印度建筑

玻璃砖在建筑领域得到了广泛应用，最终成为 20 世纪 80 年代建筑风格的重要组成部分。使用这种材料的建筑实例包括巴黎的 Pierre Chareau 和 Bernard Bijvoet 设计的经典建筑“玻璃之家”，以及日本的 Hiroshi Nakamura & NAP 设计的更具现代感的“透明屋”。近年来，玻璃砖越来越受欢迎，不再局限于旧有的美学观念。如今它们已经演变成多功能的设计元素，为当代室内空间带来光线、质感和特色。玻璃砖能够在保持私密性的同时扩散自然光和人造光，这重新激发了设计师的兴趣，他们正在寻找创新方法来利用自然光改善室内空间。

战争、去殖民化、经济危机、民众运动以及工业技术革命：20 世纪是一个激进且影响深远的变革时期。这些动荡重塑了社会，并重新定义了人们表达不断演进愿望的方式，而建筑在其中发挥了引领作用。机器和工业化带来了技术进步和现代化的承诺，主张彻底摒弃过去那些装饰繁复、历史悠久的风格，转而拥抱一种以功能性、效率和创新为核心的愿景。现代主义所体现的这一转变，引入了新概念、新方法和新材料的应用——所有这些都是通过实验形成的。

BIG 公布了不丹新格莱浦国际机场（Gelephu International Airport）的设计方案，将不丹的传统工艺与现代建筑创新融为一体。该机场采用由胶合木制成的模块化对角网格结构，并饰以不丹风格的木雕。这一设计将在 2025 年威尼斯建筑双年展上展出，凸显了古老传统与当代技术之间的平衡。

在印度西南部海岸，殖民建筑与古老遗产交相辉映，科钦这座城市作为深受西方各国影响的遗迹矗立于此。这座曾先后被葡萄牙、荷兰和英国殖民的小镇，其建筑景观如今焕发了新生。而在世界另一端，德国的卡塞尔市，尽管其文化灵魂已经复苏，但第二次世界大战的伤痕仍深深烙印在环境之中。科钦和卡塞尔虽然在地理和历史上相隔甚远，却有一个共同点：艺术与节日具有治愈人心的力量。在经历历史创伤之后，这些城市在全球各地艺术家的创意表达中找到了重生的力量。

一个地区的身份与其社区空间紧密相连。这些空间——无论是公园、公共广场还是社区中心——都反映了使用者的文化、历史和价值观。它们不仅保留了地区身份；还积极塑造着社区与环境互动的方式，促进了场所与人们之间的动态关系。社区空间不仅仅是物理位置；它们是促进公众参与、文化表达和增强归属感的重要社会中心。

阅读书籍通常被视为一种个人活动，但在数字时代，图书馆已经发展出了超越图书借阅的服务。公共图书馆已经转变为当代社区中心，在充分利用有限城市空间的同时，也为人们提供了各种社交机会。这些机构强调建立社区意识的重要性，并优先将有共同兴趣的群体联系起来。

无论是临时的还是永久的，展馆和城市装置都为建筑师提供了尝试不同形状、材料和纹理的机会。其结果往往是戏剧性的，吸引游客来到新类型的空间，将空间内外融为一体。展馆通常受委托用于活动、展览或文化项目，提供在较小规模上探索创新材料、建筑技术和空间概念的机会。如英国的蛇形画廊（Serpentine）或澳大利亚的 MPavilion 的一些活动，每年都会对展馆结构进行重新设计，为知名和新兴建筑师提供表达自己的机会。如威尼斯双年展（the Venice Biennale）的另一些活动则重复使用永久性的花园展馆，但邀请策展人准备展览，为每一届展览重新设计它们。

建筑竞赛在培养建筑专业和提高建筑环境质量方面发挥着至关重要的作用。建筑竞赛也提供了一个平台，供建筑师展示他们的创造力并尝试创新或意想不到的建筑解决方案，无论是真实的还是想象的环境。本周精选的最佳未建成建筑展示了ArchDaily 社区提交的来自不同竞赛的获奖设计。

2022 年初，策展人莱斯利·洛科（Lesley Lokko）宣布了第 18 届威尼斯国际建筑展的主题：“未来的实验室”。这个主题的意图是突出非洲大陆作为未来的主角，用策展人的话说，非洲大陆是一个“所有这些关于公平、种族、希望和恐惧的问题汇聚和凝聚在一起的地方”。作为城市化速度最快的大陆，非洲被视为充满潜力的土地，同时也是充满挑战的地方，种族公平和气候正义的问题在这里上演，对整个世界产生了重大影响。

基兰-纳达尔艺术博物馆（KNMA）在第 18 届国际建筑展——威尼斯双年展期间展示了其新建筑的建筑模型，作为策展人特别项目的一部分，名为Mnemonic，在威尼斯的Arsenale - Artiglierie展出。该建筑由加纳裔英国建筑师 David Adjaye 爵士与当地注册建筑师 S. Ghosh & Associates 合作设计，将成为印度最大的文化中心。 该项目计划于 2026 年在德里开放。