数个世纪以来，在形形色色的文化中，人们都保持着围坐桌旁、与他人共度特定时刻的习惯。希腊的会饮（Symposium）、罗马的宴会（Convivium）、中世纪的盛宴与宴饮，以及巴黎的沙龙，都只是这一习俗在历史上如何形成并影响社会与政治谈判、知识探讨以及哲学辩论的几个例证。
共餐常常是一种促进亲密关系、协商谈判以及庆祝重要活动的仪式。在许多西班牙语文化中，饭后全家人仍围坐桌旁聊天的这段时间极为常见，甚至还有一个专门的词汇来形容它：sobremesa —— 直译为“在餐桌上”（不过在西班牙语中，它更准确地意思是“餐后甜点”或“饭后闲谈”）。然而，尽管共餐常常与之相关联，但餐桌其实可被视为一个灵活的平台，为人们提供了诸多进行自主利用和互动的可能性。
Lina Ghotmeh 以其兼具诗意与严谨的建筑风格而闻名，她已成为当代设计领域最具说服力的声音之一。她的作品跨越各大洲，从伦敦大英博物馆西翼的重新设计，到埃尔奥拉（AlUla）的当代艺术博物馆，其中不乏标志性的委托项目，如伦敦的蛇形画廊展馆、贝鲁特的石头花园、2025 年大阪世博会的巴林馆，以及她年仅 25 岁时便在竞赛中胜出、负责设计的爱沙尼亚塔尔图的爱沙尼亚国家博物馆。通过一系列层层叠加、相互映照的项目，戈特梅已确立了一种独特的建筑语言，将记忆与当代生活紧密相连。无论她在哪里进行建造，其设计过程都捕捉着人与人、人与场所、过去与未来之间持续不断的对话。
展馆建筑能揭示一个国家的哪些信息？在大型世博会上，国家馆的设计旨在回答这一问题，它们化身为充满象征意义的空间。尽管这些建筑只是临时性的，却意义深远，是政治身份的建筑表达。其形态与材质凝聚着国家的雄心壮志。2025 年大阪世博会作为这一持续叙事中的最新篇章，展现了各国如何愈发频繁地利用建筑空间塑造自身的全球形象 —— 一个可持续、科技发达、文化独特且具有地缘政治影响力的形象。
卡塔尔宣布，总部位于巴黎的 Lina Ghotmeh — Architecture 创始人兼负责人、建筑师 Lina Ghotmeh 已被选中，负责设计卡塔尔在威尼斯双年展历史悠久的举办场地 —— 自 1895 年启用的朱代卡岛双年展花园（Giardini della Biennale）内的永久性国家馆。新建筑将坐落于毗邻图书展馆的地块上，由卡塔尔国代表谢赫·阿尔·玛雅莎殿下（H.E. Sheikha Al Mayassa）委托建造。随着该展馆的落成，卡塔尔将成为朱代卡岛内仅有的 31 个拥有永久性展馆的国家之一，跻身拥有专属展览空间的精英国家行列。在过去 50 年里，朱代卡岛仅新增了两座国家馆：1988 年的澳大利亚馆和 1996 年的大韩民国馆。Lina Ghotmeh 设计的卡塔尔新展馆将作为一个永久性平台，用于展示该国的艺术与建筑成就，并在每届双年展期间举办轮换展览。
2025 年大阪世博会于 2025 年 4 月 13 日在大阪的 Yumeshima 正式开幕。 在“为我们的生活设计未来社会”这一主题下，世博会着手探索三个关键的子主题：拯救生命、赋予生命和连接生命。 这些主题旨在通过展示尖端技术和创新解决方案如何应对全球挑战、促进对话和激发集体行动，将建筑和设计爱好者团结起来。
2025 年 4 月 13 日开幕的 2025 大阪世博会将各国和组织汇聚在一起，主题为“闪耀生命的未来社会的设计。”位于梦洲人工岛上的这场盛会预计将吸引数百万游客，重点关注创新、可持续发展和跨文化交流。总体规划由日本建筑师藤本壮介主导，他构想了一个名为“大屋顶”或“大圆环”的圆形结构。直径为1.5 公里的漂浮顶篷将连接下方的国家馆和主题馆，作为团结与合作的象征，同时提供遮荫的步道和活动空间。
经过一场严格的国际竞赛后，Lina Ghotmeh Architecture （以下简称为 LGA）被选中主导大英博物馆西区画廊的重新设计工作。这一结果标志着博物馆总体规划中的一个重要里程碑。该总体规划是一项长期计划，旨在将大英博物馆位于布鲁姆斯伯里的场地现代化的同时，保持其历史完整性。该项目将是全球范围内最具影响力的文化改造项目之一，总建筑面积约 15650 平方米。
近期，蛇形画廊宣布由出生于黎巴嫩、常住于巴黎的建筑师Lina Ghotmeh设计的第 22 届展馆，而本届展馆也将于 2023 年 6 月 9 日在南蛇形画廊正式开幕。本届蛇形画廊名为“在餐桌上À table”，在法语中意为邀请人们坐在一张桌子旁，并让大家共同参与公开对话，同时分享着美食。蛇形画廊的内部空间由围绕展馆边界的大桌子界定，并意在为分享欢乐、想法、关怀、愉悦和传统提供了机会。这座300平方米的展馆设计灵感来源于建筑师所出身的的地中海地区传统，展馆设计轻巧且完全可拆卸，并确保将其碳足迹降至最低。本届蛇形画廊将于2023 年 6 月至2023 年 10 月期间每日免费向公众开放。
城市每年都在逐步发展，每一次变化都会为社会和建筑带来更多新面貌。世界上大都会的发展总会受到社会、政治、经济，以及环境等因素的影响，这些因素会改变城市的基本特征—这种特征本该充满活力。城市的规模和影响力在不断扩大，人们对城市和城市化的认识也日趋复杂。
城市里包含了各式各样的故事、人物、人际关系和社会空间价值观念，这些都能反映出当地的特色。而城市生活又离不开人民，以及人与人之间的相互关系。城市跟社区共同体和大环境一样，其变化反映了人民的需求和价值观念。
以社区与身份为主题上演的故事，2022 年的临时建筑（Ephemeral Architecture）证明了建筑的力量和影响不一定需要其具有永久性。一个直接、快闪式的公共装置可以从想法变为行动，重新认识和定义社区的独特之处。比如，突出纽约市认可语言多样性的装置、巴塞罗那赞美烹饪的巨型桌子，以及迪拜代表当地文化的大型网等等，这些举措都旨在了解当地和地区表达帮助城市变得更加平等与多样化的方式。
全球化已经将世界无界限地连接起来。虽然它使信息更容易获取，但它在融合独特的社会和文化表现形式时导致了同质性与身份危机。随着全球化的发展，文化差异是不可否认的。当建筑制造出普遍的生活水平时，它同样也可以突出独特性。节日、装置和展馆，2022 年是表达地方记忆被认可和庆祝的一年，因此社区与身份作为本年度临时建筑的中心主题。
出生于黎巴嫩首都贝鲁特、常住于巴黎的建筑师 Lina Ghotmeh 于近期被宣布成为第 22 届年度蛇形画廊展馆的设计师。其设计名为“在餐桌上 À Table”，在法语中意为坐在一起用餐。她笔下的蛇形画廊将引入细长的木结构，打造以放射形结构为支撑的九个折叠花瓣。在展馆内，环形桌子与配套的长椅邀请参观者进入、坐席、小憩、在此工作或用餐。据建筑师所说，这一适度的空间和其低矮的屋檐将让人们感觉与地球更加接近。蛇形画廊将于 2023 年 6 月至 2023 年 10 月对外开放。
“我们处在地震区。贝鲁特已经被埋了七次，所以它必须能抵抗任何地震，这就是为何它也抵抗了港口的爆炸，”Lina Ghotmeh在路易斯安那频道谈及石头花园时说道。这座建筑是在一个被废墟掩埋并多次重建的城市中建造的。
Lina Ghotmeh于2021年11月在其巴黎的工作室接受了Marc-Christoph Wagner的采访。石头花园以其建筑的人文主义方法而闻名，作为Ghotmeh在家乡贝鲁特的第一个建筑，它提供了一种非常私人的关系。它位于城市中心的边缘，以一种非常典型的乡土建筑形式，反映了居住在这里的人们的生活。
MAXXI博物馆在新展览中向建筑界的女性致敬，该展览记录了女性建筑师在过去一个世纪的职业演变中所起到的变革作用。《喜讯，建筑界的女性》展由Pippo Ciorra、Elena Motisi和Elena Tinacci策划，Matilde Cassani设计，分四个主题集中展示女性建筑史，当代从业者的作品和年轻一代的声音，并讲述了80多位女建筑师的故事。
在新的一年开始之际，我们对2022年最值得期待的即将建成项目进行了展望。这些设计包括文化和商业项目，分布在世界各地，其中许多已经经过了多年施工，终于将迎来完工。从景观、博物馆到新摩天大楼，这些设计涉及的尺度范围广泛。
阿卡汗建筑奖公布了将选择2020-2022年获奖者的主评审团成员名单。评审团成员包括Anne Lacaton, Francis Kéré, Nader Tehrani, 或Amale Andraos等，他们将寻找那些响应其社会环境的文化愿景并对当地资源和建筑技术创新使用的项目。该奖项由阿卡汗四世于1988年设立，每三年公布一次，旨在表彰对伊斯兰世界有意义和积极影响的项目。
“什么是建筑？”，这个形式简单，实质却复杂的问题，依然是许多建筑专业学生和年轻建筑师所面临的关乎存在性的问题。为了定义这一不断变化的质询问题，并揭示人们不同的观点，采访系列：WIA – 什么是建筑？面向世界领先的建筑设计师和思想家提出了四个直截了当的问题。这些简短的视频旨在揭示他们针对建筑是什么以及建筑可以做什么等问题发表的看法，回应了“什么是建筑？建筑可以做什么？您对自己的建筑定位是怎样的？您的设计方法是怎样的？”这些问题。
ArchDaily建日筑闻与WIA进行合作，每周发布4段访谈内容，并邀请读者接受挑战来回答这些问题。该系列第四篇也是最后一篇文章介绍了丽娜·戈特梅（Lina Ghotmeh），蓝天组的沃尔夫·普瑞克斯（Wolf D. Prix），利亚姆·扬（Liam Young）和Topotek 1的马丁·雷恩-卡诺（Martin Rein-Cano）对这些问题的思考和看法。
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2020年8月4日，约6个月前，贝鲁特发生了一起大型爆炸事件，虽非核爆炸，但却是贝鲁特史上最大爆炸事故之一。爆炸过后，这座首都城市的北部沦为废墟，4万栋建筑被炸毁。当时已经完工的、由当地及国际建筑师设计的新式当代建筑亟待重建，而重建工作面临困境，需要解决一系列存在主义问题，例如：这些受到损毁的建筑应该建成什么样子？建筑师应该按照原样重建、清除灾难痕迹，还是保留伤疤描绘现实呢？
出于探讨问题、拓宽视野的目的，ArchDaily的主编 Christele Harrouk采访了Bernard Khoury，Paul Kaloustian，Lina Ghotmeh三位贝鲁特建筑师，这三位建筑师都有建筑因爆炸而受到损毁，他们谈到了各自受波及的项目，以及对贝鲁特重建的看法。建筑摄影师Laurian Ghinitoiu提供了一系列精选照片，记录了爆炸带来的破坏。
2020年8月4日，贝鲁特这座城市40%的区域在几秒内毁于一瞬。微不足道的几秒钟时间已然决定了这座黎巴嫩首都的城市和社会结构以及建筑遗产的命运。多年积累下来的文化资产即刻陷入危难，这场灾难造成的伤害比起声名狼藉的十五年内战更为触目惊心。这几秒钟抹去了过去和现在，并摧毁了未来的愿景。
撼动了这座城市东北区域的港口爆炸使得丰富的文化中心受到重创， Mdawar，Rmeil，Gemmayze，Achrafieh，Mar Mkhayel，Karantina和Geitawi等社区遭到严重破坏。根据联合国开发计划署（UNDP）的统计数据，爆炸波及了200000个住房单元，估计有40000栋建筑物受损，其中3000栋受损严重。
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