Michael Bhaskar 在他的书《策展：在过剩世界中选择的力量》中，将策展定义为“利用选择和安排（也包括提炼、减少、展示、简化、呈现和解释）来增加价值”。策展源自拉丁语“curare”，意为照顾，策展人在剖析我们对周围世界的理解方面所起的作用不容忽视。随着时间的推移，随着定义演变成不同的机构，策展实践也在不断发展，充当着我们建筑环境的看护者和不同形式的思考者的角色，以促进社会的整体进步。
19 世纪初，Baron Dominique Vivant Denon 成为了世界闻名的卢浮宫博物馆的第一任馆长。他继承了拿破仑统治时期过剩的大量艺术品，这些艺术品根本无法填满博物馆宽敞的大厅。德农的第一项工作就是整理藏品，通过编年史和民族流派这两个主题，他找到了艺术品的逻辑及其在博物馆中的位置。德农将博物馆打造成了世界一流的博物馆，他是我们今天所理解的最早的“策展人”。
有趣的是，在罗马帝国时期，Curatores 一词指的是担任责任和权威职位的官员。公务员或“管理员”负责帝国的道路、河道交通、公共游戏、节日庆典和公共物品。事实上，在罗马帝国时期，这种“看守人”的角色与建筑环境高度交织在一起，在不同的规模上与城市互动，以确保其对所有人的可行性。
当今的策展实践远远超出了传统的艺术展览，包括各种形式的文化活动和平台。事实上，建筑实践已经向外延伸，有时演变为策展，反之亦然。这种新时代的多学科前景指的是建筑师在不同领域的参与，包括城市规划、景观、写作、策展以及远远超出传统建筑界限的角色。
如今，策展可以被视为一种构建叙事的形式。根据 Baskhar 对过度世界的理解，策展可以被理解为向大众讲述有意义故事的渠道。通过深思熟虑的策划，这一角色可以塑造人类如何将故事情景化。此外，这种做法还能赋予那些被忽视的故事以价值，或揭示文化中尚未被仔细讲述的部分。在这个故事泛滥、层出不穷的时代，策展人可以开始对遗失的历史、被忽视的材料以及地域之间的联系进行梳理，为人们提供远近未来所需的批判性思维工具。
Lesley Lokko
在接受 ArchDaily 现场采访时，Lesley Lokko 将策展定义为一种讲故事的形式。作为一名虚构作家，她认为“文化是我们自己告诉自己的关于我们自己的故事的总和。” Lokko 是今年威尼斯双年展的策展人，威尼斯双年展是全球历史最悠久、最负盛名的艺术和建筑国际展览之一。今年，由 Lokko 提出的双年展主题是“未来实验室”。该主题认为非洲大陆是未来的主角，“是所有这些关于公平、种族、希望和恐惧的问题汇聚和凝聚的地方”。
2023 年威尼斯建筑双年展将有 63 个国家展馆、89 位参展者和 9 项配套活动，是建筑领域的一次重要国际盛会。将非洲设定为“未来实验室”的策划主题源于 Lokko 重新思考未来真实性和共鸣的设计。此外，通过这一明确的策划，思想家、建筑师、建设者、哲学家、人种学家、城市学家和教师可以开始拼凑全球被忽视的部分历史，并共同展望未来建筑环境的建设。
“我认为所有的文化成果都是一种叙事形式。有人曾经说过，文化是我们告诉自己关于自己的故事的总和。因此，我们有一种很深的需要去说些什么，去传递些什么。在这些关于殖民地、身份、领土和历史的问题中，许多黑人从业者都感觉到，我们从未有过讲述自己故事的空间。从某种意义上说，双年展是一次治愈的经历，是对伤口和空白的一种弥合。——Lesley Lokko”
总之，Lokko 作为策展人的角色是面向未来，策划一种思考当前建筑环境结构中的问题的方式，并向参与者发出开放式邀请，让他们在思考过程中进行合作。此外，这项工作中的“构思”仅仅是设置了一种叙事方式，通过这种方式可以观察建筑环境。
Søren Pihlmann
Søren Pihlmann 是 Pihlmann Architects 的创始人和首席建筑师，这是一家位于哥本哈根的年轻建筑事务所。在接受路易斯安那频道采访时，Pihlmann 明确表示，他的建筑事务所已经从传统的建筑师转变为“一种策展人，以高度的敏感性挑选极少数的东西”。
事实上，在访谈中，这位建筑师以“绝对谨慎”的理念来描述他的建筑实践。他强调，在开始一个项目之前，对周围环境进行彻底研究是非常重要的。此外，Pihlmann 还表示，他现在的做法是在研究的初始阶段投入更多时间，沉浸在数据中，理解现有条件。他声称，通过这一策划过程，建筑叙事有机地产生了。
有趣的是，Pihlmann 还指出了新的多学科建筑实践方法，将其与不同规模的互动和不同的策划模式联系起来。他将城市发展过程中的社会互动策划与建筑师到达现场后对不同材料的策划进行了比较，从而概括了当今建筑实践的整体观。
尽管他的实践在传统上更多地被理解为“建筑”，但 Pihlmann 最近被任命为 2025 年第 19 届国际建筑展丹麦馆的策展人。由 Pihlmann 领导的丹麦馆将通过保护、再利用和周到的策展方法，围绕向真正的可持续社会转型展开讨论。
“我们拆毁和新建的东西比我们使用已有的东西还要多，而且我们这样做不仅破坏了我们的生存基础，还特别破坏了子孙后代的生存基础。难道我们真的没有意识到这一残酷的现实吗？——Søren Pihlmann”
Sumayya Vally
今年，由建筑师 Sumayya Vally 指导的首届 伊斯兰艺术双年展在 沙特阿拉伯的吉达举行。此次活动的部分内容由 Vally 策划，地点设在阿卜杜勒·阿齐兹国王机场的西方朝觐航站楼，该航站楼由 Skidmore, Owings & Merrill 设计。在ArchDaily的采访中，Vally 表示，“伊斯兰艺术有一个传承自17世纪法国的定义，伊斯兰艺术不断被定义和重新定义......但它们从未真正被我们从内部、从我们的角度定义过”。
Vally 是约翰内斯堡合作建筑工作室 Counterspace 的创始人、建筑师和总监。工作室的实践围绕着同时定义和重新想象历史与未来。Vally 被选中设计第20届蛇形馆，他的工作涉及研究、跨学科艺术项目、建筑项目、展览、城市研究和设计。
我认为，双年展、展馆和实验艺术与建筑平台至关重要，因为它们为想象未来提供了空间。——Sumayya Vally
总之，策展和多学科建筑的实践以强大的方式相互交叉。人类可以通过对建筑环境的策划、对历史叙事的重新诠释以及对当下的谨慎立场来塑造对自身和世界的理解。这种做法揭示了我们的叙事方式，挑出那些经常被忽视的东西，或者鼓励用新的方法来思考我们的故事和整个文化成果。策展人可以在许多不同的尺度上开展工作，但共同点都是在一个过度的世界里，以绝对的细心和关注，展示和解释概念的深思熟虑的选择。
在小尺度上，建筑师，如 Søren Pihlmann，通过对材料的情境化处理，决定什么是可见的或隐藏的，什么是建筑的前景或背景，从而展示了策展。这种形式的策展塑造了我们的空间体验，影响了我们的感知和在其中的互动。另一种策划尺度涉及重温过去的叙述，Sumayya Vally 就是一个例子。通过精心策划，故事可以在新的视角下被重述、重塑和解释，从而改变和转变人们现在对它们的理解。通过这种方式与过去接触，人类可以获得新的见解，挑战先入为主的观念，促进对历史更加包容和细致入微的理解。最后，Lesley Lokko 展示了立足当下的策展力量。通过展示、思考和解释的内容，我们参与了一种塑造集体叙事的策展形式。通过积极追求这种策划的叙事，可以促进合作和有意义的工作，从而实现更美好的未来。
本文源自 ArchDaily 主题：设计过程，由 Codesign 赞助支持，这是第一款专为建筑过程的概念设计阶段而设计的 iPad 应用程序。
Codesign 能瞬间将草图转化为三维建筑模型，并能立即进行迭代、探索和了解下游效果。建筑师可以探索项目的所有可能性，并将更多的时间花在他们最喜欢的设计上。(Codesign前身为Spaces）
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