通过使用通常厚达数厘米、重达数吨的厚重钢板，理查德·塞拉（Richard Serra）的雕塑传达出一种近乎不可思议的轻盈感。这种效果并非源于质量的减少，而是源于质量的组织方式：巨大的弧面倾斜，狭窄的通道挤压着身体，看似不稳定的元素创造出一种持续的失衡感。塞拉将重量转化为一种动态的空间体验。
在建筑领域，至少自现代主义时期以来，“轻盈”一直占据着核心地位。尽管早期的建筑传统（如古希腊和古罗马建筑）与“稳固”紧密相连，大型教堂则诉诸“纪念性”，但20世纪在材料的处理方式上引入了决定性的转变，尤其是通过结构与围护结构的分离。
“首先，我要感谢建筑本身。”智利建筑师斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）作为第55届普利兹克建筑奖得主，在墨西哥城的获奖感言中以此开场。在反思他所谓的“分心”（distractions）时，他感谢了在其人生与实践中相伴相随的众多际遇：从艺术、城市、材料、结构和构成，到景观、诗歌、自然、形式、故事与记忆。他讲述了这些事物如何激发了他，以及它们在他的建筑想象中留下的烙印。
从昌迪加尔的黑光，到里阿尔托圣萨尔瓦多教堂的内部，再到克罗地亚布拉奇岛上的石堆；从波塞冬神庙倒塌的立柱，到散落在智利各地的荒废聚落，再到妹岛和世主持的2010年威尼斯建筑双年展“相逢于建筑”（People Meet in Architecture）、智利的巡回马戏团，以及圣索菲亚大教堂地下水宫沉静的池水——他的演讲如同一首献给瞬间、际遇和分心的赞歌。这些记忆与印象交织成一幅拼贴画，共同塑造了如今的他。
1962年，建筑师巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）设想了一座漂浮城市，试图将人类从对土地的依赖中解放出来。这一设想由巨大的空中网格球顶（geodesic spheres）组成，利用受日照加热的空气在空中自然悬浮，并锚固于山顶之上。作为可容纳数千人的居所，富勒的“九号云”（Cloud Nine）旨在缓解土地产权争议与住房短缺，同时促进生态保育。
半个多世纪过去了，我们距离实现富勒的设想依然遥远。迄今为止，在地球表面创造一个真正漂浮的结构仍是一个无法触及的理想。既然支撑结构依然是不可或缺的现实存在，我们便通过操纵它们的位置、强度与数量，施展各式“空间杂技”，以求在视觉上趋近于“战胜重力”这一长久以来令全人类着迷的渴望。
从科学角度来看，玻璃被定义为一种非晶态固体，这意味着其内部原子并未按照规则的晶体结构排列。正因如此，这种材料常被称为“被时间冻结的液体”。这一结构特性解释了它最显著的品质之一：透明性。由于没有能够散射光线的晶格，光辐射可以几乎不受干扰地穿透这种材料。尽管玻璃在视觉上往往显得脆弱，但正是这种结构使其能够具备出色的力学性能。通过钢化、夹胶和特殊涂层等工业加工工艺，玻璃可以达到极高的强度、安全性和环保性能。
即使是最漫不经心的路人，也会被这座坐落于成熟的巴伦西亚街区 Benimaclet、具有纪念碑般体量的结构所深深吸引。在它面前，任何理性的解读尝试都显得无能为力。空间的张力与转折层层铺开，毫无保留却又意图深藏，其建造逻辑似乎难以捉摸。在庞大的混凝土体量与蓬勃生长的植被之间，展开了一场近乎编舞般平面、角度与旋转的博弈。在这场令人眩晕的相遇中，人们会意识到，这座建筑并非为了被理解，而是为了被体验。
对于 DB Studios 而言，建筑不仅关乎建造，更关乎归属。它旨在创造一种因地制宜的实践，通过材料、色彩和空间决策，回应其所处的文脉、人群以及地方认同。从这个意义上说，设计成为了一种语言的表达方式，这种语言植根于其所处的环境，并由其所服务的人群共同塑造。
这一立场在 DB Studios 的最新项目——“愿景巴基斯坦”（Vision Pakistan）中得到了尤为显著的体现。该项目荣获了 2025 年阿卡汗建筑奖。该奖项不仅肯定了该项目的建筑品质，更彰显了其更广泛的社会承诺：为弱势青年创造一个支持性的环境，使教育、职业培训和空间设计协同作用，共同促进个体的独立与社会阶层的流动。通过其体量形态、外立面以及内部空间组织，该建筑紧密回应了周边环境，在增强使用者归属感的同时，也激发了周边社区以及当地新兴从业者的自豪感。
2023年，在利雅得举办的“THE LINE”展览闭幕之际，ArchDaily 总编辑与沙特新未来城（NEOM）“THE LINE”设计执行总监 Tarek Qaddumi 进行了一场深度对话。Qaddumi 描绘了一个以“五分钟步行生活圈”为核心概念的分层、立体的三维城市：垂直叠加的步行社区通过高速铁路相连，彻底摆脱了汽车和传统街道基础设施的束缚，旨在与周围的自然景观和谐共生。这是一个令人向往的愿景，结合当时背景来看，它既具备合理性，又极具吸引力。对于正在苦苦思索如何解决20世纪城市建设弊端的建筑师和城市思想家而言，其阐述的理念无疑非常值得探讨与规划。
去年10月，位于巴黎的卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）新馆开幕，再次引发了人们对博物馆的角色、形式和未来的探讨。在数字化时代，随着全球文化机构的不断涌现，博物馆本身似乎越来越需要被重新定义。建筑历史学家兼策展人贝亚特丽丝·格雷尼尔（Béatrice Grenier）在其著作 《文化建筑：重新思考博物馆》（Architecture for Culture: Rethinking Museums）中，并没有给出一个单一的模型或解决方案，而是主张对博物馆的定义进行更具语境化、更多元化的理解：博物馆应该是一个由其所处环境、公众以及其试图解决的具体文化问题所共同塑造的机构。
在卡地亚当代艺术基金会位于里沃利路（Rue de Rivoli）的新总部刚刚落成之际，ArchDaily有幸与作者共同探讨了这些理念。该空间坐落于一座经过修复的奥斯曼风格建筑内（这里曾是卢浮宫百货大楼），经让·努维尔（Jean Nouvel）的大胆重构，已蜕变为一个充满动感且可灵活变换的建筑空间。
死亡是生命的必然，但其建筑形式却从未一成不变。每个时代、每种文化都创造了不同的方式，来在世间安置逝者（或近或远，或显或隐，或丰碑耸立或悄无声息），而这些抉择始终承载着沉重的社会与政治分量。墓园，正是这种分量在空间中昭然若揭的场所，将信仰与规制转化为边界、路径与名字。
从这个意义上说，墓园的营建与城市规划如出一辙。它需要出入口、边界，以及能够持续扩展却不失清晰度的内部秩序。它不仅依赖象征意义，也依赖土地与水资源管理；不仅取决于空间形式，也取决于行政管理。然而，它真正面临的建筑学难题在于，如何在保留祭奠私密性的同时，让这片庞大且不断演变的领域清晰可读。名字必须易于寻找，路线必须清晰可辨；树木在生长，小径在偏移，石碑在风化，档案在累积。那些看似凝固不变的存在，在实践中其实是一个动态的系统，旨在供人们在最初的悲恸消散许久之后，依然能够反复前来、凭吊抚慰。
本文是我们全新“观点”（Opinion）栏目的一部分。该栏目旨在针对影响并塑造建筑学领域的关键问题，发表观点鲜明、论证深入的批判性文章。
每个建筑时代都由其所使用的工具定义。圆规、图板、照相机和计算机，无一不重塑了建筑师的思考和创作方式。然而，当下的转变在本质上显然有所不同。随着人工智能与生成式系统嵌入日常工作流，工具不再仅仅是建筑师双手的被动延伸，而是开始作为一种半自主的“智能体”发挥作用。它们提出方案、进行优化并展开模拟，进而产出有时甚至完全超出创作者预期的结果。
在社会与环境格局不断变迁的当下，建筑设计如何在回应变革的同时，与恒久存在的事物产生有意义的共振？总部位于日本大阪的 1110 Office for Architecture 凭借一系列以细腻的住宅改造和精准的空间干预为核心的作品，对这一问题给出了自己的答案。
作为 ArchDaily 2025年度新锐实践奖（Next Practices Awards）的得主之一，该事务所代表了在时代变迁中重新定义建筑角色的一股新兴力量。
作为自然资源消耗、能源使用和温室气体排放的主要驱动源，建筑业对环境有着举足轻重的影响，其能耗占全球的32%，二氧化碳排放量占全球的34%。建筑材料在塑造建成环境方面发挥着至关重要的作用。结合循环经济原则、可再生与自给自足的解决方案以及技术创新，对每种材料的环境性能进行分析，为审视和评估其生命周期的不同阶段提供了契机。
生命周期评估（LCA）为衡量和管理建筑材料的环境影响建立了一个通用框架，因而成为一种关键方法。该方法对产品、工艺或活动在其整个生命周期中产生的环境影响进行全面评估。从原材料开采、制造、运输，到施工、使用和寿命结束后的处理，该分析综合考量了与每个阶段相关的环境负担。在建筑材料领域，LCA 提供了一种整体且系统的方法来评估环境性能，并寻找优化设计等改进契机。由此，它量化了包括碳排放、能源消耗、水资源利用、空气污染、废弃物产生和生态系统枯竭等影响。
新一届 ArchDaily 中国年度建筑大奖 圆满落幕！这一大奖再度证明了其作为“以大众评选为核心”的建筑奖项的广泛影响力。通过大众票选，本年度最具代表性的建筑项目由我们的读者亲自提名并选出。
2026年 ArchDaily 中国年度建筑大奖由 Dornbracht 倾情呈现。Dornbracht 以其引领潮流的建筑设计而闻名，其优质产品广泛应用于全球各地的卫浴和厨房空间。
近年来，阿尔巴尼亚经历了迅速且瞩目的转型，成为东南欧最活跃的城市环境之一。这种增长不仅体现在建筑肌理的扩张上，还体现在旨在重塑国家形象的新建筑干预项目的规模与雄心之中。在全国范围内，一系列大型开发项目、文化机构和基础设施建设正在陆续落地，这也是将阿尔巴尼亚及其首都地拉那（Tirana）重新定位在区域和国际网络之中的宏大努力的一部分。
很大一部分干预项目是由国际知名建筑事务所设计的，他们的参与已成为该城市当前发展阶段的一个标志性特征。地拉那的转型并没有主要依赖渐进式或根植于本地的发展进程，而是越来越多地由外部视角所塑造，从而引入了全新的形式语言、建筑类型和城市策略。这些项目往往作为单体建筑或大规模的城市碎片而存在，共同构建出一种由鲜明且极具视觉冲击力的姿态拼接而成的都市景观。
在快速城市化的催化下，城市的升温速度约两倍于全球平均水平。尽管气温上升正在重塑全球的日常生活，但一些城镇和社区（通常是那些最脆弱、资源最匮乏的地区）的升温速度却远超其他地方。究其原因，在于城市环境。道路、建筑、人行道和公共空间等建成基础设施，决定了热量如何在城市中流动、在何处聚集以及滞留多长时间。无论处于何种气候带或地理位置，阴影依然是为行人降温并缓解建成环境热压力最有效、最直接的手段。
在当代建筑领域，商业空间已不再仅仅是销售场所；它们已成为身份、形象与体验交汇的舞台。店铺、展厅以及品牌室内空间常常充当实验室的角色，建筑师在此试验形式、材质与光线，将企业叙事转化为空间体验。在此背景下，建筑师化身为欲望的塑造者，营造出引导感知、唤起情感并潜移默化影响行为的空间氛围。这一角色揭示了设计与资本主义之间错综复杂的交集：这些空间不仅售卖产品，更售卖憧憬、生活方式与文化内涵。通过将商业转化为一场建筑表演，这些项目促使我们反思：在可见性与形象变得与功能同样至关重要的世界里，建筑学科如何权衡并发挥其影响力。
朝圣是最古老且最持久的文化实践之一，是人类跨越地域与宗教寻找意义的空间表达。虽然朝圣在传统上与正式的信仰体系紧密相连，但近几十年来其定义已然拓宽，反映出人们对什么是神圣以及在哪里可以找到意义的新理解。这一转变揭示了一个根本性的事实：在空间中穿行，依然是人们构建有意义体验的核心方式。然而，当今绝大多数建成环境的设计，都旨在满足人们从公路、交通廊道、机场和高度优化的城市核心区快速掠过的需求。圣雅各之路（Camino de Santiago）则是对这一现状的有力反驳。它是一座历经数百年提炼的分布式建筑体，至今仍是围绕移动中的人体进行设计的杰出范例。
历经两周激动人心的提名阶段，ArchDaily的读者们已从455个项目中，评选出了15个入围项目，共同角逐ArchDaily中国年度建筑大奖。众多建筑师与建筑爱好者积极参与了此次提名，共同选出了那些体现推动建筑学向前发展的典范之作。这些入围作品不仅最能激发ArchDaily读者的灵感，同时也揭示了中国建筑不断发展的新趋势。
在2026年度中国年度建筑大奖的15个入围项目中，我们可以看到关注焦点正逐渐从大型公共建筑，转向乡村振兴、社区公共空间、新型学校空间的探索以及小尺度室内空间。人们正更加关注个体需求、生活体验以及周边的空间环境。此外，我们还能观察到，在房地产行业转型期，不同的设计事务所是如何回应城市与使用者的实际需求的。
在揭晓入围名单之前，我们想强调这一评选过程的核心价值——作为全球最大的建筑平台，我们深知自己对建筑行业以及推动建筑学学科发展所肩负的责任。我们的使命与未来的建筑息息相关——旨在启发和教育那些将塑造未来城市肌理的人们。因此，读者寄予我们的信任，要求我们反映全球各地的建筑趋势，这既是挑战，也是我们渴望迎难而上的动力。由用户主导、民主投票产生的年度建筑大奖，正是我们应对这些挑战的核心支柱之一，旨在打破既有的行业层级与地理壁垒。以下是2026年度中国年度建筑大奖的15个入围项目。投票通道将于2026年4月8日至4月15日晚11:59（北京时间）开启。最终获奖名单将于2026年4月16日公布。点击此处查看详情及投票方式。
美国交通枢纽的未来，将不再由那些标志性的大都市航站楼和宏大的中央火车站来定义。乡村社区拥有全美大部分的公路里程，承载了近一半的卡车行驶里程，并产出了三分之二的铁路货运量。这些现实使乡村交通枢纽成为至关重要的区域节点与集散中心，在城市扩张模式之外塑造着全国性的流动性格局。
美国乡村交通枢纽是不可或缺的市政与物流支柱，其成效无法用城市标准来衡量。设计师们并没有照搬高密度城市类型的交通枢纽，而是正在开发反映乡村现实的建筑模型，这些现实包括：人口分散、货运主导的基础设施、适度的多式联运、安全挑战以及社会层面的出行需求。在许多乡村地区，一个规模适中的机场航站楼就能维持地方经济的活力，一个铁路换乘设施就能将资源型产业与全国市场连接起来，而一个区域巴士客运站则能为人们提供就业、教育和基本服务。
2025 年 11 月，ArchDaily 推出了首届 Student Project Awards。设立这项新奖项的初衷源于对新一代建筑师的期许，对他们才华与远见的表彰，以及对给予他们展示机会与认可的重要性的肯定。建筑学的未来正于当下在全球各地的教室、工作室和工坊中悄然塑造，向那些正在塑造未来的人提供支持至关重要。大奖反响极为热烈，来自各大洲学生的项目纷纷参评，展现了丰富多元的观点、解决方案与设计愿景。
在公开征集启动的五个月以来，ArchDaily 陆续公布了 104 个长名单入围项目和 20 个短名单入围项目，由建筑师和相关从业人员组成的评审团审阅了所有提案，最终评选出 ArchDaily Student Project Awards 的三名获奖者和四名荣誉提名者。评审团认真对待每个项目，不仅关注最终成果，更着重考察项目背后的理念、问题和立场。最终评选出的获奖项目既体现了奖项的精神，也反映了当今建筑领域不断变化的趋势。
在当代城市发展中，私人所有公共空间（Privately Owned Public Space，简称POPS）这一概念日益受到关注。这些空间虽由私人开发商建造、持有并维护，但根据法律规定必须保持向公众开放。这类空间往往是经协商达成的规划激励措施（如容积率奖励或增加建筑面积）的产物，在土地资源有限、公共设施需求旺盛的高密度城市环境中尤为常见。
我们诚挚邀请您参与2026年度 ArchDaily 中国年度建筑大奖。我们希望由您来发掘并表彰那些在建成环境中产生深远影响的优秀项目，这些参选作品均在2025年期间发表于 ArchDaily 中国的项目数据库中。通过参与提名和投票，您将成为一个相互依存、公正且分布广泛的评委及同行网络的一员。正是这一网络，持续协助我们去致敬和表彰各种规模、功能和环境下的建筑作品，无论它们来自大国还是小邦，也无论建筑师背景如何。在接下来的几周里，您的选票将从455个参选项目中筛选出15个。获得提名票数最多的15个项目将晋级到最终的决胜投票阶段。
