchDaily 有机会与视觉艺术家 Ceren Arslan 讨论关于建筑实践的另一个分支，她如何描述她的创作过程，她的最新项目 EXIT，以及建筑可视化的未来。

+ 10

气候危机正在塑造着当代建筑，可持续发展已经成为当代设计的核心方向标之一。另一方面，建筑师们也在思考如何在当下环境建设。对于 CO Adaptive Architecture 来说，对气候危机的回应需要以注重过程的实践为出发点。Ruth Mandl 和 Bobby Johnston 共同创立了一个公司，该公司希望通过一个基于价值观的方法来解决我们这个时代最紧迫的问题，而其结果是该公司的建筑以优雅和细腻的方式呈现在人们面前。

+ 4

丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）于1946年生于波兰罗兹，1970年毕业于纽约的库珀联盟建筑系，并于1972年自英国的埃塞克斯大学获得硕士学位。他在从事教学工作期间，在还没有任何的建筑建成时，于1989年赢得了设计柏林犹太博物馆的国际竞赛。在那之后，他便举家搬到柏林，在那里与妻子尼娜共同成立了一个事务所，并在接下来的十年间致力于完成这一博物馆，该馆终于在2001年开放。这一项目为他带来了一系列其他类似的博物馆的设计委托，都希望探索建筑中的记忆和历史等概念。

+ 15

在举办纪念伊姆斯（Eames）办公室成立 80 周年展览（Eames Office’s 80th anniversary）和推出以雷·伊姆斯（RayEames）作品为灵感的运动鞋之后，伊姆斯·德米特洛（Eames Demetrios）主管向大都会描述了这位不断贡献具有创新性设计的女设计师。

+ 7

The Second Studio 播客（原 The Midnight Charette 播客）是一个由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持的关于设计、建筑和日常生活的播客，其特点是邀请不同创意行业的专业人士进行无脚本对话，并在这个过程中碰撞出思想的火花。

该节目以真诚并幽默的方式包含了一系列的节目形式：一些是访谈，一些是对建筑项目的评论，还有一些是对日常生活和设计概念的探索。The Second Studio博客现可以在 iTunes、Spotify 和 YouTube 上观看。

本周主持人 David 和 Marina 邀请到了 Diller Scofidio + Renfro 事务所的合伙人 Charles Renfro。节目中，他们与 Charles 的对话涵盖了许多方面：从 Charles 童年时的建筑启蒙，到他的教育经历和他将性和自由与建筑相联系的观念，再到他加入 Elizabeth Diller 和 Ricardo Scofidio 事务所，然后到他如何成为事务所的合伙人，最后到他的设计哲学和诸如“纽约怎么变了”之类的话题。

+ 6

“我做建筑的乐趣在于说：它一定能建成。”建筑师 Peter Cook在与路易斯安那频道（Louisiana Channel）的对话中说。他讨论了其通过生动的建筑图纸传达想法的决心，以及他所面临的关于他雄心勃勃的设计方案和人们对他的设计离奇的外观的怀疑。

2022年1月，Peter Cook在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）举办”城市景观”展览之前，在他的工作室接受了采访。作为展出的第一件由建筑师制作的艺术品，它表述了他对手绘作为建筑师的主要媒介的致敬。该作品描绘了探索城市及我们的物理空间的创新方法，其纹理和色彩引人注目，令人回味。

“建筑应表达出我们自身的脆弱性”，Dorte Mandrup在与Louisiana Channel的对话中，当提到她的最近项目，在格陵兰岛的冰峡湾中心时谈到。本身就是一座展览馆，这个强有力的电影作品探索了周边环境，提供了在冰上看到的变化以及结构自身和冰川景观之间和谐关系的深入了解。

2021年春天，Dorte Mandrup在工作室接受了Marc-Christopher Wagner的采访。作为人文主义者，Mandrup深受医学、雕塑和陶瓷的影响，创造了引人入胜而令人回味的建筑形式。作为她慈善工作的一部分，这个中心的设立将讲述进化、人类历史以及冰的秘密。

“如果你是一个画家，你需要一块画布。如果你是一个雕塑家，你需要大理石或者石膏。如果你要盖房子，你需要一块地。”欢迎来到诺特•维塔尔的精彩世界，在这个视频中，这位瑞士多面艺术家向我们展示了他的雕塑公园、地基和城堡。

路易斯安那电视频道在诺特•维塔尔的工作室与他进行了会面，工作室位于一个叫 Sent 的瑞士小镇，是他长大的地方，也是他现在仍然居住的地方之一。他从小就开始建造居所：“我的第一份工作更多的是试图建造一所房子或一个栖息地。第一次是1951年，当时我只有三岁。雪下得太大了，我和哥哥因此建了一个隧道，”他继续说道：“我想这是我第一次意识到我喜欢建造自己的栖息地。虽然住在这所房子里要舒服得多，但是我还是在隧道里度过了一天。我记得阳光和雪的味道。我感觉棒极了。”

在过去的十年中，非洲建筑受到了国际关注，而引起大众极高关注度的人之一便是迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）。凯雷出生于布基纳法索甘多，毕业于德国柏林工业大学建筑系。如今，他在这两个国家都开设了自己公司 Kéré Architecture 的分支机构，通过这些分支机构，他试图在“乌托邦与实用主义的交汇处”设计作品，探索西方建筑与当地实践之间的边界。

凯雷和他的设计团队以让社区参与建造过程而闻名，他们的作品超越了建筑的传统限制，涉及当地经济、移民、文化和公平等主题。我们有幸与这位建筑师讨论了他的一些项目以及他对建筑的看法。请阅读下面的完整采访。

建筑学位的毕业生往往会预期一份朝九晚五的办公室工作。然而现实是，许多刚毕业的学生正在涉足多元化的职业，探索如建筑摄影、写作、渲染、场景设计和项目管理等多种领域。在本期的编辑论坛中，Archdaily 创始人兼总编辑、软件产品研发经理、执行总编和社交媒体编辑汇聚一堂，来分享他们在建筑学本科毕业后，开始探索不同却非常值得称赞的职业道路的经历。由此可见，建筑实践在设计建筑空间之外，更有其他广泛的应用。

+ 7

Urban Radicals是一个位于伦敦的设计事务所，由Era Savvides和Athanasios Varnavas于2019年创立。该事务所通过跨学科的多元交叉思维探索公共空间和多种尺度概念下的集体行为，设计语境和设计表达方法。作为Archdaily 2021年最佳新星事务所之一，Urban radical在诸多项目实践中，尝试消解不同知识领域之间的界限，事务所，张弛有度地发挥，有机自由地成长，规避了传统的办公结构，在建筑中整合了多种视角。

+ 13

当你开始了解建筑师和他们项目背后的故事时，你会知道更多的东西。譬如，当你知道他们是从何处、如何汲取灵感，以及一个想法如何成为你可以触摸、感受和体验的现实时，你就会更好地了解为什么这个项目会以这样的方式落成。

与摄影师 Marc Goodwin 一起，作为他这次在柏林的“建筑环境”图集拍摄工作的一部分，我们有机会与总部位于科尔巴赫和柏林的 Christoph Hesse Architects 的主持建筑师 Christoph Hesse 会面，我们谈论了所有那些构成他的建筑理念和作品的设计源泉。在创作者自己的工作空间与其会面也会有很多意想不到的惊喜；我们在欣赏其实体模型时仿佛亲身经历了不同的项目，他对作品的表达变成了一个美丽的故事，讲述了一个地方、一个德国的乡村小镇、它的人民、他们的生活，以及一个亲近自然的、可持续的未来。

+ 13

在东京建筑师伊东丰雄(生于1941年)的建筑作品中，尤其是仙台媒体中心(1995-2001)、蛇形画廊(2002年，伦敦，与塞西尔· 巴尔蒙德合作)、表参道TOD's大厦(东京，2004年)、多摩艺术大学图书馆(东京，2007年)以及国立台中大剧院(2009-16)这些代表性建筑中，结构的创新性和空间组织的非层级化得到了得到了淋漓尽致的呈现。尽管它们的表现形式十分多元，但却有着一个统一的主题——建筑师始终致力于消除内外部空间的固定边界，并放松内部各种功能之间的界面划分。在这些建筑中，建筑师的探索有着延续性——它们组成了一个系统，而不再是孤立的建筑单体；它们永远不会停止，而会使这一模式持续进化、无限扩张。

+ 8