纽约建筑师 Shawn Basler 于 2000 年创立了自己的公司 Basler Mosa Design Group；七年后，他与世界上最大、发展最快的建筑事务所之一的 Perkins Eastman 合并。 如今，他与 Nick Leahy 和 Andrew J. Adelhardt III 一起担任这支全球团队的联合首席执行官及执行董事，其总部位于纽约市，拥有1,100 名员工。Perkins Eastman 共设置 24 个办事处，其中 7 个在美国境外，包括上海、孟买、迪拜、新加坡、温哥华、多伦多和厄瓜多尔的瓜亚基尔。巴斯勒负责许多国际项目的设计，同时负责促进公司在世界各地的发展。
首届伊斯兰艺术双年展由 Sumayya Vally 担任艺术总监，2023 年 1 月于沙特阿拉伯吉达开幕，并将持续至 2023 年 5 月23 日。首次展览由迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）委托并开展，由 Vally 与 Dr. Julian Raby、Dr. Omniya Abdel Barr、Dr. Saad Al-Rashid共同策划。此次双年展场地位于阿卜杜勒阿齐兹国王机场的西部朝觐航站楼（Western HajjTerminal），该建筑由Skidmore, Owings& Merrill 设计，曾获得1983年阿卡汗奖（Aga Khan Award）。双年展重新想象了该场地：作为一个文化空间，“从内”重新定义伊斯兰艺术，“将艺术形式与艺术表达形式和生活中的经验与仪式连结起来”。
Sumayya Vally 是一位南非建筑师，是约翰内斯堡联合性建筑工作室 Counterspace 的创始人兼总监。她是 2020/2021 蛇形画廊展亭的设计师，作为该项目史上最年轻的建筑师。她还是2021时代杂志 100 位影响未来的新锐领袖之一，当时唯一上榜的建筑师。Sumayya 以策展人和教师的身份开启职业生涯，最近她被任命为吉达首届伊斯兰艺术双年展的艺术总监。ArchDaily 有机会与 Vally 对话，讨论了她对此次双年展的贡献，以及她对展览、会场、布景和参会建筑师的看法。Sumayya 还分享了一些独家信息，关于她在 2023 威尼斯双年展的作品，该展览 5 月20 日于意大利威尼斯开幕。
Rahul Mehrotra 是一个主要在波士顿和孟买进行实践的建筑师，他一直在哈佛大学设计学院教学，现在担任城市规划与设计系主任和城市设计建筑硕士学位课程的主任。Mehrotra 出生于 1959 年，在勒克瑙（Lucknow）长大，一个印度北部的城市，也是重要的文化和艺术中心。他的父亲是一家大型机床公司的经理。随着父亲晋升，一家人也频繁搬家，这也导致他公司所属的住所不断发生变化。除了在勒克瑙（Lucknow）和德里（Delhi）呆了几年外，他们还在孟买的其他社区住过。
1987 年，基姆·乌松在哥本哈根成立了自己的小型建筑事务所“基姆·乌松建筑事务所”。为了和家人保持密切联系，也为了更有效地展现当地的建筑传统，他将工作重心选在丹麦和邻国瑞典。基姆是约恩·乌松（Jørn Utzon，1918-2008）的小儿子，约恩曾获得过普利兹克奖，其最著名的建筑作品有悉尼歌剧院（1973）、哥本哈根附近的巴格斯韦德教堂 （1976），以及科威特国会大厦（1982）。基姆的哥哥贾恩·乌松（Jan Utzon）是一名执业建筑师，他的姐姐琳·乌松（Lin Utzon）是一名陶艺家。
无论是公寓楼、住宅、店面、办公室内或是餐厅，Glenn Sestig 的建筑总是以其整齐的碎片，呈现出强烈且深刻的几何形式，唤起了一种都市品质。其简洁的立面、列柱、梯台，甚至是前台和货架陈列，都无比厚重而坚实。事实上，无论是小型精品店还是画廊，每个项目都以严格的规划开始：先是确立视觉主轴与次轴、布置流线、确定主框架，而后再是处理合适的材料、表皮以及细节。每个空间首先是建筑；功能和外观将与其一致。
本文最初发表于 Common Edge
布莱尔·卡明（Blair Kamin）在担任《芝加哥论坛报》建筑评论家近 30 年后，于 2021 年 1 月辞职。1999 年，他因出版一系列关于芝加哥湖滨地区的作品获得普利策奖，其中一篇记录了该市南北湖滨地区种族和阶级的差异的报道。他曾出版过两本作品集：《为什么建筑重要》（2001 年）和《恐怖与奇迹》（2010 年），均由芝加哥大学出版社出版。他的第三部作品《城市为了谁而建设？芝加哥的建筑、公平和公共领域》在上周发布。最近，我和卡明（Kamin）聊了聊这本新书、后疫情背景下的芝加哥状况，以及对更多主流建筑批评的需求。我将在明天发布我们的第二段对话，在这段对话中，卡明提出了重新定义“设计权益”的必要性。
10 月，ArchDaily 团队于 Henry Glogau 逗留伦敦期间对他进行了采访，当时他正在那里从事一些项目。他年仅 26 岁却已斩获多项国际大奖，他的作品与人类如此基本和紧迫的问题息息相关：获得饮用水、卫生设施和生活质量。Henry 出生于新西兰，2018 年赴哥本哈根的丹麦皇家学院求学，过去的两年间在 3XN GXN 办公室担任创新部门的建筑师，与多学科团队一起工作。以下访谈内容涉及了他的部分项目、他对建筑的影响的信念以及他对我们肩负的地球责任的看法。
我们对东京丹下集团的总裁兼高级首席建筑师丹下宪孝进行了访谈，期间讨论了他与知名建筑师父亲丹下健三（1913-2005；日本战后最具影响力的建筑家，1987 年普利兹克奖得主）之间的关系，其父为第一个家庭建造的房子的命运，从哈佛毕业后立即加入父亲事务所的决定，分享他父亲的设计原则，以及他独立设计的第一个作品背后的构想——位于东京的 50 层的蚕茧大厦（Mode Gakuen Cocoon Tower），一座可以容纳 10000 名学生的垂直校园；该项目在 50 位国际建筑师参加的竞赛中拔得头筹。
怀着对塑造南欧建筑和城市的热忱，BIG 在西班牙巴塞罗那开设了最新工作室。在合伙人 João Albuquerque 的带领下，该工作室寻求创造积极的改变，并融入这座城市与西班牙社区。从西到东跨越地中海区域的几个项目，尤其是在葡萄牙联手发奇（Farfetch）的福斯谷园区（Fuse Valley），塞尔维亚的欧盟委员会联合研究中心，和巴斯克烹饪中心（Basque Culinary Center）的美食开放生态系统，BIG 巴塞罗那工作室正在不断发展中。
Archdaily 有幸与 BIG 巴塞罗那合伙人 João Albuquerque 讨论了巴塞罗那工作室的创立，他个人在 BIG 的历程，公司即将开展的项目，以及对西班牙和南欧市场的参与。
虽然听起来有些过于骄傲，但我们可以肯定地说，竹子是建筑行业未来最有前途的材料之一。第一工作室的首席工程师尼尔·托马斯(Neil Thomas)说，如果我们要设计一种理想的建筑材料，它应该看起来很像竹子。这是因为它生长非常快，在世界上许多国家都有，具有高效的截面，并具有惊人的承重强度。但除了其原始形式的结构用途外，竹子也是一种高水平加工的材料，可以用于地板、固定装置的层压，正如我们将在本文中看到的，还可以用于结构工程竹(SEB)结构，这与工程木材非常相似。我们采访了位于密苏里州圣路易斯市的 ReNüTeq Solutions 有限责任公司的创始人兼首席执行官 Luke D.Schuette，该公司一直在研究这种结构材料技术。
匈牙利音乐之家是欧盟最大的文化投资之一。由藤本壮介建筑事务所设计的音乐之家，正在成为当地居民和世界各地来参加音乐会、展览或在其开放工作室录制音乐的游客的聚集地。
ArchDaily 的编辑们在 2021 年夏天第一次接触到Liget Budapest 项目，并在匈牙利 “音乐之家” 进行了现场参观，留下了深刻的印象。我们是少数被邀请者中的一员，瞥见了位于这个城市这座 200 年历史的公园中主要项目的收尾阶段。开发商和承包商正在争分夺秒地追赶他们因新冠疫情而错过的时间。当然，他们最终完成了这一挑战，该项目在不到六年的时间内建成，并于2021 年12 月向公众开放。
波士顿（Boston）建筑师布莱恩·希利（ Brian Healy ）在他的早期职业生涯中四处奔波，然后在新英格兰地区定居和从事建筑工作。他在佛罗里达州、加利福尼亚州和纽约都有工作室，最终在波士顿开设了自己的办公室。希利于 1978 年在宾夕法尼亚州立大学获得建筑学学士学位，并在耶鲁大学继续深造学习，在那里他遇到了诸如詹姆斯·斯特林（ James Stirling ）、文森特·斯卡里（ Vincent Scully ）、约翰·海杜克（ John Hejduk ）、阿尔多·罗西（ Aldo Rossi ）和西萨·佩里（ Cesar Pelli ）等有影响力的教授。
希利在 1981 年获得建筑学硕士学位，然后利用耶鲁大学、范艾伦学院（Van Allen Institute ）和罗马美国学院（American Academy in Rome ）的旅行奖学金，在世界各地旅行了一年，探索了爱尔兰、意大利、希腊、苏丹、埃及、印度、尼泊尔和泰国的古代遗址。在这次旅行之前，他曾在查尔斯·摩尔（ Charles Moore ）和西萨·佩里的办公室工作。旅行回国后，他在佛罗里达州设计并建造房屋，然后在纽约为理查德·迈耶（Richard Meier ）工作。1985 年，他创办了布莱恩·希利建筑事务所。与此同时，他在北美 20 多所大学任教，包括耶鲁大学、哈佛大学、麻省理工学院和宾夕法尼亚大学。希利在 2004 年担任波士顿建筑师协会主席，并在 2011 年至 2014 年期间担任 Perkins + Will 的设计总监。
今年初，俄乌战争爆发，数百万人逃离城市和国家以寻求安全。作者与乌克兰著名建筑师之一奥列格·德罗兹多夫（ Oleg Drozdov ）进行了交谈，他被迫将他在哈尔科夫的工作室及其参与创办的建筑学校往西搬迁 1000 公里外、靠近波兰边境的利沃夫。他的员工和学校教授，其中许多人兼任这两种角色，在战争爆发几周后就恢复了工作。
伦敦建筑师 Alison Brooks 在加拿大出生长大，在安大略省滑铁卢的滑铁卢大学学习建筑。1988 年毕业后，她前往伦敦并在那与设计师 Ron Arad开始长达七年的合作，并于 1996 年创办了Alison Brooks建筑事务所。她最具代表性的作品包括获得斯特林奖的剑桥大学阿科迪亚 Brass Building、牛津大学埃克塞特学院Cohen Quad、2016 年伦敦设计节的“微笑”，以及几个位于伦敦的富有表现力的独栋住宅：VXO House, Fold House, Lens House, Mesh House 和 Windward House。
该工作室的当前项目包括加拿大萨里的 The Passages、剑桥的 Homerton 学院以及英国和北美的其他住宅和文化项目。本月，该建筑师的设计入围了伦敦LSE的菲罗兹·拉吉全球中心（Firoz Lalji Global Hub）设计竞赛的候选名单。ABA 团队与尼日利亚的 Studio Contra 携手，从 190 个国际项目中脱颖而出，成为六个入围者之一。
"自从记事起，我就想成为一名建筑师......我能够观察到街区的组织方式。我能看到这其中的隔离。我可以看到巴勒斯坦社区和大多数犹太人之间的边界地区，" Eyal Weizman 在与路易斯安那频道的访谈中说道，以此回应如何理解建筑的 "政治意义 "，和把统治作为理解世界的一个重要工具的潜力。
2022 年 4 月，Eyal Weizman 在伦敦的法证建筑工作室接受了 Marc-Christoph Wagner 的采访。作为法证建筑的创始人，他因其在多学科研究小组中的角色而闻名，使用一系列的建筑技术和工艺来调查全球各地的国家暴力和侵犯人权的事件。他在以色列的海法 （Haifa）长大，他很早就对建筑的政治内涵有了一定了解。
“作为酷儿（queer），意味着要经历无从获取酷儿历史的缺失感，这种缺失感具有破坏性。对我们来说，这主要体现在空间设计方面。”在这样的想法的启发之下，艺术家 Adam Nathaniel Furman 和建筑历史学家 Joshua Mardell 把那些为建筑领域带来新视角、分享挑战异性恋道德的空间故事的创造者集合们起来，为那些寻求活出自己人生的人提供一个空间。这一探索形成了一本书，名为《酷儿空间：LGNTQIA+空间与故事图集》，探讨这一群体中独特的社会、政治、地理背景下的故事。
除了超现实的渲染和精确地展示完成后的项目之外，可视化已经成为了传达建筑师所描绘的气氛和情感的工具。混合媒体的使用，结合建筑、艺术、灯光以及音乐，能够将现实与想象力相结合，产生一种新的建筑叙事类型。随着世界沉浸在 NFT 中，并尝试用尖端技术来创造数字环境，可视化可能很快就会成为“新的现实”。
ArchDaily 有机会与视觉艺术家 Ceren Arslan 讨论关于建筑实践的另一个分支，她如何描述她的创作过程，她的最新项目 EXIT，以及建筑可视化的未来。
气候危机正在塑造着当代建筑，可持续发展已经成为当代设计的核心方向标之一。另一方面，建筑师们也在思考如何在当下环境建设。对于 CO Adaptive Architecture 来说，对气候危机的回应需要以注重过程的实践为出发点。Ruth Mandl 和 Bobby Johnston 共同创立了一个公司，该公司希望通过一个基于价值观的方法来解决我们这个时代最紧迫的问题，而其结果是该公司的建筑以优雅和细腻的方式呈现在人们面前。
