拜登政府的针对气候变化的计划，即所谓的“降低通胀法案”的通过，不出所料地出现了党派分歧，共和党人将该法案描述为一种不计后果的政府支出行为，认为此举旨在提高税收并助长通胀。但这种行为真的代表不计后果的消费吗？该法案授权支出 4300 亿美元，其中大部分，超过 3000 亿美元被指定用于税收抵免；刺激清洁能源经济的其他支出和举措；并减少碳排放。 （该法案还允许医疗保险与制药公司就某些药物的昂贵价格进行谈判。）该法案的部分资金来自对大公司征收 15% 的最低税，和对回购自己股票的公司征收的消费税。考虑到气候问题的范围之大，以及适应气候变化的未来成本不断上升，这项立法是一个极其温和但非常必要的第一步。
时至今日，依然有许多人不知道，在墨西哥，有一个建筑项目正逐渐向社会展现。位于哈利斯科州的瓜达拉哈拉大学的环境科学博物馆（西班牙语缩写为MCA）是墨西哥西部最具雄心壮志的建筑项目之一。不仅因为它不寻常的建筑造型，而且还因为它如何寻求传达自然历史博物馆的使命，使其很难被称作一个传统的博物馆。
希腊博学家亚里士多德 （Aristotle）曾经说过：“艺术的目的不是要去表现事物的外表，而是其内在的意义”。世界各地城市中的公共艺术试图通过向市民提供意义感和认同感来寻求实现这一目标。公共艺术以壁画、装置、雕塑和雕像的形式与博物馆外和公共领域的观众互动。这种艺术呈现了一种集体重新定义社区、身份和社会互动等概念的民主方式。
在设计领域，我们经常谈论需要有足够服务社区的公共空间；我们讨论需要公园让人们能够接触自然；我们关注公共交通，以减少对汽车的依赖使我们的星球更健康。但我们缺少的公共空间是什么？当我们没有足够的公共厕所时又会发生什么？
新近完成改造的美国小石城阿肯色艺术博物馆将于 2023 年 4 月 22 日面向公众开放。该项目由 Studio Gang 建筑事务所，联合 Polk Stanley Wilcox 和景观与都市设计事务所 SCAPE 操刀，意在强调其全新的建筑身份和角色，成为该地区领先的艺术机构。博物馆其中一个最具辨识度的特征便是目前已经完工的混凝土板折叠屋顶。这一全新的屋顶线跨越了构筑物的通体长度，连接了新建筑和翻新空间，为文化机构创造了一个连贯的建筑特征。
科威特正在计划一个占地 1600 公顷的开发项目，将为 10 万居民提供住宅、工作和便利设施。这个雄心勃勃的项目由 URB 公司开发，旨在促进一种可持续的生活方式，即高标准但对环境的影响较小的生活方式。智慧城市的总体规划旨在优化密度和设施分布，以创造一个适合步行的城市，同时优化绿地率。这将有助于缓解气温上升和城市热岛效应的影响。除了允许有限车辆进入的环形公路外，绿色交通系统和专用自行车道将使这个城市成为无车城市。该城市还提倡循环经济，旨在为居民提供食品和能源安全。
蜜蜂也许是最能引起我们着迷和好奇的一种昆虫。除南极洲外，它们遍布各大洲，只要有昆虫授粉开花植物的地方，就有它们的身影。人类从野蜂身上采集蜂蜜的历史可以追溯到 15,000 年前，甚至在图坦卡蒙等埃及法老的陵墓中也发现了蜂蜜罐的存在。虽然我们通常对卡通蜜蜂的长相都有一个固定印象，但实际上，世界上有成千上万种蜜蜂，它们的大小、颜色和行为模式各不相同。有几种蜜蜂甚至是独居动物，许多蜜蜂种类没有毒刺，甚至有些物种依靠掠夺其他较弱蜜蜂的巢穴而生存。但一直给研究人员留下深刻印象的，其实是蜂巢的组织，这些蜂巢是真正人口稠密的城市，其效率让任何城市规划者都羡慕惊叹。
水泥是我们现今大都市发展的基础，它作为建筑材料有一段历史，其技术进步彻底改变了建筑技术和土木工程技术，使建筑的垂直化和城市中心的密集化成为可能。水泥既可以加入水和沙子制成砂浆，也可以与钢筋和砂石结合形成混凝土，在一项工程从结构到完工，发挥着不同的功能。
詹姆斯·波尔舍克（James Stewart Polshek），是 Ennead Architects（原名为Polshek Partnership）的创始合伙人。他在从事了长达 70 年的建筑职业生涯后离世，在世期间设计了许多标志性的公共建筑。在一个由所谓的明星建筑师主导的时代，他以谦逊的建筑手法来创造作品，将社会价值置于审美之上。 由波尔舍克设计的主要建成项目包括美国纽约卡内基音乐厅的修复和翻新（1987 年）；纽约自然历史博物馆的罗斯地球与太空研究中心（2000 年）；比尔·克林顿总统中心及公园（2004 年）和美国费城犹太历史国家博物馆（2010 年）。
赫尔佐格&德梅隆和景观设计师皮特·奥多夫（ Piet Oudolf ）正在联手设计考尔德花园，该花园将容纳和展示美国雕塑家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的艺术作品。位于费城藤蔓街和本杰明·富兰克林公园路之间，占地 6,500 平方米的场地将容纳一栋两层的建筑，其中一半的空间置于地下层。该团队没有将建筑设计成典型的博物馆，而是以花园的构造来吸引费城市民前来参观。
由 KPF 设计的最新综合用途塔楼位于美国德克萨斯州奥斯汀市中心，其高度为 311 米，并将在 2026 年底正式落成后成为德州最高的建筑物。这栋塔楼名为“水线（Waterline）”，并旨在定义美国最具活力及生长力的城市之一奥斯汀的天际线。“水线”大厦的设计以取得 LEED 金级认证为目标，并且这个 74 层的项目将包含公寓、办公、酒店客房、及首层公共漫步空间等各种功能区域。此外，该项目还将为这座城市增添两座新的人行天桥、以及三个额外的公共行人及自行车停放点。
在麻省理工学院建筑与规划学院网站上发表的一封函告中，来自美国顶尖建筑学院的 16 位院长解释了他们不再参与大学排名年度调查的立场。“设计教育不是一场人气竞赛。虽然我们的学校在过去的 DesignIntelligence 报告中排名很高并从中受益，但我们认为是时候停止参与了”，由麻省理工学院、哈佛大学、哥伦比亚大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、莱斯大学和加州大学洛杉矶分校等的学者、院长和系主任签署的声明中说。
在经过两年的非正式讨论后，其中这些学术调查背后使用的方法及其后果受到质疑，最终他们明确表明了抵制未来大学排名的立场。事实上，这封信补充道，“不管这些排名的意图多么善意，我们认为 DI 排名有可能对公众造成伤害”。
如今，在巴塞罗那，公寓的整体改造是自由建筑师和当地建筑工作室最常见的工作项目之一。这对于一个拥有 4000 多年悠久历史的城市来说并不奇怪，因为这里有很多建筑，并没有太多空间给新的建设。
在象征着迪士尼世界的艾波卡特（EPCOT）的地球号宇宙飞船历险（Spaceship Earth）的网格球体和世界文化展览之下，埋藏着一个对于乌托邦城市的愿景。最初的艾波卡特，是一个围绕创新而建立的社区，也是华特·迪士尼最后具有远见的项目之一。迪士尼对无序的城市蔓延感到困扰，因此他提出了一个有关可以推动美国进步的城市肌理的大胆想法。“明日之实验性原型社区”是华特·迪士尼应对美国城市衰败的解药。
在最近的一个摄影系列中，Paul Clemence 将镜头转向 Bjarke Ingels Group（BIG）设计的酒店 Hôteldes Horlogers，该酒店位于瑞士布拉苏斯（Le Brassus）的瑞士村。其前身是 1857 年开业的法兰西酒店，Audemars Piguet （译者注：瑞士顶级钟表品牌、制造商，总部位于瑞士布拉苏斯）重新委托了这个项目。BIG，一个以前卫建筑和实验而闻名的国际建筑工作室，通过设计一个由五层楼组成的紧凑结构，继续将建筑主张进行到底，其房间以一个之字形的路径连接。在与瑞士设计公司 CCHE 的合作设计下，一个未来主义的结构形式以层层长坡道为特色，为 Audemars Piguet 的豪华酒店愿景添砖加瓦。
巴塞尔足球俱乐部（FC Basel）的主场——圣雅克布公园球场（Jakob-Park Stadium）在投入使用 20 年后进行翻新以延长其使用寿命。球场最初由赫尔佐格&德梅隆事务所设计，建筑更新的目的旨在通过重组通道和优化安全措施，使体育场在非比赛日也能对外开放，从而为游客提供更好的服务。该方案还考虑将宽阔的大屋顶取代原标志性的立面，使体育场具有统一的外观，将实时赛事转播给外部观众。
最近，我们见证了图像生成领域的重大变革。机器学习与人工智能的应用引发了人们的讨论，创造性工作的演变与发展将如何受到影响？诸如 DALL-E、DALL-E2 以及 Midjourney 等经过训练的 AI 程序，能够通过“文字-图像”数据库根据文字描述生成图像。图像生成功能具有多样性，包括了创建动物与物体的拟人化版本、合理组合不相关的概念，以及对现有图像进行转换。
年度建筑绘图奖的参赛作品会被分成三类进行评审：手绘、数码和二者混合。去年，在巴特莱特建筑学院攻读景观设计硕士研究生的 Dafni Filippa 凭借她的“洪水响应的景观效绩”，一幅通过手工石膏模型和横跨多个软件平台的建模以及各样渲染而创作出的精湛制图在混合组中胜出，并被评选为奖项总冠军。
建筑学将采光定义为进入建筑物内部，并能提供一定好处的自然光，好的采光不仅能提高可观赏性和工作效率，还有利于改善健康和提高节能效率。然而，保持平衡是获得最佳日光功效的关键；光照过强会产生令人不适的眩光和大量的热量，但光照不足会导致健康缺陷并过分依赖人工照明。从这个角度看，聚碳酸酯板的优点是无与伦比的，它能通过不同的透明度、光泽度和不透明度营造柔和、朦胧的光线，因此成为外墙和屋顶的理想选择。
智利律师 Juan Pablo Klenner 致力于研究一个建筑学界最为广泛讨论却鲜有深入探讨的话题：我们这一行业的版权。是抄袭，还是参考，还是启发灵感的事物？每当我们自己谈论这个问题，它想必被置若罔闻，但在法律界，它显然被发展的非常完善。如果对于一些人来说，创造力不该用这些术语衡量，那么对于另一些人来说，这是一个可以上法庭的问题。
在 Klenner 的书《建筑也是如此 建筑师的版权》（“Architecture too. Copyright for Architects”）出版后，我们与他关于一些一直希望了解却不敢发问的内容进行了对谈。他提醒说“完全原创的想法必定被否决，没有人可以无中生有，即使在受外界影响最小的作品中也是如此。”
密斯·凡德·罗和莉莉·赖希（Lilly Reich）为 1929 年巴塞罗那国际展览而设计的德国馆是被书面记载最多的现代建筑。但无论展馆被重新绘制并分析多少次，人们总有新的角度来诠释它。建筑师的设计意图最关键的两点是：赋予其重新定义德国形象的能力，以及向世人展示用于当代建筑项目的新型设计策略。
“我们必须摆脱功能主义的冷漠。要理解现代建筑的问题所在，单单意识到‘找到合理解决方案很有必要’是不够的。建筑的美在我们这个时代，正如过去一样，是必然存在的需求。但除非我们在建造时能够超越简单的实用性，否则建筑的美则无法实现。” ——密斯·凡德罗
每一代人都带着他们独有的新型交流方式进入工作场所。从铺天盖地的 TikTok 动态到“我们很少用邮箱”这样石破天惊的言论，Z 世代加入工作后当然也会掀起自己的浪潮。那么，在我们招聘当我们试图招聘、留用或者向这一代设计师销售产品时，我们需要考虑什么？
美国马萨诸塞州宣布，波士顿标志性的混凝土政府中心——赫尔利大楼（Charles F. Hurley Building）将由建筑公司 NBBJ 进行全面翻新。这座粗野主义建筑及其场地最初由保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）设计，于 2019 年挂牌出售。新的综合用途开发项目将“通过新的生命科学大楼、翻新的州办公室、地面层的零售区、改善的公共开放空间和 200 套混合收入住房作为动态混合用途开发项目的一部分，在这块未被充分利用和不受欢迎的场地上催化实质性的经济发展，激活波士顿市中心 202 公亩（5 英亩）的土地并重新使其发挥作用。”
建筑行业既深深扎根于过去，又追求创新。在过去的几年里，我们亲眼目睹技术以前所未有的速度发展，开发的工具和系统颠覆了我们对世界的认知。因为元宇宙有望加强人机交互，数字空间正成为一个触手可及的现实。其他数字工具，如机器人建筑技术、人工生成图像和沉浸式虚拟现实设备，都可能对建筑业产生冲击。
具有前瞻性的建筑师、设计师和建筑行业的专业人士对这些话题进行了讨论。其中，当代艺术家 Krista Kim 谈到了元宇宙经济，建筑师 Alper Derinboğaz 提醒新一代建筑师注意面临的挑战，ICON 创始人 Jason Ballard 则揭示了技术创新的意义。
