采访: 最新资讯

丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）于1946年生于波兰罗兹，1970年毕业于纽约的库珀联盟建筑系，并于1972年自英国的埃塞克斯大学获得硕士学位。他在从事教学工作期间，在还没有任何的建筑建成时，于1989年赢得了设计柏林犹太博物馆的国际竞赛。在那之后，他便举家搬到柏林，在那里与妻子尼娜共同成立了一个事务所，并在接下来的十年间致力于完成这一博物馆，该馆终于在2001年开放。这一项目为他带来了一系列其他类似的博物馆的设计委托，都希望探索建筑中的记忆和历史等概念。

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在举办纪念伊姆斯（Eames）办公室成立 80 周年展览（Eames Office’s 80th anniversary）和推出以雷·伊姆斯（RayEames）作品为灵感的运动鞋之后，伊姆斯·德米特洛（Eames Demetrios）主管向大都会描述了这位不断贡献具有创新性设计的女设计师。

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The Second Studio 播客（原 The Midnight Charette 播客）是一个由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持的关于设计、建筑和日常生活的播客，其特点是邀请不同创意行业的专业人士进行无脚本对话，并在这个过程中碰撞出思想的火花。

该节目以真诚并幽默的方式包含了一系列的节目形式：一些是访谈，一些是对建筑项目的评论，还有一些是对日常生活和设计概念的探索。The Second Studio博客现可以在 iTunes、Spotify 和 YouTube 上观看。

本周主持人 David 和 Marina 邀请到了 Diller Scofidio + Renfro 事务所的合伙人 Charles Renfro。节目中，他们与 Charles 的对话涵盖了许多方面：从 Charles 童年时的建筑启蒙，到他的教育经历和他将性和自由与建筑相联系的观念，再到他加入 Elizabeth Diller 和 Ricardo Scofidio 事务所，然后到他如何成为事务所的合伙人，最后到他的设计哲学和诸如“纽约怎么变了”之类的话题。

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“我做建筑的乐趣在于说：它一定能建成。”建筑师 Peter Cook在与路易斯安那频道（Louisiana Channel）的对话中说。他讨论了其通过生动的建筑图纸传达想法的决心，以及他所面临的关于他雄心勃勃的设计方案和人们对他的设计离奇的外观的怀疑。

2022年1月，Peter Cook在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）举办”城市景观”展览之前，在他的工作室接受了采访。作为展出的第一件由建筑师制作的艺术品，它表述了他对手绘作为建筑师的主要媒介的致敬。该作品描绘了探索城市及我们的物理空间的创新方法，其纹理和色彩引人注目，令人回味。

HANNAH Office是一家位于美国的实验性研究和设计工作室，其工作重点是通过研究新的数字常规和制造技术的可能性来推进建筑和当代建造的实践。HANNAH Office由LeslieLok和Sasa Zivkovic于2012年创立，被选为Archdaily的2021年最佳新实践之一，构成了一个探索各种尺度的技术和材料方法的平台，从家具到城市，寻找新的设计成果。

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“建筑应表达出我们自身的脆弱性”，Dorte Mandrup在与Louisiana Channel的对话中，当提到她的最近项目，在格陵兰岛的冰峡湾中心时谈到。本身就是一座展览馆，这个强有力的电影作品探索了周边环境，提供了在冰上看到的变化以及结构自身和冰川景观之间和谐关系的深入了解。

2021年春天，Dorte Mandrup在工作室接受了Marc-Christopher Wagner的采访。作为人文主义者，Mandrup深受医学、雕塑和陶瓷的影响，创造了引人入胜而令人回味的建筑形式。作为她慈善工作的一部分，这个中心的设立将讲述进化、人类历史以及冰的秘密。

“如果你是一个画家，你需要一块画布。如果你是一个雕塑家，你需要大理石或者石膏。如果你要盖房子，你需要一块地。”欢迎来到诺特•维塔尔的精彩世界，在这个视频中，这位瑞士多面艺术家向我们展示了他的雕塑公园、地基和城堡。

路易斯安那电视频道在诺特•维塔尔的工作室与他进行了会面，工作室位于一个叫 Sent 的瑞士小镇，是他长大的地方，也是他现在仍然居住的地方之一。他从小就开始建造居所：“我的第一份工作更多的是试图建造一所房子或一个栖息地。第一次是1951年，当时我只有三岁。雪下得太大了，我和哥哥因此建了一个隧道，”他继续说道：“我想这是我第一次意识到我喜欢建造自己的栖息地。虽然住在这所房子里要舒服得多，但是我还是在隧道里度过了一天。我记得阳光和雪的味道。我感觉棒极了。”

建筑学位的毕业生往往会预期一份朝九晚五的办公室工作。然而现实是，许多刚毕业的学生正在涉足多元化的职业，探索如建筑摄影、写作、渲染、场景设计和项目管理等多种领域。在本期的编辑论坛中，Archdaily 创始人兼总编辑、软件产品研发经理、执行总编和社交媒体编辑汇聚一堂，来分享他们在建筑学本科毕业后，开始探索不同却非常值得称赞的职业道路的经历。由此可见，建筑实践在设计建筑空间之外，更有其他广泛的应用。

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Urban Radicals是一个位于伦敦的设计事务所，由Era Savvides和Athanasios Varnavas于2019年创立。该事务所通过跨学科的多元交叉思维探索公共空间和多种尺度概念下的集体行为，设计语境和设计表达方法。作为Archdaily 2021年最佳新星事务所之一，Urban radical在诸多项目实践中，尝试消解不同知识领域之间的界限，事务所，张弛有度地发挥，有机自由地成长，规避了传统的办公结构，在建筑中整合了多种视角。

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当你开始了解建筑师和他们项目背后的故事时，你会知道更多的东西。譬如，当你知道他们是从何处、如何汲取灵感，以及一个想法如何成为你可以触摸、感受和体验的现实时，你就会更好地了解为什么这个项目会以这样的方式落成。

与摄影师 Marc Goodwin 一起，作为他这次在柏林的“建筑环境”图集拍摄工作的一部分，我们有机会与总部位于科尔巴赫和柏林的 Christoph Hesse Architects 的主持建筑师 Christoph Hesse 会面，我们谈论了所有那些构成他的建筑理念和作品的设计源泉。在创作者自己的工作空间与其会面也会有很多意想不到的惊喜；我们在欣赏其实体模型时仿佛亲身经历了不同的项目，他对作品的表达变成了一个美丽的故事，讲述了一个地方、一个德国的乡村小镇、它的人民、他们的生活，以及一个亲近自然的、可持续的未来。

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在东京建筑师伊东丰雄(生于1941年)的建筑作品中，尤其是仙台媒体中心(1995-2001)、蛇形画廊(2002年，伦敦，与塞西尔· 巴尔蒙德合作)、表参道TOD's大厦(东京，2004年)、多摩艺术大学图书馆(东京，2007年)以及国立台中大剧院(2009-16)这些代表性建筑中，结构的创新性和空间组织的非层级化得到了得到了淋漓尽致的呈现。尽管它们的表现形式十分多元，但却有着一个统一的主题——建筑师始终致力于消除内外部空间的固定边界，并放松内部各种功能之间的界面划分。在这些建筑中，建筑师的探索有着延续性——它们组成了一个系统，而不再是孤立的建筑单体；它们永远不会停止，而会使这一模式持续进化、无限扩张。

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在第二期 ArchDaily 专业人士 视频访谈中，ArchDaily 的执行编辑 Christele Harrouk 采访了Heatherwick Studio 的组长 Mat Cash、MNLA的创始负责人Signe Nielsen和Arup负责人David Farnsworth，讨论他们在纽约市最新绿地之一——55号码头“小岛”公园的合作工作。

谢尔盖·乔班（1962年生，俄罗斯圣彼得堡），1986年毕业于圣彼得堡俄罗斯艺术学院的列宾绘画、雕塑和建筑学院。他的职业生涯始于俄罗斯，但在1991年去了德国，1995年成为柏林npstchoban voss的管理合伙人。自2006年起，他还主持着莫斯科先锋建筑事务所之一SPEECH。除了拥有成功的执业建筑师事业，他还是一位建筑图纸的收藏家、出版商和博物馆馆长。

ArchDaily Professionals 是一项专注于所有参与建筑和施工阶段的专业合作方的倡议计划，他们参与了我们精心策划和发布的项目，并在其中得到了认可。该项目旨在通过提供与我们社区内不同学科相关的宝贵知识，来表彰负责创造出最佳建筑的最出色的合作者们。今天，我们推出了一系列建筑师和专业人士合作之间的视频采访，让大家更多地了解他们的工作，以及密切合作关系是创造出高质量建筑项目的重要性。

在第一次采访中，ArchDaily的执行编辑Christele Harrouk会见了照明设计公 L'Observatoire International的创始人Hervé Descottes，以及美国建筑师斯蒂文·霍尔StevenHoll。在这次主持的谈话中，我们有机会与Hervé和斯蒂文谈及他们在美国三个文化项目中的合作：弗吉尼亚联邦大学当代艺术学院（ the Institute for Contemporary Art at VCU）、温特视觉艺术楼（Winter Visual Arts Building）以及休斯顿艺术博物馆（ Nancy and Rich Kinder Museum）。在这次谈话中，我们进一步了解到建筑里的照明对他们的意义，空间和光线应该如何构思，以及为什么建筑师和照明设计师之间的紧密合作对建筑项目的至关重要。

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早在2019年，日本建筑师隈研吾（Kengo Kuma）就赢得了葡萄牙里斯本古尔班基安基金会（GulbenkianFoundation）花园扩建和博物馆现代收藏品新入口的设计竞赛。如他所言，通过从自然及其与建筑的关系中汲取灵感，博物馆或可成为“未来与地球和我们共存的智慧典范”。在最新的 No País dos Arquitectos 播客中，SaraNunes 采访了隈研吾建筑都市设计事务所（KengoKuma & Associates）的建筑师隈研吾（KengoKuma）和 Rita Topa，谈论了花园和博物馆的扩建、建筑的使命、建筑师角色、过程，以及为该项目开发的工作参考。

在过去的几年中，奢侈品和时装品牌开始涉足建筑业。一些品牌修建了博物馆，成立了基金会和文化组织；另一些则通过修建住宅，将他们的身份转化为空间设计。通过沿用这一理念，卡尔•拉格斐（Karl Lagerfeld）与西班牙开发商 SierraBlanca 房地产公司、品牌设计推广公司 The One Atelier 联手，共同在西班牙的马尔贝拉市（Marbella）开发了该时尚品牌的第一座“奢侈建筑项目（luxury architectural project）”，即卡尔•拉格斐别墅（Karl Lagerfeld Villas）。此项目由The One Atelier公司承担，安德烈•博谢蒂（Andrea Boschetti）担任设计主管。它是一个低碳工程，这一理念也与该品牌在签订《时尚公约》时的承诺相符。此公约是一个全球化的可持续发展倡议，包括了通过气候、生物多样性和海洋保护等多方面来共同改变时尚产业。

ArchDaily与安德烈•博谢蒂会面，从建筑师和城市规划者的角度，深入探讨“奢侈建筑（luxury architectural）”的定义和时尚产业向建筑业扩张的原因。

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自2008年以来，BAAG 工作室，即 Buenos Aires Architectura Grupal ，证明了花时间进行集体思考、实验和反思，不仅增强了建筑学科的专业性，还推动了其进一步发展。该工作室的项目与研究发扬了共享实践驱动的批判性思维，而这一思维在建筑行业已变得越来越必不可少。

我们采访了 BAAG ，了解了他们的灵感来源，创作过程，教育贡献，以及对未来趋势的判断。