2020 年，在大流行病导致的第一波封锁中，阿姆斯特丹市政府宣布了其通过采用“甜甜圈经济”概念从这场危机中复苏的战略。该模型由英国经济学家 Kate Raworth 开发，并通过她于 2017 年出版的著作《甜甜圈经济学，像 21 世纪的经济学家那样思考的七种方法》而广为人知。在这里，她认为经济学的真正目的不一定等于增长。相反，我们的目标是找到一个最佳点，一种平衡的方式为每个人提供他们过上美好生活所需的东西的方法，一个“社会基础”，同时限制我们对环境的影响，“生态上限”。在 Raworth 的帮助下，阿姆斯特丹将这种方法缩小到一个城市的规模。该模式现在用于为全市范围的战略和发展提供信息，以支持这一总体理念：在不给地球带来额外压力的情况下为所有人提供良好的生活质量。其他城市也在效仿这个例子。
回顾 2022 年，去年曾发生过以女性为主导的重大事件。Kimberly Dowdell 被选为美国建筑师学会（AIA）首位黑人女性主席；Carol Ross Barney 获得了 2023 年 AIA 金奖；Jeanne Gang 获得了 2023 年 Charlotte Perriand 奖；Frida Escobedo 被 TIME 2022评选为 100 位新兴领军人物人之一；René e Gailhoustet 被授予 2022 年皇家学院建筑奖；“无限的自由，女权民主的世界”在 2022 年法国 FRAC 双年展上开幕；ArchDaily 推出了由 Sky Frame 发起的《建筑设计中的女性》纪录片，跟踪报道了Toshiko Mori、Gabriela Carrillo 和 Johanna Meyer-Grohbrügge 这三位建筑师在三个不同国家、不同背景、不同阶段的生活和事业，但有很多共同之处。这样的女性事例不胜枚举。
2021 年我们提出了“为什么我们今年仍需讨论女性建筑师”的讨论，在 2022 年我们致力于“力量的平衡和叙述方式的转变”，在其第三度的年度国际妇女月报道中，ArchDaily 将专注于女性建筑师在面对全球挑战方面的成就，并为当下的问题找到创新方法。与联合国为 2023 年国际妇女节选择的主题部分吻合，以创新和技术促进性别平等为中心，ArchDaily 将思考在全球挑战面前什么是创新。
漫步在印度孟买的街道，是一种任何在其他地方都无法比拟的体验。这座印度最大和人口最多的城市的活力清晰可见，可以通过人、活动以及最重要的建筑环境感知。点缀景观中的建筑则清晰地表达了该城市的动态文化。
孟买容纳了尺寸各异、新旧交替、传统与现代兼备的建筑。这座对比鲜明的城市拥有跨越 2000 多年的建筑遗产。孟买位于印度西海岸的马哈拉施特拉邦 （Maharashtra），拥有多种建筑风格，例如维多利亚式、哥特式、装饰艺术式、印度撒拉逊复兴、现代式以及后现代式。这座城市古韵盎然、生机勃勃，是人们追逐梦想的多元化舞台。
在俄乌战争的背景下，巴黎和柏林等城市决定在 2022 年七月关闭公共建筑和地标景观的照明以节约能源，这一举动在中欧地区掀起了涟漪效应。黑暗中的标志性建筑的照片席卷媒体，让政客们有了展现一时环境示范行为的机会。然而，设计者们开始质疑起这项特别行动的可持续性。从一个更宽阔的角度来看，这种所谓的激进行动已经成为一个颇具媒体意识的运动的一部分，在城市的夜间起到的效果微乎其微。反而，采取进一步的必要措施来重新评估城市照明，可能对节约能源和可持续发展有重大影响。
2022 年国际足联世界杯是独一无二的，它是国际足联首次在中东举办的赛事。鉴于卡塔尔夏季的 40˚C 以上的气候，历史上在 6 月和 7 月举行的 FIFA 世界杯被移至 11 月和 12 月举行，这是另一个创举。即使在较凉爽的月份，卡塔尔的平均气温也达到 26˚C。再加上拥挤的观众散发的热量，有时会让体验变得不舒服。因此，卡塔尔为 9 个露天足球场中的 8 个安装了空调——这是一项重大挑战，通过创新设计、技术和建筑以及利用局部冷却克服了这一挑战；在保持可持续发展的重要性时，这也是一项复杂的工作。
为了有效地为体育场馆降温，最关键的挑战是防止或至少减少室外热空气进入体育场馆，这一点是通过体育场馆的设计和建筑实现的。
只要你建造过任何东西，无论是一个模型、鸟舍、或者小件家具，就会清楚地知道建造过程中可能出现多少差错。一颗无法拧紧的螺丝、一块起翘的木板、一个疏忽或一次计算错误都会立刻打乱你的计划。如果把这些小麻烦套到一座建筑的规模，涉及繁琐的过程和众多参与人员时，我们可以想象一件工作会变得多么复杂，有多少事情可能会失控，为了完成工作所花费的时间会越积越长，耗费的资源会越来越多。那么如果是一座需要漂浮的、完全自给自足，并且过完使用寿命后可以完全重复使用的建筑呢？你可以想象建造这样的建筑要面临的技术挑战吗？
2022 年是人工智能图像生成之年。在过去的几年中，这些机器学习系统已经被调整和完善，经历了多次迭代，以发现它们目前在日常互联网用户中的流行程度。这些图像生成器—— DALL-E 和 Midjourney 可以说是最突出的——通过各种文本提示生成图像，例如，允许人们对未来、现在和过去的建筑进行概念上的再现。但是，由于我们生活在一个充满人类偏见的数字世界中——在这些图像生成器需要我们仔细思考。
尽管最初将玻璃制作成型的过程缓慢而艰巨，但距今为止，人类使用这种材料已有数千年之久。根据考古证实，公元前 3500 年左右，在美索不达米亚东部和埃及发现了第一批人类制造的玻璃工具和珠宝。公园前 1 世纪，在叙利亚发明吹管（Blowpipe）以及西方工业革命使大规模生产变得容易后，这种材料透明和耐用的标志性特征终于可以大规模应用于建筑和设计中。
到今天，玻璃在建筑外立面和窗户上的使用已十分普遍。但是在室内的应用如何呢？通过对玻璃进行不同程度的处理，将其巧妙地置于房间内，或利用其反光表面的优势，室内装饰可以像室外一样从这种材料中受益。
后院，作为专门用于休息、娱乐和家庭互动的空间，通常位于场地后侧的户外区域。后院的空间环境设计对保证我们在家中寻求温暖和舒适的感受而言至关重要。同时，由于这一区域往往暴露在雨水和阳光之下，甚至有时还会遭遇下雪天气，因此它们还需要具有韧性、耐用且易于维护的材料。
摄影师马克·古德温（Marc Goodwin）在他的建筑氛围图集项目中又增加了一组照片，来记录奥地利首都维也纳的 12 个建筑工作室。该系列包括了诸如AllesWirdGut、Feld72 Architekten、querkraft architekten 在内的紧密工作空间。
古德温多年来一直致力于建筑氛围图集的项目，已经收录了包括马德里、法兰克福、柏林、伊斯坦布尔、首尔等地建筑事务所的工作环境照片。
2023 年普利兹克奖已被授予戴卫·奇普菲尔德爵士，他出生于伦敦，是一名建筑师、城市规划师和活动家。戴卫·奇普菲尔德于 1985 年在伦敦创立了自己的建筑事务所，取名为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所，在与诺曼·福斯特、理查德·罗杰斯和道格拉斯·斯蒂芬等知名建筑师合作后，他的职业生涯得到了发展。他在金斯敦艺术学院学习艺术和建筑，1976 年毕业，并在伦敦建筑联盟学院继续学习，1980 年结束。今天，戴卫·奇普菲尔德建筑事务所已经扩展到柏林、上海、米兰，以及最新在圣地亚哥-德孔波斯特拉开设的办事处。
艺术家常受启发于土地，无论是画家罗伯特·S·邓肯森（Robert S. Duncanson）对美国地景的再现，还是威廉·肯特里奇（William Kentridge）对殖民时代描绘非洲景观的英国画作的颠覆。不过，有些艺术家更倾向于直接与土地接触，在地景之上创造构筑物，或是切入土地本身。这种艺术风格，正式称为大地艺术（Land Art），在二十世纪 60 和 70 年代的美国崭露头角，所处的背景是伴随人权与反战抗议的环境运动兴起，并且艺术家们正期望从艺术市场分离出来。
历史上很少有建筑师能有幸介入威尼斯著名的圣马可广场——这个对人类具有无可比拟的历史价值的旅游地标。戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士就是其中之一。如果这还不够，他还在另一个具有不可估量价值的项目上留下了自己的印记：由密斯·凡·德·罗最初在柏林设计的新国家美术馆。设计与修复之间相隔四个世纪，这对这位 2023 年普利兹克奖得主来说似乎并不困难，他拒绝了国际建筑风格，寻找突出本地的特质。
智利有着丰富和大量的遗产建筑，通过不同的提议，旨在翻新这些建筑时赋予它们第二次生命，让这些建筑逐渐获得相关性。这些建筑和基础设施年久失修、废弃或是受损，但具有很高的建筑价值，为智利城市历史的重建作出了重要的贡献。
2023 年建筑界最高荣誉奖普利兹克奖授予：城市建筑师、城市规划师和活动家戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士 CH（Sir David Alan Chipperfield CH）。“接纳现有的一切，在与时间和地点的对话中进行设计和介入，创建物质和文化上都可持久的建筑的一步。”奇普菲尔德是普利兹克建筑奖的第52位获奖者。2023年普利兹克奖颁奖典礼将于今年5月在希腊雅典举行。
他是城市建筑师、城市规划师和活动家，在伦敦（1985 年）、柏林（1998 年）、上海（2005 年）、米兰（2006 年）和圣地亚哥·德孔波斯特拉（2022 年）设有办事处。建筑职业生涯横亘四十多年，所完成的一百多个作品纷繁多样，涵盖了市政、文化、学术建筑领域，还包括各类住宅和城市总体规划等，遍及亚洲、欧洲和北美。他的设计风格“微妙而有力，低调而优雅”，致力于呈现和定义低调但充满变革的市政面貌。2010年被封为爵士，并被授予名誉勋位；2021年，获英国皇家建筑学会金奖；2012年，奇普菲尔德主持策划了以“共同基础”为主题的第十三届威尼斯建筑双年展。
双年展、展览会和以建筑为中心的会演提供了一个开放性、研究性和创新性的平台，同时它们也可以塑造城市形象和特征的渐进变化。通过临时设施和实验，这类活动有机会打开探索城市空间质量的通道，邀请游客和居民放慢脚步，打破日常生活，审视当地环境。影响可能不是立竿见影的，但是通过积累这些印象和沉思的瞬间，建筑和设计对欢迎它们的城市产生持久的影响。
联合国表示“我们的星球正被塑料锁住咽喉”。人造材料有着许多有价值的用途，但是人类对一次性塑料产品的“沉迷”也导致了严重的经济、健康、和环境问题。每分钟约有100万哥塑料瓶正在被购买，每年约有5万亿个塑料袋被首次使用、然后立即抛弃。塑料与微塑料已经渗透至从最高的山峰、至最深的海底等自然环境中的每一个角落。如此之多，以至于塑料已成为地球化石印记中的一部分，并创造了一个全新的海洋微生物栖息地“塑料圈”。
订阅正迅速成为日常生活中不可或缺的一部分。例如，流媒体平台已经完全取代了拥有录像带的需求，而拼车服务则部分满足了拥有私家车的需求。订阅在很大程度上被理解为数字服务，但一种新趋势表明，在不久的将来，同样的概念可能会转移到实物上。无需拥有冰箱、洗衣机甚至灯泡，人们可以通过获取订阅以确保食品的新鲜度、干净的衣服和光线充足的家。
这个概念被称为”订阅式经济”，是“循环经济”概念的变体。它假设人们不需要拥有每天使用的一些物品，而可以通过订阅一项服务以获得同样的好处，并且无需拥有、维护或处置相关物品。消费者不再购买产品——他们购买的是获得服务的渠道。有时，这意味着只是租赁物品而不是购买物品，但该模式超前一步。它标志着责任和心态的转变。因为消费者不再拥有这些物品，所以重用和回收的责任落在了生产者身上，他们现在负责他们创建的物品的整个生命周期。
屋顶是所有建造中最重要的结构元素之一。它是将划定空间转变为受到保护感受的空间要素，也与环境的气候条件密切相关。而屋顶在美学和结构设计上的变化使建筑师能够放纵他们的风格，使屋顶不仅仅是封闭的气候保护性要素，而是赋予住宅以个性和天赋的存在，尤其是当建筑师将屋顶作为墙元素使用的时候。
借此机会，我们想重点介绍那些将屋顶作为墙面的优秀案例：这 13 间住宅的屋顶构成了立面，其不仅在垂直方向上而且于水平层面都描绘了住宅的内部。
影响设计的最关键元素之一是场地自身的气候。在应对极端气候时，如何设计可能是个难题，因此通常需要使用能够适应不断变化条件的保温材料。而在应对墨西哥的特殊气候时，建筑师有时会通过创造微气候和新空间来模糊室内外的过渡。
加入卷心菜叶、橘子皮、洋葱、香蕉和几片南瓜，就可以得到......水泥。没错，日本东京大学的研究人员已经开发出一种技术，通过这种技术可以用食物垃圾生产水泥。除了用于建筑，这一创新举措还可以食用。你可以通过调整口味，添加调味料，并将其打碎，使煮熟的水泥成为一道美味佳肴。
“你赢得了我这个朋友……”正如兰迪·纽曼（Randy Newman）在获得奥斯卡奖的玩具箱惊险漫游动画玩具总动员中唱到的。虽然这首歌讲的是一个小男孩和他最喜欢的玩具之间的关系，它同样也可以适用于皮克斯动画公司的另一个最具代表性的角色，可爱的小卢克索台灯。我们常在工作室的上映 logo 上看到它在跳动。
将稳定的底座与独立活动的灯臂、头部结合可以使拟人化的台灯更具功能性，然而虽然尺寸、姿态、亮度、温度和可调节性这些是重要的性能，你真正寻找的那个与你共享台灯的，应该是一个朋友。以下是一些最友好的台灯例子。
建筑拥有与它的住户产生情感羁绊的能力。精巧设计的空间时刻将建筑行业延展至服务设计领域 - 这是体验经济中日益增长的需求。通过感官和精神的刺激，空间可以与居住者紧密联系，催生出难忘的记忆。对体验的把控不仅需要理解空间原则，还需要理解空间的设施是如何设计的。
工作办公空间的理论化正在成为全球议题，在新办公空间趋势的研究、混合模型的试验、数字革命与生产力的倾斜、工作场所的健康度、或是围绕生活和工作间平衡等各种理论中都展开了讨论。纽约时报的一篇关于数字工作场所中指出，这一理论虽然已持续数十年，但成功的实践仍为时尚早。伴随着电子邮件、Slack以及Zoom等技术独角兽企业的发展，以及过去几年环境的变化，我们的工作模式也发生了转变，似乎已经适应了居家远程办公，忘记了线下办公的高效性和人与人之间见面的交流感。“数字干扰”话题渗透到我们全部的生活中，当我们再次讨论办公环境营造的时候，我们必须要解决这个问题。
那么，我们的工作是否都可以通过远程数字化的方式完成？
