近期，蛇形画廊宣布由出生于黎巴嫩、常住于巴黎的建筑师Lina Ghotmeh设计的第 22 届展馆，而本届展馆也将于 2023 年 6 月 9 日在南蛇形画廊正式开幕。本届蛇形画廊名为“在餐桌上À table”，在法语中意为邀请人们坐在一张桌子旁，并让大家共同参与公开对话，同时分享着美食。蛇形画廊的内部空间由围绕展馆边界的大桌子界定，并意在为分享欢乐、想法、关怀、愉悦和传统提供了机会。这座300平方米的展馆设计灵感来源于建筑师所出身的的地中海地区传统，展馆设计轻巧且完全可拆卸，并确保将其碳足迹降至最低。本届蛇形画廊将于2023 年 6 月至2023 年 10 月期间每日免费向公众开放。
新蛇形画廊以木结构为主，并旨在融入自然环境，邀请游客进入圆形的室内空间，围坐在桌子旁，参与至对话中。Lina Ghotmeh与The Conran Shop共同合作，专门为蛇形画廊打造了室内桌椅。其内的新家具使用了深红色饰面橡木打造，由此也装饰了展馆内部。这25张桌子和57张椅子在展馆内极具仪式感，并将设计师Lina Ghotmeh的“邀请”转译为聚集、分享、颂扬文化与经验间的交流。
新蛇形画廊采用了生质低碳材料，其意在邀请访客与周围的自然环境进行对话。展馆内的空间由环绕其中的木梁界定，并使人联想到展馆边树林的树冠形状。起伏的屋顶中央为光井，而光井也标记了整体空间的中心，带有植物叶片镂空图案的窗户面板则让自然光线和新鲜空间可以进入内部。朴素的低屋檐结构也是对西非马里乡土建筑的致敬：这一架构在马里为社区聚会之所，也是人们商议、决定现有问题的地方。
艺术家及作曲家Tarek Atoui根据设计师Lina Ghotmeh的草图和本人对古典及乡村音乐的持续研究，为新蛇形展馆创作了音景，以增强了访客在其中的体验。从2023年8月起，展馆中播放的随附曲目将在Ali Cherri、Beatriz Colomina、Bernard Comment、Fouad Elkoury、Simone Fattal 和 David Zilber 的贡献下，进一步深化展馆主题。此外，新蛇形画廊的活动还包括“公园之夜”：这是一个展馆跨学科现场直播平台，并将在特定的周五夜间组织，其活动将以艺术、音乐、文学和舞蹈为主要特色。
在当今瞬息万变的时代，这个展馆提供了一个庆贺的空间。展馆配有一张桌子，让我们可以坐在一张适度的低矮桌子边，而其内的气氛让人们联想起西非马里多贡人的托古纳小屋，同时这一展馆也旨在让社区的所有成员参与讨论。我们可以在这里吃饭、工作、玩耍、见面、交谈、反思和决定。——建筑师Lina Ghotmeh
自2000年以来，蛇形画廊意在为知名或新兴的建筑师提供研究、实验当代设计的机会，而他们的作品也将对这一行业所面临的迫切问题做出呼应。在2022年，艺术家Theaster Gates打造了一处为情感与精神支持所造的空间。2021年，“相对空间”解构了蛇形展馆的架构，并同时呼应了多重社交空间。石上纯也为2019年蛇形展馆所作的设计以一张从公园景观中升起、蜿蜒的石板为型式，2018年的展馆则由Frida Escobedo所创造，并意在构筑一个封闭式庭院以再现鲜为人知的墨西哥建筑特色。
译者：黄菁菲 Jingfei Huang
