在东京建筑师伊东丰雄(生于1941年)的建筑作品中，尤其是仙台媒体中心(1995-2001)、蛇形画廊(2002年，伦敦，与塞西尔· 巴尔蒙德合作)、表参道TOD's大厦(东京，2004年)、多摩艺术大学图书馆(东京，2007年)以及国立台中大剧院(2009-16)这些代表性建筑中，结构的创新性和空间组织的非层级化得到了得到了淋漓尽致的呈现。尽管它们的表现形式十分多元，但却有着一个统一的主题——建筑师始终致力于消除内外部空间的固定边界，并放松内部各种功能之间的界面划分。在这些建筑中，建筑师的探索有着延续性——它们组成了一个系统，而不再是孤立的建筑单体；它们永远不会停止，而会使这一模式持续进化、无限扩张。
在第二期 ArchDaily 专业人士 视频访谈中，ArchDaily 的执行编辑 Christele Harrouk 采访了Heatherwick Studio 的组长 Mat Cash、MNLA的创始负责人Signe Nielsen和Arup负责人David Farnsworth，讨论他们在纽约市最新绿地之一——55号码头“小岛”公园的合作工作。
谢尔盖·乔班（1962年生，俄罗斯圣彼得堡），1986年毕业于圣彼得堡俄罗斯艺术学院的列宾绘画、雕塑和建筑学院。他的职业生涯始于俄罗斯，但在1991年去了德国，1995年成为柏林npstchoban voss的管理合伙人。自2006年起，他还主持着莫斯科先锋建筑事务所之一SPEECH。除了拥有成功的执业建筑师事业，他还是一位建筑图纸的收藏家、出版商和博物馆馆长。
ArchDaily Professionals 是一项专注于所有参与建筑和施工阶段的专业合作方的倡议计划，他们参与了我们精心策划和发布的项目，并在其中得到了认可。该项目旨在通过提供与我们社区内不同学科相关的宝贵知识，来表彰负责创造出最佳建筑的最出色的合作者们。今天，我们推出了一系列建筑师和专业人士合作之间的视频采访，让大家更多地了解他们的工作，以及密切合作关系是创造出高质量建筑项目的重要性。
在第一次采访中，ArchDaily的执行编辑Christele Harrouk会见了照明设计公 L'Observatoire International的创始人Hervé Descottes，以及美国建筑师斯蒂文·霍尔StevenHoll。在这次主持的谈话中，我们有机会与Hervé和斯蒂文谈及他们在美国三个文化项目中的合作：弗吉尼亚联邦大学当代艺术学院（ the Institute for Contemporary Art at VCU）、温特视觉艺术楼（Winter Visual Arts Building）以及休斯顿艺术博物馆（ Nancy and Rich Kinder Museum）。在这次谈话中，我们进一步了解到建筑里的照明对他们的意义，空间和光线应该如何构思，以及为什么建筑师和照明设计师之间的紧密合作对建筑项目的至关重要。
早在2019年，日本建筑师隈研吾（Kengo Kuma）就赢得了葡萄牙里斯本古尔班基安基金会（GulbenkianFoundation）花园扩建和博物馆现代收藏品新入口的设计竞赛。如他所言，通过从自然及其与建筑的关系中汲取灵感，博物馆或可成为“未来与地球和我们共存的智慧典范”。在最新的 No País dos Arquitectos 播客中，SaraNunes 采访了隈研吾建筑都市设计事务所（KengoKuma & Associates）的建筑师隈研吾（KengoKuma）和 Rita Topa，谈论了花园和博物馆的扩建、建筑的使命、建筑师角色、过程，以及为该项目开发的工作参考。
在过去的几年中，奢侈品和时装品牌开始涉足建筑业。一些品牌修建了博物馆，成立了基金会和文化组织；另一些则通过修建住宅，将他们的身份转化为空间设计。通过沿用这一理念，卡尔•拉格斐（Karl Lagerfeld）与西班牙开发商 SierraBlanca 房地产公司、品牌设计推广公司 The One Atelier 联手，共同在西班牙的马尔贝拉市（Marbella）开发了该时尚品牌的第一座“奢侈建筑项目（luxury architectural project）”，即卡尔•拉格斐别墅（Karl Lagerfeld Villas）。此项目由The One Atelier公司承担，安德烈•博谢蒂（Andrea Boschetti）担任设计主管。它是一个低碳工程，这一理念也与该品牌在签订《时尚公约》时的承诺相符。此公约是一个全球化的可持续发展倡议，包括了通过气候、生物多样性和海洋保护等多方面来共同改变时尚产业。
ArchDaily与安德烈•博谢蒂会面，从建筑师和城市规划者的角度，深入探讨“奢侈建筑（luxury architectural）”的定义和时尚产业向建筑业扩张的原因。
自2008年以来，BAAG 工作室，即 Buenos Aires Architectura Grupal ，证明了花时间进行集体思考、实验和反思，不仅增强了建筑学科的专业性，还推动了其进一步发展。该工作室的项目与研究发扬了共享实践驱动的批判性思维，而这一思维在建筑行业已变得越来越必不可少。
我们采访了 BAAG ，了解了他们的灵感来源，创作过程，教育贡献，以及对未来趋势的判断。
美国建筑师 Brian Mac 在底特律附近长大。他于1988年毕业于底特律大学建筑学院，并在之后的五年为位于安娜堡市（Ann Arbor）的建筑保护单位 Quinn Evans Architects 工作。在那里，他逐渐热爱上历史建筑的细节，并于1992年工作期间成为了一名注册建筑师。随后，在对这一职业产生了短期的幻灭之后，他搬到俄亥俄州（Ohio），在一个青少年重罪罪犯的治疗中心工作。
Belmont (Monty) Freeman 出生于1951年，1986年他在纽约创立了Belmont Freeman Architects 建筑事务所。如今这家事务所共有8位成员， 所做的项目主要分布在纽约和附近的州，其中有一半是机构类项目，一半是住宅项目，且特别关注适应性再利用的问题。该事务所最具代表性的项目包括位于宾夕法尼亚大学校园内的 LGBT Carriage House 、 位于西格拉姆大楼内的四季酒店的改造、位于曼哈顿的耶鲁俱乐部改造以及由 Kevin Roche 设计的、位于康涅狄格州维思大学（Wesleyan University）的 Ezra and Cecile Zilkha 画廊更新改造。最近的项目则包括位于玛莎葡萄园（Martha’s Vineyard）的大体量但极简主义的住区综合体、纽约市图书馆分馆的改造设计和将一座旧的肉类加工厂改造为哥伦比亚大学商学院创新中心的项目。
这句话来自于一次不寻常的采访，采访对象是美籍黎巴嫩建筑师、艺术家尼山·卡扎济安（Nishan Kazazian）。他有许多灵感来源，例如日本修复破碎陶瓷的艺术“金缮”（Kintsugi）、俄国构成主义作品以及皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）、保罗·克利（Paul Klee）的原色几何抽象等。但最大的灵感来源还是他的家庭生活与历史。自孩提时代，文化、语言的交叠就是他生命中不断重现的主题，也推动了他日后成为职业建筑师和专业艺术家。
“欢迎阅读这本奇怪的书。这本书中的图纸可能使它看起来像一本手册，但其实并非如此。这本书讲的是交接和单元。最重要的是，它探讨了事物固有的秩序”。这些话是 Koen Mulder 为《鲜活的表面——作为构成工具和图案艺术的砌体》一书所作引言的一部分。这本160页的德语手册，配有严谨精美的插图，展示了当你开始设计时，可以创建出的各种砖砌体可能的模式变化。
我们采访了 Koen，以找出是什么启发他探讨这个话题、他如何设法收集书籍中的信息，以及这一研究可以对建筑学生和建筑师产生怎样的影响。
ODA 最近启动了其最新项目，这一项目对纽约街道的未来城市愿景展开了设想。这一项目名为“超越街道：对花区的再次想象（Beyond the street- Reimagining the flower）”，它是一个意在从外部开始向内改变城市街区的项目，并通过设计更新人行街道体验。该项目也将会引入全新的土地使用分区规定变化，并赠与土地所有者上空权或税收抵免，以此换取将每个项目的内部庭院空间，并将它们转变为为城市所用的公共或私密空间。
ArchDaily有幸与ODA的创始合伙人及执行总监Eran Chen交流，讨论ODA是如何通过特别的设计提案以改变我们所生活的城市环境的。详情请见以下采访，并观看ODA相关的说明影片。
瑞士建筑师马里奥·博塔（Mario Botta）因其巍然的几何构造与迷人的空间结构而知名，这些结构无一例外地伴随着黑白或红白斑马状横条纹。这些既传统又现代得惊人的建筑包括别墅、教堂、酒庄、学校、图书馆、博物馆、企业总部、银行与住宅群，散落于建筑师的家乡瑞士南部提契诺州(Ticino)的城镇与山村中，并延伸至整个欧洲，也能被偶遇于中国、印度、韩国、日本与美国这些遥远的地方。
Madame Architect 是一个致力于建筑环境、和为从事建筑的女性争取男女平权、提升地位和增强存在感的平台。Madame Architect 刚刚达到了一个里程碑，他们成功发表了超过250篇对那些塑造我们世界的女性的采访。该网站旨在打破建筑师的模式，由 JuliaGamolina 于3年前创立，她是一位特立独行的建筑师，她拥有了自己的风格并成为了 TrahanArchitects 的战略总监，专注于业务、发展、成长和演变。
Archdaily 的 Christele Harrouk 获得了机会与 Madame Architect 的创始人、总编辑、成为了建筑行业二十位杰出青年（20 Under 40）之一的职业女性JuliaGamolina 交谈，讨论她的职业选择、她创办的线上杂志、她的建筑设计和商业交流业务。
丹麦建筑师Mikkel Frost在路易安娜频道（Louisiana Channel）的采访中谈到了他如何通过钢笔、墨水和水彩等媒介可视化自己的想法并表达他的建筑概念。Frost先生认为自己运用手绘与其他建筑师的“边画边想”不同。他是在“打印”脑海中已有的图像。他说：“我的思路比我画的要领先很多步，基本上是在打印我脑海中的白板。”
在第17届威尼斯建筑双年展探索的众多主题中，社区的概念一直备受关注，一些国家展馆探索了社区的多种表现形式、演变以及它与建筑环境未来的关系。ArchDaily 在双年展上会见了智利馆的策展人 Emilio Marín 和 Rodrigo Sepúlveda。并讨论了智利馆通过对社区的探索讨论如何解决共同居住的未来的问题，以及他们如何将圣地亚哥和威尼斯的故事联系起来。采访以西班牙语进行，附有英文字幕。
从艺术领域到文化领域，像电影这样与建筑有如此多共同之处的非常罕见。这并不是什么新鲜的观点，自20世纪初，这两个领域的理论家和作者们就对此观点争论不休。建筑一直试图体现电影微妙而诗意的特质，而电影一直以来也作为讨论、代表和谴责与建筑和城市紧密相关的话题的一种手段。
在法国-意大利电影公司Bêka＆Lemoine的当代作品中可以发现这种重叠的有趣例子，他们的作品对建筑与城市空间中的细节与简约性表现出了理性的态度。伊拉·贝卡 (IlaBêka) 和露易丝·勒莫因 (Louise Lemoine) 目前已有30部故事片作品，聚焦在世界各地不同城市的日常生活，向人们展示了人类在城市生活中最琐碎的一面。
第17届威尼斯建筑双年展原定于2020年8月至11月举行，但和今年其他所有活动一样受疫情影响被推迟，现计划于2021年5月22日至11月21日举行。本次双年展，策展人哈希姆·萨基斯提出议题，“我们将如何共同生活？”，他呼吁建筑师“想象一个共享的世界，在那里我们可以保持慷慨”。本次双年展的主题比以往任何时候都更具有现实意义，在当前世界范围内的情况下，它着眼于那些全球范围内关注的焦点。
继一年多前在威尼斯与哈希姆·萨基斯讨论 “我们将如何共处？”之后，ArchDaily 有机会再次对话哈希姆·萨基斯，重新审视建筑双年展的议题。在这两部分的采访中，我们探讨了双年展及其主题、我们的现在和未来。
Nacasa___Partners.jpg?1629103408 "Tod's Tod's表参道大厦_内部 图片 © Nacasa & Partners Building_interior. Image © Nacasa & Partners")
Kai_Nakamura.jpg?1629103497 "'Minna no Mori' Gifu Media Cosmos 图片 © Kai Nakamura")
