“我做建筑的乐趣在于说：它一定能建成。”建筑师 Peter Cook在与路易斯安那频道（Louisiana Channel）的对话中说。他讨论了其通过生动的建筑图纸传达想法的决心，以及他所面临的关于他雄心勃勃的设计方案和人们对他的设计离奇的外观的怀疑。
2022年1月，Peter Cook在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）举办”城市景观”展览之前，在他的工作室接受了采访。作为展出的第一件由建筑师制作的艺术品，它表述了他对手绘作为建筑师的主要媒介的致敬。该作品描绘了探索城市及我们的物理空间的创新方法，其纹理和色彩引人注目，令人回味。
Cook 对建筑的兴趣从小就开始了，源于母亲的艺术修养和他对大房子的接触，在那里他开始描绘自己的城镇和城市，把当代和历史的形式和形状都分层。尽管他对这项技能充满热情，但他表示自己从来就不是一个天生熟练的画师。
“正因为我并不是天生的画家，我意识到我必须传递灵感。我很傲慢地说：‘对不起，我不会只坐在幕后运筹帷幄，而将成为一个有创造力的建筑师。’——Peter Cook”
他特地概括了在建筑学校期间的本领，以及他是如何总被那些具有卓越绘画技巧的人所包围。他的坚持和技巧使他能够通过创造性的插图来扩展建筑本身的语言。通过接触创作学习到改进的方法，包括绘制组织图（organizational drawings）和直线工具，以提高他的能力。
他对手绘技术相较于当代计算机辅助设计方法的好处提出了深刻的见解。他指出，手绘是一个漫长的经历，鼓励你更深入地思考设计的过程；绘画是建筑师最基本的工具之一。
尽管对于他开创性的新想法存在争议，以及许多人宣称这些想法是不现实的或是乌托邦式的，他坚持认为这些图纸大多是可建造的——具有挑战性，但事实上完全可以建造。Graz 美术馆，由 Peter Cook 和 Colin Fournier 设计的“友好的陌生人”是实施他其中一个未来主义作品的重要例子。一个具有半透明皮肤和有机玻璃屏幕的艺术中心，作为一个巨大的媒体立面，已经成为格拉茨市的一个文化标志，在城市景观中获得了成功。
“批评家和普通大众说它是乌托邦式的，那么你就把它放到一个鸽笼里，说：‘哦，那些建筑师是乌托邦式的，但我们是正常的建筑师。’——Peter Cook”
作为20世纪60年代未来主义、前卫的电讯派（Archigram）运动的创始成员之一，Peter Cook在60年的时间里一直是一个有影响力的人物，他因其富有远见的项目”插件城市”而闻名。这些充满活力的设计描写直至今天仍然很受欢迎，并继续激励着世界各地的建筑专业人士。
更多建筑视频，详见 Archdaily 路易斯安那频道系列采访全记录。
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翻译：裘威
