在扎哈·哈迪德工作室对维也纳经济大学图书馆和学习中心的描述中，他们将建筑的外观描述为“以玻璃分隔的两种对比色元素：外壳和阴影”。 因此，这座建筑是建筑师和摄影师埃德温·塞达（Edwin Seda）的完美对象，他说，他对建筑物的光线效应感到着迷。 塞达说：“设计是为了利用自然光线而设计的，但从来没有真正体现过这方面的问题。 因此，这套图像将光线作为建筑变化的媒介，这是一种第四维度，只有在建筑物完工并且季节开始发生变化时才能实现。”

塞达的照片捕捉到了图书馆和学习中心的一整天变化：从建筑的明暗元素可以明显区分的白天开始;到建筑物的一侧比设计的白色或黑色更接近橙色的日落时间; 直到傍晚大楼的内部灯光为建筑物的整体带来完全不同的动态。继续阅读以查看全套图像。

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作为一名年轻的建筑学学生，建筑师和艺术家Tristán 正在寻找一种能让他所思所想远离学校工作的方法，于是开始画漫画，灵感来自于他最熟悉的建筑学校。将建筑学学生作为主人公，他创作了集中于建筑系师生的日常生活的一系列的连环漫画。

漫画取材于建筑学校的生活，描述了从通宵熬夜的压力到在职业领域与客户打交道的现实。通过创作这些漫画，Tristan 旨在揭示一个建筑学学生的复杂与矛盾——不要忘记幽默有时是对你当前所困扰的最好良药。

这篇文章最初是由 Common Edge 出版的，题为“非洲对残疾人的不宣而战”（"Africa’s Undeclared War on the Disabled."）

最近，我花了一周的时间参与了一个名为“非洲自主城市化的实践与政治”的研讨会，与我一起参会的有来自欧洲、美洲和非洲的多学科学者和研究人员。马拉维理工大学教授Jonathan Makuwira发表了一篇关于“马拉维的残疾人与城市化”的论文，这篇文章以马拉维这个城市作为案例研究，强调了非洲大陆残疾人口面临的诸多挑战。

这个讲座再次肯定了我对城市公共空间设计严重忽视了残疾人这一现象的看法。这是我2016年在哈佛大学设计学院（GSD）的理查德·罗杰斯奖学金项目的理论基础，我曾建议用奖学金来为阿布贾的公共空间设计一个规范的无障碍规范设计蓝图。

西班牙建筑事务所 Ecosistema Urbano 分析了购物中心作为二十一世纪美国商业建筑最重要的类型学之一，并在此文讨论了其兴起和消亡的历史过程，以及在美国以外世界各地所取得的巨大成功。尽管购物中心多年来在“空间、方案、设计元素”上并无太大演变，但该类型学的发展历程仍然值得细究。

我们如今理解并体验的消费概念，可能已经日渐式微。近年来，世界各地的购物中心或许历经辉煌，却从未真切地被当作一个试验和创新的领域。

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随着最新的自动化设计和生产技术的实现，建筑细部的发展正在发生变化。有了参数化设计和算法设计，加上数字建造的使用，这对建筑师的细部设计能力有了新的要求。同时也有新人开始加入其中。

虽然建筑细部总是不受重视，但其实它在建筑的各个方面都很重要。建筑细部可以解释它的理论和技术特征，影响生产过程、组装加工，甚至生态足迹。与对手工业的重新追捧热潮不同，当代建筑开始关注建筑细部的表现，是因为建筑师开始参与到实际建造，[1]这也是投入数字技术到生产使用的结果。[2]新词汇“数字建筑师”[3]负责从电子文档到工厂加工过程，其中构造细部的形态要求具备与生产过程的相关知识。

随着2011年在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoriaand Albert Museum）举行的 “后现代主义：风格与颠覆，1970-1990”展览的开幕，我们预计着后现代主义的复苏会在21世纪早期发生。但是现在，近年来在经过多次对于“后现代主义复兴”的讨论之后，我们终于可以肯定地说，“后现代主义”这个词已经完全回归并且将在当今这个舞台持续发光发热。虽然显而易见的是，“后现代主义”这个词又一次成为了潮流，但是当我们在使用这个词的时候，也许我们并不是那么清楚这个词的真正含义。的确，这个词几乎被人们各种滥用以暗示所有可能的含义：建筑师使用这个词来形容时髦和“漂亮可爱”的设计；一些评论家用这个词来划分所有五彩斑斓的东西；还有一些理论家用这个词所包含的概念来证实，建筑已经被科技和形式感所征服，除了作为一幅呈现人们脑海中道德观的讽刺漫画，别无他用。

对于以上的观点，无论我们同意与否，有一件事我们仍然需要讨论：“后现代主义”究竟是什么意思？更加迫在眉睫的是：当今这个词能代表什么？毕竟，如果我们必须再一次使用这个在建筑界被误用最广泛而又富有争议性的词，我们至少应该在使用前先来讨论一下这个词的真正含义。

对于那些希望入籍成为英国一份子的人来说，他们必须履行所有公民义务的要求，其中包括完成那些看起来很难的有关英国本土生活的测试题。尽管作为土生土长的英国人，他们理当拥有相关的历史、地理和人文背景知识，但也被这份难题所难倒。

这份测试卷包括24个多项选择题，涵盖了英国的方方面面，从英国政治体系到格拉斯顿伯里（Glastonbury）再到烤牛肉晚餐。建筑和艺术是英国文化中的重要部分，因此每个想要入籍英国的人都应该掌握这些方面的知识。现在你可以试着完成这份试题，看看你对英国建筑了解有多少：

本文原发表于《共边》(Common Edge)，题为：《美国建筑师学会放弃后现代主义了吗？》(Did the AIA Take a Pass on Postmodernism?)

不同的人以不同的方式感知建筑。所谓“风格”也不过是传统或者现代的简单分类。大众的住宅建筑总是被建筑师归于不值一提的“俗气”。美国建筑史学会所重视的建筑行业的品牌效应、一个建筑所包含的全部心血、以及建筑在文化中所体现的意义，都通过美国建筑师学会当地分会奖或国家奖项等得到了不同程度上的重视。

在美国建筑师学会颁发的所有奖项及其专业领域中，没有其他哪个奖项像“二十五年奖”一样，可以对建筑赋予“经得起时间的考验”这样的评价。这个奖项已经设立并颁发长达56年。然而今年，尽管学会要求评委选择一项有潜力的建筑项目，评审团却仍然决定不颁发奖项给任何25到35年内的建筑。

在 ArchDaily ，我们很幸运能够接触一个非常棒的建筑专业人士的网络，使我们能够与大家分享世界上最好的建筑。 但是，如果没有许多摄影师致力于拍摄令人难以置信、鼓舞人心的图像，我们的文章就会元元不同了。因此，我们在这里展示2017年最受欢迎的50个建筑图片。

尽管建筑师们以促进时尚、整洁的空间而闻名，但我们不得不问：这是获得灵感的最佳方式吗？ 在面对一个没有一支铅笔光秃秃的桌面时候，个人喜好起着很大的作——也许这可能是你灵感的涅槃。或许理论上来说，这是更好的选择，但一旦你坐下来工作，你会发现自己没有受到鼓舞。

作家 Tim Harford 研究并为他的书整理了大量的例子：“创造力、反应能力和韧性”是“混乱、杂乱和无秩序的一部分”。” 你同意吗？更重要的是，当你身处创意巅峰时，你周围是什么？

位于 Valparaíso 文化公园中心的新儿童城市广场吸引各个年龄段孩子们的注意。这里有40米长的金属结构和色彩斑斓的小径，可以让孩子们尽情的奔跑、跳跃、躲藏和嬉戏。

La Serpentina 是由 ELEMENTAL （ Alejandro Aravena）设计的公共空间之一。这里是为智利 Somos Choapa 设计的，现在作为 智利建筑与城市双年展 Valparaíso 公园的一部分。

La Serpentina 延续位于圣地亚哥的 Bicentenary 儿童公园的设计。作为双年展中两个Somos Choapa 参与的方案中的一个。另一个是安装在 valparaí 文化公园主要地区的一系列触摸屏的原型，有超过100种具体措施。

CF Møller 设计的 Storkeengen (鹳之草地) 景观方案，使 Randers 村镇 靠近丹麦最长的河流——Gudenå 河，以防止洪水的威胁。利用湿地草地作为有吸引力的自然公园解决风暴时上升的水位，休闲小径可以通往河流的自然区域。

从进入建筑课堂开始，一直到达到职业巅峰，压力一直伴随着建筑师----这与其他职业截然不同。迎接交图期、安排设计日程以及帮助客户们实现梦想，建筑师这个职业充满乐趣和极端的压力。

每当我们和非建筑师朋友抱怨这些，无论他们怎么努力，都不能完全理解我们的感受。他们无法衡量移动一个楼梯或者旋转一下平面给我们带来的巨大工作量，他们认为影响仅仅和丢失了一只心爱的钢笔一样。但是对于建筑师群体来说，我们能感同身受对方所经历的这些工作上的压力（和喜悦的时刻）！

2017年中国深港城市建筑双年展于12月15号在深圳南头古城正式开幕。这次以“城市共生”为主题的展览，选址了自晋代以来便连接粤港澳的南头古城为主展场，催发了一场历史古城与当代城中村异质同体的城市实验。

“一楼宇·动物园”是本次深港双年展主展场作品之一，其包括绘本和展览两个部分。通过研究现实中多个城中村和人们的生存状态，创作团队塑造出一个虚拟的城中村世界。在这个世界里，有100多种动物，许多似曾相识又被故意抽象化的城中村空间，以及延展成8个具有城村思辨意义的故事。团队希望通过绘本和展览的形式，以虚拟的建筑世界批判并反思现实状况，以动物性暗喻人性，以普通人的故事引发建筑和城市的思考。融合以诙谐的绘本和展览创作手法，使城市议题变得平易近人，回应真正意义上的“城市共生”。

我们根据点击量评定为大家总结，ArchDaily今年发布过的国内外项目中，最受欢迎的20个建筑项目！

虽然诸如虚拟现实、增强现实、3D打印、计算设计和机器人等技术已经重新塑造了建筑行业，其实设计界才开始接触到新科技的潜力。 那些认识到这一点并在建筑技能和专业知识上的进行深造的设计师，必将会更大限度地利用这些工具而成为更好的建筑师，并且随着我们行业的发展而走上一条全新的职业道路。 通过对创新技术的应用而推动建筑的发展，这是一个独特又激动的时刻。 即使在十年前，那些对建筑和技术都感兴趣的设计师通往往会选择其中之一作为自己的职业。 而现在，随着建筑行业开始利用尖端技术，这些领域已不再相互排斥。 当今的建筑师已不需要在其中做出选择，而是拥抱科技成为更加被需要的人才。

现在已经有很多文章关于科技如何改变建筑师的工作模式和我们何如能在项目周期里为客户展现建筑，关于技术如何改变职业发展机会的却不多。 而现在建筑公司正在招聘那些三年前还不存在的职位，下面我们就来看看设计科技将在2018年后带来的五个新兴职业道路。

纽约这类快节奏大都市中无家可归之人的数量已经达到了自20世纪30年代大萧条以来的最高记录，超过6万人每晚在遮蔽物中度过，甚至其中一些人不得不在大街上，地铁站或其他公共场所找到一个可以睡觉的地方。房地产已经造成了租金的增长，甚至任何一块土地都能提很高的要求；很多新建筑都是高端公寓，而不是人们强烈需要的低收入住房。因此，成千上万的人露宿街头，慈善机构努力为所有人提供足够的帮助。 

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在贝鲁特（黎巴嫩首都）这样一个高速发展的城市，战后兴起的建筑热潮尚未结束。与它的中东邻国相似，这片土地孕育了大量的建筑设计师——正如评论家奥利弗·温赖特（Oliver Wainwright）所比喻的，“一张丰富多彩的购物清单”。其中，由赫尔佐格和德梅隆事务所设计的贝鲁特露台（Beirut Terraces）占据着整个城市的优越地理位置。这栋住宅综合体层高达119米，可远眺贝鲁特迷人的天际线。

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美国家具装饰公司 Sourgrassbuilt 的创始人 Douglas Barnhard ，最近设计了一批非常可爱的鸟屋，使用再利用的环保材料，并受到了上世纪中叶的现代主义建筑的影响，向弗兰克·劳埃德·赖特、约瑟夫·艾克勒和德国的包豪斯学校致敬。此外，这些小房子还受到 Barnhard 在 Santa Cruz 小岛冲浪和滑冰景象的启发。

你时常抱怨甲方没有设计感，你时常吐槽效果图和真实差距大，你时常后悔建筑设计没有做的更完美？
如何在建筑建成之前解决这些问题？
答案只有一个！VR技术！
让甲方看到全真模拟设计，肯定你的想法。让设计师提前体验空间，优化你的设计。
问题来了？VR究竟是什么？有多厉害？

科技的进步和发展越来越多地影响着建筑的设计和表达，建筑学围绕空间体验展开的特性，为VR技术在其中的应用提供了巨大的想象空间。光辉城市作为全球领先的建筑VR技术提供商，其自主研发的核心产品Mars就是运用VR技术，让方案能够被沉浸式地体验和推敲，并极速出动画和效果。它直接对接建筑设计师最常用的模型软件Sketchup、Rhino、3dmax等，将方案极速转化为VR场景，实时渲染出效果。

过去两年里，我们发现自己总想要突出建筑实践的基础：建筑制图。 我们意识到，即使过去的十年里，我们发布了无数特别不错的实际建筑项目，我们也应该承担起挑选一些典型代表性案例的任务，同时也应考虑到各种图纸类别和风格。 根据上一版的标准，我们今年选出的所有建筑制图都有一个敏感的表达方式，无论是艺术性的，技术性的还是概念性的，它们旨在通过纹理，3D和颜色作为主要工具，用最简单，细腻的方式表达并诠释各自的项目内容。

下面你可以欣赏到根据八种不同类别的建筑图纸：建筑制图，轴测图，总图，分析图，手绘图，GIF动画，大样图和其他技术图纸。

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众所周知，弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）是建筑行业里个性更为生动鲜明的人。以其直言不讳和经常是个不依不饶的自大者而闻名，赖特对于建筑的喜爱只是被他的自恋所掩盖了——这也许会因其位列20世纪最伟大天才之中而得到理解。不论好坏（可能是更糟的），赖特的名声已经扎进了行业中，这在很大程度上要感谢艾茵·兰德（Ayn Rand），她在其最出名的著作之一《源泉》（The Fountainhead）中，将赖特视为积习难改的主角灵感。

但事实上，大部分建筑师的内心都不免有一点弗兰克·劳埃德·赖特的个性。没有一点自我价值感是很难建立起自信的，恰恰设计是需要很大的自信支撑的，我们当中很多人（只是偶尔）都能说出美国最伟大建筑师的难以理解我行我素的做派。为了纪念弗兰克·劳埃德·赖特150周年诞辰，我们收集了一些赖特最“有见地的”言论，并制作成海报，希望无论生活对你做了什么都能激励到你。现在，把你的谦卑锁在内心深处的小盒子里，加入我们的旅程来穿越睿智的150年……