2026 年，苹果迎来了成立五十周年。在过去二十多年间，苹果发展出了一套连贯的建筑语言，将其品牌延伸至建成环境，把零售店、工作场所和面向公众的空间转化为品牌身份的组成部分。这些空间引导动线、框定互动方式，并塑造了用户与产品乃至公司本身互动的方式。
从产品到零售店室内，苹果始终致力于对形式、材料和体验保持高度精准控制。当公司开始定义人们如何在实体空间中感知和参与各种活动时，建筑便成为这一体系的一部分。针对零售环境的研究表明，空间布局、可见性和流线模式能够塑造行为与互动，使建筑成为品牌与用户之间的界面。
从构思至今已二十年，赫尔佐格与德梅隆在巴黎备受争议的三角塔楼正接近竣工。这座全玻璃三角形塔楼位于巴黎第 15 区，于 2026 年 4 月 24 日封顶，共 42 层。项目在 2022 年开工前历经了反对、资金障碍和法律纠纷。这座 180 米高的塔楼目前是巴黎市区内第三高建筑，仅次于 330 米的埃菲尔铁塔、拉德芳斯区 231 米高的 The Link，以及 210 米高的蒙帕纳斯大厦。由于市长 Anne Hidalgo 于 2023 年重新实施了摩天大楼禁令，该建筑将永久保持这一排名 —— 此禁令源于巴黎对高层建筑的持续反对。摄影师 Stefano Candito 记录了近期进展，从城市视角到接近完工结构的特写，全方位呈现了这座塔楼。
在公共卫生间设计中，创新并不只关乎美观，也会改变整体使用体验。如今的趋势是将所有功能设备 —— 烘手机、水龙头、洗手液器和擦手纸分配器 —— 整合到镜面背后。
这种方式可以打造出更整洁、极简的视觉效果，同时优化空间并提升卫生标准。所有设备都保持完整功能，但被隐藏起来：使用者只需将手放在镜面上标示的位置，相应设备便会自动启动，无需任何身体接触。
第 20 届威尼斯国际建筑双年展的总策展人王澍和陆文宇公布了备受期待的 2027 年展览的相关内容。本届展览主题为“做建筑 —— 为了面向真实现实的共存的可能性（Do Architecture - For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality）”，将于 2027 年 5 月 8 日至 11 月 21 日在威尼斯花园（Giardini）、军械库（Arsenale）以及整个威尼斯城历史中心举行。
本次策展主题体现了业余建筑工作室的诸多理念。该工作室由王澍和陆文宇于 1997 年创立，其项目始终围绕探索回收材料的再利用、地域性的建造技艺以及历史与当代建筑形式的延续性展开。无论在城市还是乡村，他们的作品常常强调工艺传统、集体记忆以及蕴含于日常环境中的空间特质。
如今，人们愈发期望建筑能“少些作为，而非多此一举”。在充斥着不断流动、喧嚣嘈杂与无尽期待的环境中，那些能让人们驻足停留、稍作停顿并真切感受当下的空间，变得愈发稀缺，也愈发必要。许多公共及半公共场所的设计，旨在驱使人们不断移动、消费或做出反应，几乎不给人们留下流连、观察，或是无端闲适的空间。
作为回应，越来越多的设计作品将关注点从 “激活空间” 转向了“营造在场感”。这些空间并非要求使用者互动或参与，而是创造条件以支持人们停留。舒适感、连贯性与开放性，让人们能够毫无压力与负担地驻足，使“在场”成为一种空间特质，而非一项活动。
每年 4 月 7 日为世界卫生组织设立的世界卫生日，该纪念日旨在唤起人们对全球健康优先事项的关注，同时将其置于更广泛的环境与社会背景之中加以审视。世界卫生日于 1948 年首届世界卫生大会后设立，并自 1950 年起开始举办，如今已发展成为一个应对塑造健康状况不断变化条件的平台，这些条件涵盖从地方医疗保健体系到全球性挑战的方方面面。2026 年世界卫生日的主题为“携手共促健康，与科学并肩同行”，呼吁人们重新重视科学知识，将其作为集体行动的基础。这场为期一年的宣传活动强调在保护人类、动物、植物和地球健康方面的合作，将“同一健康”理念作为理解它们之间相互依存关系的框架加以推广。
在文化平台、遗产遗址与机构性开发项目中，本周新闻折射出建成环境如何通过转型、重新诠释与公众参与的过程被重新塑造。从考古激活与适应性再利用策略，到博物馆扩建与大型国际盛会，建筑跨越多重时间维度，在保护与当代使用、空间延续性与不断演变的文化项目之间寻求平衡。在此背景下，ArchDaily 从 2026 年米兰设计周中精选的装置与展览凸显了设计周日益作为实验性策展框架的角色，而全球性活动与机构性项目则持续拓展建筑被生产、分享与讨论的形式。
理查德·塞拉（Richard Serra）的雕塑采用厚重的钢板（往往厚达数厘米、重达数吨）创作，却传递出一种几乎难以置信的轻盈感。这种效果并非源于质量的减少，而是源于质量的组织方式：巨大的曲面倾斜延展，狭窄的通道挤压身体，看似不稳定的元素营造出一种持续的失衡感。塞拉将重量转化为一种动态的空间体验。
在建筑领域，自现代时期以来，轻盈感至少已占据核心地位。尽管早期的建筑传统，如希腊和罗马建筑，与稳固性紧密相连，大型教堂则彰显出纪念碑式的宏伟，但到了 20 世纪，物质的处理方式发生了决定性转变，尤其是通过结构与围护的分离得以实现。
“首先，我要感谢建筑本身。”智利建筑师斯米尔扬·拉迪奇（Smiljan Radić）在墨西哥城发表获奖感言时，以这番话作为开篇。他是第 55 届普利兹克建筑奖得主。他反思了自己所谓的“游离（Distractions）”，并感谢贯穿其人生和实践的诸多际遇：从艺术、城市、材料、结构和构图，到风景、诗歌、自然、形式、故事和记忆。他谈到了这些事物中哪些方面激发了他的灵感，以及它们如何在他的建筑想象中留下印记。
从昌迪加尔的黑光和里亚托圣萨尔瓦托教堂的室内空间，到克罗地亚布拉奇岛上的成堆石块；从波塞冬神庙倒塌的石柱和散落在智利各地的废弃屋舍，到妹岛和世 2010 年威尼斯建筑双年展的“建筑中的相遇”展览，再到巡游中的智利马戏团，以及圣索菲亚大教堂蓄水池中静谧的水声——他的讲述如同一场对瞬间、相遇与“游离”的致意。这些记忆和印象交织成一幅拼贴画，共同塑造了他日后成为建筑师的特质。
1962 年，建筑师巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）构想了一座漂浮之城，旨在让人类摆脱对地球的依赖。这一设想项目由巨大的测地线球体组成，这些球体可在太阳加热的空气中自然悬浮，并锚定于山顶。富勒的 “云九”（Cloud Nine）计划旨在容纳数千人居住，以缓解土地所有权压力、解决住房短缺问题，并助力环境保护。
半个多世纪过去，我们仍未实现富勒的愿景。在地球表面打造真正漂浮的结构，至今仍是难以企及的理想。尽管支撑结构依然必要，但我们通过调整其位置、强度与数量，发展出结构 “杂技”，至少试图接近克服重力的理念 —— 这一渴望长久以来深深吸引着人类。
哈德逊谷莎士比亚剧团在纽约加里森揭幕了塞缪尔·H·斯克里普斯戏剧中心，标志着这一历时六年的项目正式落成，也是该剧团首个永久驻地。这座全新园区由 Studio Gang 建筑事务所与 Nelson Byrd Woltz 景观建筑事务所合作设计，将剧团长期以来的露天演出模式拓展为一座融入哈德逊谷自然景观的永久性文化与教育设施。在历经数年规划与筹款后，工程于 2024 年 9 月正式动工。
从科学角度而言，玻璃被定义为一种非晶态固体，即其原子并非排列在规则的晶体结构中。因此，这种材料常被形容为"被冻结的液体"。这种结构排列解释了它最显著的特性之一：透明性。由于不存在能够散射光线的晶体晶格，辐射可相对无阻碍地穿过材料。尽管玻璃看似脆弱，但正是这一结构使其能够实现卓越的力学性能。通过钢化、夹层及专用镀膜等工业工艺，该材料可达到极高的强度、安全性与环境性能。
徐甜甜是 DnA_Design and Architecture 的创始主持建筑师，这是一家跨学科事务所，致力于在不同尺度上回应当代生活环境中的物质与社会双重维度。她于 1975 年出生于中国福建，先后获得哈佛大学设计研究生院城市设计建筑学硕士学位和北京清华大学建筑学学士学位。她近期的工作聚焦于通过一种她称之为 "建筑针灸" 的策略来推动乡村振兴 —— 这种策略被理解为一种小规模、因地制宜的介入，旨在激活地方文化、农业和旅游。这些主要集中在中国乡村地区的介入，已被联合国人居署认可为城乡融合的全球范本。在本次路易斯安那频道的访谈中，她反思了建筑师的角色，追问建筑本身与美的概念，阐释了她的工作方法，并强调了自然的空间维度。
每年春天，2026 年米兰设计周都将这座城市变为一个分布式的设计文化平台，原型、新品发布与研究性探索在多重尺度上共存，建筑师设计的产品在其中的 presence 日益增长。2026 年 4 月 20 日至 26 日举办的本届活动再次以菲耶拉米兰诺（Fiera Milano）的第 64 届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）为核心，辅以遍布全城的独立场馆与展览网络，这一不断扩展的版图也进一步体现在 ArchDaily 同期精选的本届装置与展览之中。
由 Dorte Mandrup 设计的 “鲸鱼” 建筑位于挪威北部安岛（Andøya）上，距离北极圈以北约 300 公里，目前正沿着安岛的安岛恩（Andenes）海岸线进行建设。这个小定居点靠近布莱克斯迪尤帕（Bleiksdjupa）深海峡谷，该峡谷将海洋生物带至近岸区域，使得该地区成为观鲸胜地。近期的施工照片显示，这座建筑正从岩石海岸线上拔地而起，其低矮的轮廓与场地地形相契合。周边环境，包括现有的灯塔和住宅建筑，使该项目置身于一个活跃的海岸环境中。
即便是最为心不在焉的过路人，也会被这座矗立于瓦伦西亚老牌贝尼马克莱特（Benimaclet）社区的宏伟建筑所吸引。面对它，任何理性解读的尝试都会迅速瓦解。随着空间在张力与偏离中展开，其建构逻辑似乎超出了人们的理解范畴，一切皆非显而易见。在混凝土块体与植被蓬勃生长的力量之间，一场近乎舞蹈般的平面、角度与旋转的交织跃然眼前。在这场令人眩晕的邂逅中，人们意识到，这座建筑并非为了被理解而建，而是为了被体验。
有些城市凭借连贯性发展壮大，有些城市则通过加速发展的节点实现自我构建。而阿塞拜疆的巴库，似乎介于两者之间。其历史中心——内城（Icherisheher），至今仍保留着一种抗拒扩张的空间逻辑：密集、封闭，以邻近与重复为特征。然而，城墙之外，城市便开始发生变化。规模扩大，距离延伸，建筑之间的关系不再侧重于连贯性，而更多地关乎可见性。
过去二十年间，巴库一直在刻意塑造自身形象。石油财富提供了资金支持，而建筑则成为其重要手段之一。扎哈·哈迪德建筑事务所设计的盖达尔·阿利耶夫中心（Heydar Aliyev Center）和火焰塔（Flame Towers）等项目，便是这一变革的象征。它们的设计形式不仅在城市中流传，更在媒体中广泛传播。这些建筑是精确、可控且高度完善的物体。但它们也引入了一种不同的城市逻辑，这种逻辑更看重独特性而非连贯性，并将建筑视为一种表征媒介。
江户东京博物馆经过多年翻新后重新向公众开放，展出了由 OMA 在重松象平指导下设计的一系列场景化介入装置和装置艺术。这是该事务所在日本的首个公共项目，也是新陈代谢派建筑师菊竹清训对博物馆标志性建筑进行更大范围更新的组成部分。博物馆最初于 1993 年开放，是首座致力于东京历史的博物馆，追溯了这座城市从江户时代至今的演变历程。新的介入设计旨在加强其与当代观众的联系，同时保留菊竹清训建筑的独特身份。
由彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计，万众期待的洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）大卫·格芬画廊（David Geffen Galleries），将于 2026 年 4 月 19 日对会员开放，5 月 4 日起正式对公众开放。LACMA 扩建项目从开始筹备至建成开放耗时长达 20 年之久，卒姆托曾在采访中表示，该项目经历非常艰难，甚至让他决定“以后永远不会再在美国工作了”。
2025 年 11 月20日，密西西比艺术博物馆（MMA）确认购得“源泉”住宅 —— 这座由弗兰克·劳埃德·赖特于 1948 年设计、1954 年竣工的房屋。这位享誉世界的现代主义建筑大师为石油商人 J·威利斯·休斯（J. Willis Hughes）设计了这座住宅及其内部陈设，休斯与家人在此居住直至 1980 年。密西西比艺术博物馆成立于 1911 年，是密西西比州规模最大的艺术博物馆，通过涵盖绘画、摄影、多媒体作品及雕塑的永久藏品，全年举办展览、公共活动、艺术与社区合作项目、教育计划及交流活动。此次收购是该博物馆践行 “扎根城市社区、支持社区建设重点工作” 目标的重要举措，这座建筑地标将面向公众开放预约参观。这一举措灵感源自水晶桥美国艺术博物馆等机构 —— 该馆曾于 2015 年收购赖特设计的巴赫曼-威尔逊住宅（Bachman-Wilson House）。
对于 DB Studios 而言，建筑不仅是建造，更是归属感的体现。它关乎创造一种因地制宜的实践，这种实践回应其所在环境、当地居民以及地方特色，并通过材料、色彩和空间布局来呈现。从这个意义上讲，设计成为了一种表达植根于特定环境、并由服务对象所塑造的语言的方式。
这一理念在 DB Studios 的“愿景巴基斯坦”项目中体现得尤为明显，该项目最近荣获 2025 年阿迦汗建筑奖。该奖项不仅认可了项目的建筑品质，更彰显了其更广泛的承诺：为贫困青年创造一个支持性环境，让教育、职业培训和空间设计协同作用，促进他们的独立性和社会流动性。通过建筑的形式、立面和内部布局，该项目紧密贴合其所在环境，增强了使用者的归属感，同时激发了周边社区和新兴地方从业者的自豪感。
法国博物馆与文化机构蓬皮杜中心将与当地韩华文化基金会合作，在韩国开设新分馆。蓬皮杜中心的法国总部由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计，在建筑领域声名远扬，该建筑近期因翻修而关闭。如今，蓬皮杜中心将新增一处场馆，拓展其国际版图，其在西班牙、比利时、中国和阿拉伯联合酋长国均设有场馆。韩国场馆是一座 12000 平方米的翻新项目，位于 63 大厦底部，由威尔莫特联合设计事务所（Wilmotte & Associés）领衔设计。韩华首尔蓬皮杜中心坐落于汉江畔的汝矣岛，地处首尔金融区核心地带，既是一个展览场地，也是一个教育与艺术交汇的聚会点，拥有可灵活调整的空间，可举办各类活动。
