罗马尼亚克鲁日-纳波卡的建筑师，拥有克鲁日-纳波卡技术大学和鲁汶大学的建筑和城市规划硕士学位。
1993 年，一对来自阿姆斯特丹的年轻职业夫妇开始建造一座与众不同的私人住宅。他们希望建造一座“在建筑语言更新方面被公认为具有参考价值的建筑”。他们联系了包括雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）在内的几位建筑师，但最终决定委托荷兰建筑师本·范·贝尔克尔（Ben van Berkel）设计。因为他研究了场地并提出了一个与夫妇的生活方式相关的项目愿景。
该项目位于 Het Gooi，其设计历时 5 年多，经过多次反复，但始终回归其核心灵感：莫比乌斯环。莫比乌斯环的形状被定义为没有边界的单边表面，它是一种新建筑语言的关键，旨在将每个家庭成员的所有活动编织在一起，使功能性程序融入动态结构中。1998 年，当这栋房子竣工时，它已被广泛发表并得到国际认可。它也成为了建筑师的宣言，因为它使用了一种组织原则来指导最终的形象。
知名雕塑家 Richard Serra 以其重塑当代艺术景观的不朽钢结构而闻名，他在纽约州奥连特（Orient）的住所去世，享年85岁。他的开创性作品以巨大的倾斜走廊和螺旋形钢结构为特征，为观众提供了一种独特的体验，邀请他们在这些气势恢宏的形式中穿行和环绕，以充分理解其本质。由于这种对空间、材料和场地的探索，这位艺术家在建筑界久负盛名，2014 年获得纽约建筑联盟主席奖章，成为首位获此殊荣的艺术家。
Archmospheres 摄影师 Marc Goodwin 继续探索世界各地建筑工作室的办公空间，他在日本拍摄了隈研吾建筑事务所、岛田阳建筑事务所、平田晃久建筑设计事务所和川岛范久建筑设计事务所等建筑工作室的工作空间。建筑师兼作家 Samuel Michaëlsson 与 Marc Goodwin 合作，于2019年秋季前往日本采访了参与者，并制作了一系列视频，进一步展开了探索。
这些照片揭示了这些工作室的日常生活片段。虽然并非所有建筑都是由入驻的建筑工作室设计的，但每个工作室都为自己的空间增添了个人色彩，使其与内部文化和传统相一致。其中一个例子是岛田阳建筑事务所，对他们来说，厨房已经成为一个重要的聚会空间，因为他们轮流为彼此准备午餐，一起吃饭是他们办公室故事的重要组成部分。
以建筑为主题的活动跨越各大洲和不同文化，是汇聚不同专业群体的平台，让他们分享创新成果，并就本行业面临的一些最紧迫问题展开对话。今年的活动清单涵盖了双年展、论坛、城市庆祝活动、国际博览会和奖项等各种活动，体现了合作精神，突出了当地文化和实践，并促进了公开辩论。
从邻近城市圣地亚哥和提华纳为期一年的世界设计之都庆祝活动，到卡塔尔今年二月开始的首届多哈设计双年展；从西班牙在 Concéntrico 10 期间举办的公共空间庆祝活动，到东欧各地与当地互动的双年展，这些全球性的会议、展览和庆祝活动都致力于将建筑界和设计界汇聚在一起，共同塑造建筑环境的未来。
纽约建筑事务所 WEISS/MANFREDI 建筑/景观/城市主义荣获由 DesignPhiladelphia 颁发的第 37 届路易·康奖（Louis I. Kahn Award）。该事务所由 Marion Weiss 和 Michael Manfredi 创建，因其从文化机构到城市景观的广泛项目而备受赞誉，所有项目都展示并响应了环境条件和可持续发展标准，并以人类体验为中心。
内布拉斯加州乔斯林艺术博物馆宣布，由 Snøhetta 和 Alley Poyner Macchietto Architecture（APMA）主导的修复和改造工程已接近尾声，改造后的博物馆计划于 2024 年 9 月 10 日重新开放。由 Snøhetta 和 APMA 设计的新的朗达和 Rhonda & Howard Hawks 馆占地 42,000 平方英尺，将为内布拉斯加州最大的艺术博物馆增添新的画廊空间，成为重新打造游客体验的大型项目的核心。
建筑与心理健康之间的关系虽然并不完全相互依赖，但却是一个重要的话题，因为设计师和建筑师可以为创造一个让每个人都更加愉悦的环境做出贡献。从在共享工作空间中提高心理健康水平的策略到建筑可以预防认知能力衰退的方式，了解环境神经科学的潜在影响及其应用于建筑的方式是我们这个行业的一项基本技能。
Snøhetta 的北京城市图书馆已向公众开放，为北京的文化领域引入了一个独特的学习和知识共享空间。作为 2024 年最值得期待的项目之一，该图书馆拥有世界上最大的恒温阅读空间，此外还有各种设施，旨在打造一个充满活力的城市文化目的地。斯诺赫塔于 2018 年通过国际竞赛获得北京城市图书馆项目，并与当地合作伙伴 ECADI 共同完成了该项目。
纽约和新泽西港务局发布了中城巴士总站的修订方案，该方案由 Foster + Partners 和 A. Epstein and Sons International Inc. 在 2022 年发布了第一版重新设计方案后，港务局现在宣布公布修订后的项目计划，其中考虑了包括通勤者和广大社区在内的主要利益相关者的反馈意见。该设施耗资 100 亿美元，旨在满足 2040-2050 年通勤人数的预计增长，并为世界上最繁忙的巴士总站之一提供更好的体验。
卡塔尔博物馆发布了展示未来卢赛尔博物馆的效果图，该博物馆由瑞士赫尔佐格和德梅隆建筑事务所设计。该博物馆将成为收藏东方艺术藏品最多的博物馆之一，探索几个世纪以来全球范围内人员和思想的流动。新馆还致力于为学者、学术界、决策者和策展人提供高层次的研究机会。因此，这座建筑被构想为“一个垂直分层的露天市场，或包含在一座建筑中的微型城市”，旨在鼓励就全球问题进行对话、辩论和沉思。
扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）公布了他们设计的世界上首个用于休闲游艇的氢燃料加注基础设施的图片。延续扎哈·哈迪德建筑事务所在海事设计方面的经验，这些加氢站将安装在意大利的 25 个码头和港口。这些发电站由 NatPower H 公司推出，将于 2024 年夏季开始实施，并计划在未来六年内扩展到整个地中海的 100 多个地点。
赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）公布了 Seoripul 开放式艺术仓库的设计方案，这是一个集体档案空间，将为首尔的三家博物馆提供服务：首尔艺术博物馆、首尔工艺艺术博物馆和首尔历史博物馆。除档案项目外，该提案还旨在向游客开放建筑，将艺术品仓库转变为一个充满活力的公共空间。该建筑位于 Seoripul 公园的东部边界，其特点是金字塔形的玻璃结构坐落在一个花园中，为档案馆/博物馆的游客提供了一个隐蔽的室外空间。
在 2022 年 5 月赢得伏尔塔瓦河爱乐音乐厅国际设计竞赛后，丹麦 BIG 工作室现已将设计方案发展成详细的建筑研究报告。该项目延续了竞赛的核心理念，即通过一条蜿蜒曲折的小路将河岸与音乐厅屋顶连接起来，从而扩大公共空间，并吸引游客参与到新建筑中来。在完成建筑许可的项目文件并选定承包商后，预计将于 2027 年开始施工。爱乐音乐厅预计将于 2032 年开放。
在现代建筑史上，路易斯康被誉为美国无可争议的纪念碑式建筑大师。在其职业生涯的巅峰时期，康成功地创造了一种独特的建筑类型，往往令人敬畏，但又避免过度的宏伟，表达了其构造体系，但又避免了结构上的炫耀主义，沉浸在历史之中，但又以一种新的语言和形式体系发展起来。他对作为功能性元素的光和材料的特殊品质的兴趣超出了他的建筑，他创造的所有物品都遵循其内在精神。为了纪念这一遗产，Form Portfolios 现在推出了“不朽的现代主义”，这是第一个以路易斯康的建筑为蓝本的照明、物品和家具系列。
当我们反思 2023 年发生的动荡事件时，我们可以清楚地看到，不断变化的环境条件所带来的挑战已经给世界各地的社区留下了不可磨灭的印记。为此，建筑师和城市规划师已经开始行动，寻找他们的行动可以帮助世界各地的社区创造更安全的环境的方法，既有快速部署的应急建筑，也有建设复原力和降低风险的长期战略。
除了对土耳其、叙利亚和摩洛哥发生的破坏性地震或利比亚或巴基斯坦发生的大范围洪灾等事件作出反应之外，专业人员还试图采取积极主动的方法，制定从预测建模到应用再自然化技术或对更安全、更有弹性的结构的物理学进行持续研究的战略。
在环境面临挑战、对真实性和文化多样性的需求日益增长的时代，建筑师们越来越多地转向土著知识体系，不仅将其作为灵感来源，还将其作为适应和应对当地及全球挑战的可行解决方案。作为土地的传统守护者，土著社区对其生态系统、当地可用材料、文化规范和社会制约因素有着深刻的理解。这些知识蕴含着塑造当代建筑的宝贵见解，有助于建筑适应当地人及其环境。
乡土和本土做法正在成为建筑重新构想的基础，为空间布局、材料选择和建筑技术提供信息，同时也允许创新和现代表达方式的融合。这种传统与现代的精心融合可以对可持续发展产生重大影响，因为采用本土方法利用现有资源的建筑师不仅可以创造出植根于当地环境的建筑，还可以最大限度地减少建筑对生态的影响。此外，直接与原住民社区合作，可以使项目优先考虑社区参与、文化敏感性和可持续发展。
来自首尔的韩国建筑师 Minsuk Cho 及其事务所 Mass Studies 被选中设计第 23 座蛇形馆，该馆将于 2024 年 6 月 5 日在伦敦肯辛顿花园开放。这座标志性建筑被命名为“Archipelagic Void”（虚空群岛），由五个“岛屿”组成，围绕着一个开放空间，将建筑结构分解成一系列与公园自然生态交织在一起的小型元素。展馆将于 2024 年 6 月 7 日至 10 月 27 日向公众开放，开幕前两天将举行媒体预展。
AMO 为普拉达 2024 秋冬男装秀设计了一个空间，从现代生活的两个对比元素中汲取灵感：办公室内饰和自然景观。设计师再次改造了米兰普拉达基金会 Deposito 厅的空间，选择了看似相反的元素，创造出一个对比鲜明的形象：一排排办公椅在 LED 灯的白色光辉照耀下，矗立在蜿蜒吱吱作响、枝繁叶茂的田园风光之上。该设计旨在强调自然本能与现代生活典型环境之间的分离。
