英国建筑师阿西夫·汗（Asif Khan）刚刚揭晓了其将哈萨克斯坦阿拉木图一座苏联时期影院改造为采林尼当代文化中心（Tselinny Center of Contemporary Culture）的设计方案。该多功能场馆旨在助力哈萨克斯坦及中亚地区创意人才的成长。项目自2018年启动，计划于四月开放，届时将设有艺术展览、表演、电影放映、工作坊等多样化活动空间。项目完工后，采林尼文化中心将成为哈萨克斯坦首个独立文化机构。

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自 2025 年 5 月 10 日开放以来，第 19 届威尼斯国际建筑双年展——威尼斯建筑双年展上的巴西馆，由建筑师卢西亚娜·萨博亚（Luciana Saboia）、埃德尔·阿伦卡尔（Eder Alencar）和马修斯·塞科（Matheus Seco）组成的团体 “Plano Coletivo” 策划。展览名为“（重新）发明 (RE)INVENTION,"”，通过一种融合建筑、自然与社会基础设施的多学科方法，展现巴西风貌。该项目在贾尔迪尼（ Giardini）展馆展出，由圣保罗双年展基金会（Fundação Bienal de São Paulo ）与巴西文化部和外交部合作组织。展览反思了近期在亚马逊地区发现的古老基础设施，审视当代城市的社会环境矛盾。它邀请参观者从祖先知识中汲取经验，探索人类、土地与自然之间的相互依存关系，以此为构建更可持续的未来奠定基础。

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近几周来，全球各大城市纷纷出台新政策、推进灾后恢复工作并启动基础设施项目，以应对日益紧迫的气候变化适应需求。从南欧到南美，再到美国，这些城市动态既着眼于应对当下挑战，也聚焦于建筑环境治理、设计与居住方式的长期变革。部分举措侧重于法规制定，例如在火灾频发地区收紧建筑规范，或改革老旧安全系统；另一些则围绕大型投资项目展开，这些项目与《联合国气候变化框架公约》第三十次缔约方大会（COP30）和威尼斯建筑双年展等全球性活动紧密相关。本期 Architecture Now 精选了一批由城市主导的行动及多方协作成果，它们共同勾勒出建筑与城市生活迈向更具韧性、更灵活应变未来的图景。

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城市正被重新构想为有生命、会演变的有机体，它们融合了数字智能、生态系统与新型材料，共同塑造着激进的未来图景。在卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策划的“智性·自然·人工·共生”（“Intelligens. Natural. Artificial. Collective.”）双年展上，750 余名参展者挑战了建筑、景观与技术之间既定的界限。主展中展示的多个概念项目，同样对建筑、景观与技术的传统界限发起了挑战。从生物适应性城市系统、火星水基定居点，到卫星数据的沉浸式交响乐，这些作品共同构想了共居、韧性以及星球意识的新模式。

本月“未建成项目精选”将呈现六个推测性项目，它们作为 2025 年威尼斯建筑双年展展览的一部分，旨在激发人们对城市与人类聚居区未来的重新思考。其中，一些提案将建筑转变为自给自足的、有生命的基础设施，另一些则探索数据与感官界面如何重新定义我们与自然及城市环境的关系。这些项目共同展示了建筑师和设计师如何利用未建成作品，构想地球及更广阔空间中生活的新可能。

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从米兰的 Scalo Farini 到芝加哥市中心，从托斯卡纳乡村到英国的改造计划，最近的公告展示了建筑如何随着气候目标、文化认同和城市转型而发展。Herzog & de Meuron 为 UniCredit 设计的新总部将成为欧洲最大的重建项目之一，重点关注可持续性和工作场所的创新，而 Gensler 为芝加哥 Fire FC 设计的体育场旨在重新定义美国比赛日的体验，作为主要海滨开发的一部分。在托斯卡纳，Alvisi Kirimoto 设计的 Sapaio 展馆将农业生产与建筑敏感性相结合，在英国，RIBA 和国王基金会正在推进改造作为国家议程。与此同时，包括 MVRDV, Heatherwick Studio 和 Mecanoo 在内的决赛选手正在参加国际竞赛，以创造一个旨在激发大规模行为改变的气候地标。本期 Architecture Now 汇集了各种相互关联的努力，探讨建筑如何支持长期的生态、文化和公民影响。

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阿肯色大学费伊·琼斯建筑与设计学院携手 DesignConnects 及美国艺术水晶桥博物馆（Crystal Bridges Museum of American Art），获美国国务院教育与文化事务局选定，代表美国参展 2025 年威尼斯建筑双年展。选定主题为“门廊：慷慨之建筑”（PORCH: An Architecture of Generosity），该主题深入探究美国门廊这一建筑形式所承载的永恒建筑与文化意义，彰显其作为联结空间、包容场所与公民参与平台所具有的持续现实意义。

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2025 年大阪世博会上的阿联酋馆以“从大地到苍穹”（Earth to Ether）为主题，打造了一场沉浸式、多感官的体验，讲述阿联酋的故事，涵盖其文化遗产、核心价值观以及前瞻性的创新成果。该展馆以象征性的枣椰树为灵感，将枣椰树的农业副产品与精湛的日本木工技艺相结合，重新诠释了阿联酋传统本土建筑形式 —— 阿瑞什（areesh）。展馆于 2025 年 4 月开幕，以“为我们的生活设计未来社会”为主题，坐落于“赋能生活”展区。阿联酋馆围绕这一更广泛的主题进行设计，提供丰富多样的活动安排和互动展览，并作为一个协作平台，共同探索能够“推动集体进步”的解决方案。

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英国馆由英国文化教育协会（The British Council）委托策划，以展览主题“GBR —— 不列颠修复的地质学”（GBR – Geology of Britannic Repair）亮相第 19 届国际建筑展 —— 2025 年威尼斯建筑双年展，代表英国参展。此次展览由一支跨学科策展团队共同打造，成员包括内罗毕建筑工作室 Cave_bureau 的卡巴奇·卡兰贾（Kabage Karanja）和斯特拉·穆特吉（Stella Mutegi）、英国策展人兼作家欧文·霍普金斯（Owen Hopkins）以及学者凯瑟琳·尤索夫（Kathryn Yusoff）教授。英国馆的策展人与委托方因深入探索英国与肯尼亚之间的关系，聚焦修复与更新主题，而荣获评审团颁发的国家参与特别提及奖。

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丹麦在第十九届国际建筑展 —— 威尼斯双年展上的参展作品，探讨了重新思考和再利用现有建筑及材料如何能够应对关键的建筑挑战。此次展览由丹麦建筑中心委托策划，建筑师索伦·皮尔曼（Søren Pihlmann）担任策展人。与双年展 “智慧、自然、人工、集体。” 这一总体主题相契合，丹麦馆展出了名为《现场构筑》（Build of Site）的展览，该展览从再利用和资源巧用的角度探索可持续建筑实践。《现场构筑》提出了一种理念，即优先重视资源意识以及现有结构的潜力，这一理念在开幕式上通过一部与路易斯安那频道（Louisiana Channel）合作制作的影片进行了传达。

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卡塔尔宣布，总部位于巴黎的 Lina Ghotmeh — Architecture 创始人兼负责人、建筑师 Lina Ghotmeh 已被选中，负责设计卡塔尔在威尼斯双年展历史悠久的举办场地 —— 自 1895 年启用的朱代卡岛双年展花园（Giardini della Biennale）内的永久性国家馆。新建筑将坐落于毗邻图书展馆的地块上，由卡塔尔国代表谢赫·阿尔·玛雅莎殿下（H.E. Sheikha Al Mayassa）委托建造。随着该展馆的落成，卡塔尔将成为朱代卡岛内仅有的 31 个拥有永久性展馆的国家之一，跻身拥有专属展览空间的精英国家行列。在过去 50 年里，朱代卡岛仅新增了两座国家馆：1988 年的澳大利亚馆和 1996 年的大韩民国馆。Lina Ghotmeh 设计的卡塔尔新展馆将作为一个永久性平台，用于展示该国的艺术与建筑成就，并在每届双年展期间举办轮换展览。

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“临时性空间” 指的是对原本空置的场所进行短期利用——无论是空置商铺、废弃建筑，还是等待重新开发的地块。这一概念的核心在于，在长期用途尚未确定之前，通过临时使用让这些空间得到有效利用。简而言之，临时性空间关注的是“在此期间”如何让闲置空间变得有活力、有功能性，从而填补城市发展中的过渡阶段。

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2025 年 4 月 13 日开幕的 2025 大阪世博会将各国和组织汇聚在一起，主题为“闪耀生命的未来社会的设计。”位于梦洲人工岛上的这场盛会预计将吸引数百万游客，重点关注创新、可持续发展和跨文化交流。总体规划由日本建筑师藤本壮介主导，他构想了一个名为“大屋顶”或“大圆环”的圆形结构。直径为1.5 公里的漂浮顶篷将连接下方的国家馆和主题馆，作为团结与合作的象征，同时提供遮荫的步道和活动空间。

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由扎哈·哈迪德建筑事务所与广东省建筑设计研究院合作设计的中国南沙粤港澳大湾区体育中心即将竣工。该项目于 2023 年 8 月开工建设，体育场和竞技馆的主体结构于 2024 年 2 月封顶。2025 年 2 月完成了屋顶和幕墙的安装，目前项目已进入室内装修和景观美化的最后阶段。体育中心定于 2025 年 6 月交付使用，并将作为 2025 年 11 月举行的中国全国运动会的主要场馆之一。

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2024 年，建筑领域继续在全球挑战的推动下不断演进，越来越注重可持续性、文化背景和社会责任。ArchDaily对隈研吾（Kengo Kuma）和安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）等杰出建筑师的访谈，突显了设计如何转向以环境和社区为中心的解决方案。这些对话还揭示了来自全球南方地区的新兴声音，那里的创新实践正应对着独特的社会政治和环境挑战。来自非洲、亚洲和拉丁美洲等地区的建筑师提供了新颖的视角，打破了传统建筑的界限，以反映他们多样化的文化叙事和当地背景。

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全球教育建筑正经历着重大变革，从静态、僵化的设计转向更加动态、互动、以自然为导向的环境。随着城市日益密集，土地可用性减少，建筑师们正在重新构想学校，将其不仅仅视为学习场所，而是孩子们能够全面成长的生态系统。这一转变的关键要素在于景观与地形设计的融合，它使学校超越了传统界限，将教育与游戏、探索以及与自然的联系相结合。这些设计旨在创造引人入胜的空间，激发孩子们在身体与情感上与环境互动，从而培养创造力、独立性和福祉。通过将土丘、花园、露台和游乐设施等自然元素融入建筑设计，教育空间被重塑为充满活力、多维度的景观，鼓励孩子们运动、想象和探索。

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Thomas Heatherwick 已被任命为 2025 年首尔建筑与都市主义双年展的总导演与策展人。这是该双年展的第五届，旨在作为应对全球主要大城市所面临的城市挑战的平台，促进围绕建筑与都市主义的创新解决方案与公众讨论。作为亚洲最大的建筑双年展，展览定于 2025 年 9 月 1 日至 10 月 31 日举行，将聚焦于使城市更加愉悦、引人入胜，并从根本上以人类为中心。这一使命的核心是一项大型公众参与计划，该计划直接让市民参与到双年展的塑造中。通过公开招募，已选出由建筑师、城市规划师、雕塑家、社区组织者、金属工人和纺织品设计师组成的十个跨学科团队，与当地社区合作。这些项目将回应两个核心问题：如何让人感受建筑空间？如何改造建筑以培养它们与人之间更深层次的联系？

纳尔逊-阿特金斯博物馆（The Nelson-Atkins Museum of Art ）国际设计竞赛——“为所有人打造博物馆”——是一场面向全球的公开招募，旨在寻找一个由杰出建筑师领衔的跨学科团队，为美国最优秀的艺术博物馆之一设计世界级的新增建筑。六支国际化团队从 2024 年 11 月以来收到的 180 余组提案中被甄选出来的，包括隈研吾建筑都市设计事务所、伦佐·皮亚诺建筑工作室、Studio Gang、WHY 建筑师事务所、Selldorf Architects 以及 Weiss/Manfredi 事务所（排名不分先后）。六组提案将在博物馆及网页进行线上线下同步展示以征询大众意见。

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Heatherwick Studio 被选中主导首尔 Coex 会议中心的重新设计工作。该工作室与韩国贸易协会（KITA）合作，提出的方案旨在将会议中心转变为一个更加开放、引人入胜的公共空间，以反映首尔不断变化的城市形象。