遗产地是建筑、历史与集体记忆交汇的复杂空间档案库。它们涵盖了广泛多样的背景 —— 从考古遗迹、古代与历史城镇景观、联合国教科文组织认定的景观，到近现代公共建筑和工业基础设施。然而，这些环境正面临着诸多挑战：气候变化、城市变迁、灾害、社会需求的转变，以及物质结构的逐渐侵蚀。复兴与修复项目通过将建筑与空间实践定位为保护与当代拓扑形态之间的积极调解者，来应对这些状况。
在当下的实践中，保护被视为一种适应与重新诠释的创造性过程，既服务于社区也服务于居民。与此同时，标志性建筑继续为更广泛的受众和子孙后代定义着一个地方的特色与景观。建筑师与规划师被要求在引入新功能、新技术和新空间体验的同时，妥善处理敏感的历史环境。他们展现了多样化的设计方法，包括精准的结构干预、气候适应性策略、细致入微的材料修复，以及巧妙融入新的建筑元素。同样重要的是，他们还注重运用地方性知识与材料，保留每个场地的地域性与文化特异性。
2 月 20 日，伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）宣布，圣旺北巴黎大学医院（Hôpital Universitaire Saint-Ouen Grand Paris Nord，简称 HUSOGPN）的建设许可证已正式获批。该项目是法国政府的一项倡议，旨在应对人口快速增长、医疗需求不断增加以及技术标准不断演变的挑战，在法国首都北部郊区塞纳河畔圣旺（Saint-Ouen-sur-Seine）建设一所“新一代”医院。该医院将选址于原标致雪铁龙（PSA）工厂旧址，这里曾是该地区的工业引擎，如今场地开阔且交通便利，足以承载一个规模罕见的项目：设置 986 张床位和 288 个日间治疗床位，拥有超过 5500 名专业人员，并配备手术和产科等领域的当代先进技术设施。该建筑由伦佐·皮亚诺建筑工作室与布鲁内·索涅耶联合事务所（Brunet Saunier & Associés）共同设计，被构想为一座“医院景观”，其特色在于拥有一个面积达 1.3 公顷的屋顶花园和一片拥有 1000 多棵树木的城市森林，格外引人注目。
拉卡顿与瓦萨尔建筑事务所（Lacaton & Vassal）宣布，将对法国西北部布列塔尼地区中世纪城镇瓦讷市的一座前行政中心进行改造，将其变为一座集住宅与办公功能于一体的综合建筑。该项目是法国政府利用国有土地建设住房政策的一部分。2023 年，法国政府与瓦讷市协商后，就前行政建筑群（曾容纳多个政府部门）项目发出了意向征集邀请。最终，GReeStone Immobilier 与 Grand Ouest Immobilier 组成的联合体中标，其建筑团队由 2021 年普利兹克奖得主安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）和让·菲利普·瓦萨尔（ Jean-Philippe Vassal）的事务所与埃马纽埃尔·德拉热建筑事务所（Emmanuelle Delage Architecte）共同组成。据市政府介绍，选择该方案旨在通过翻新而非拆除的方式，提升建筑韧性并减少碳足迹。
十八年前，两位建筑专业的学生认定，他们有一个值得去推进的项目。它并非实体建筑，而是一个数字项目，最终彻底改变了全球各地人们获取建筑资讯的方式。ArchDaily 由此创立，时至今日，它仍指引着我们的工作方向。建筑的未来正不断在全球各地的教室、工作室和工坊中被塑造，我们希望继续支持那些积极参与这一变革进程的学生。正是出于对学生们重新定义全球建筑话语的创造力与远见的认可，我们设立了“学生项目奖”。
如今，我们欣然公布首届 ArchDaily 学生项目奖的入围长名单项目。本届大赛收到了来自世界各地的数百个参赛项目，我们的内部建筑师与编辑团队对每一个项目都进行了细致的审阅，最终从中遴选出 104 个入围长名单的项目。参与的学生们展现了建筑领域本身的多样性，参赛作品来自各大洲、各个学习阶段，且涵盖了各种规模和类型。
美国建筑师学会（AIA）晋升 78 位建筑师为院士团成员，表彰其持续推动建筑学科发展与社会进步的卓越贡献。AIA 院士称号被誉为该学会最高荣誉之一，授予在提升设计水准、强化专业实践、拓展建筑教育或投身公共服务领域取得突出成就的建筑师。本届院士由 RG Collaborative 合伙人桑福德·加纳（Sanford Garner）担任主席的九人评审团遴选产生，入选者来自全美各地，涵盖事务所、公共机构及学术单位，展现出广泛的地理与专业多样性。
一年一度的冬季站点装置设计竞赛回归多伦多，迎来第十二届盛会，再次将伍德拜恩海滩的救生员站改造成临时公共艺术作品。2026 年 2 月 16 日至 3 月 30 日展出的本届展览以“海市蜃楼”（Mirage）为主题，邀请参与者审视感知、错觉以及所见与所构之间不断变化的界限。本次展览从 300 多份国际投稿中精选而出，包括来自加拿大、美国的三个获奖提案，以及德国与乌克兰合作的一个获奖提案，此外还有两座由大学团队开发的装置作品一同展出。这些项目沿安大略湖冰冻的海岸线安装，在冬季将季节性基础设施重新诠释为空间实验的平台。
建筑行业持续在全球碳排放中占据相当大的比例，为此，越来越多的数字化平台应运而生，以支持设计和施工过程不同阶段的碳减排工作。这些举措涵盖范围广泛，从聚焦材料的知识数据库，到项目生命周期指导，再到初期阶段隐含碳评估工具等。尽管这些工具在范围和方法上存在差异，但它们通常都旨在改善技术知识的获取途径，明确价值链各环节的责任，并促进建筑环境领域做出更明智的决策。近期，亨宁·拉森（Henning Larsen）推出了 OpenDetail 平台，与Grimshaw 和 MVRDV 通过共享数字基础设施解决脱碳问题的相关努力不谋而合。
随着建筑界翘首以盼 2026 年普利兹克建筑奖的揭晓，谁将问鼎今年桂冠的悬念再度升温。尽管官方公布日期尚未确定，但这一年度盛事传统上于 3 月初举行，堪称建筑界日历中最受瞩目的时刻之一。普利兹克建筑奖由凯悦基金会于 1979 年设立，被广泛誉为“建筑界的最高荣誉”。该奖项每年授予一位或多位在世建筑师，表彰其作品对人类与建成环境持续且卓越的贡献。数十年来，奖项折射出建筑学科优先议题的变迁，凸显了那些致力于社会公平、环境责任、材料创新与文化延续的实践。
曼雷萨岛公司（Manresa Island Corp.）公布了“曼雷萨荒野（Manresa Wilds）”的最终规划方案。该公园占地 125 英亩，计划选址于美国诺沃克市长岛海湾沿岸一座曾为发电厂的半岛之上。这一规划由景观建筑公司 SCAPE 与 BIG 建筑事务所合作设计，旨在将一片污染严重、长期无法进入的工业海岸线，转变为可供公众使用的滨海景观。2025 年 12 月，在获得康涅狄格州能源与环境保护部颁发的管理许可后，该项目将分阶段推进，首期工程是于 2027 年春季开放占地 28 英亩的北部森林区域。后续阶段将持续至 21 世纪 30 年代初，届时将完成大部分景观修复工作，并将 20 世纪 60 年代的发电厂进行适应性再利用，打造成为全年开放的市民与教育中心，同时开放近两英里长、数十年来一直对公众关闭的海岸线。
欧盟委员会与密斯·凡·德·罗基金会宣布了由欧盟“创意欧洲”计划支持的 2026 年欧盟当代建筑奖 —— 密斯·凡·德·罗奖的七个入围项目。此前，11 月已公布 410 件提名作品，1 月初则揭晓了 40 个入围项目的候选名单。七个入围项目中，五个为建筑类，两个为新兴建筑类。据由斯米尔扬·拉迪克（Smiljan Radić）担任主席的评审团介绍，这些入围项目为欧洲建筑的未来做出了典范性贡献，展示了建筑学科如何同时应对特定的地方条件以及更广泛的社会、文化和环境挑战。入选作品涵盖了对前工业场地、小村庄和城市边缘地区的干预，以及在大城市中精心规划的项目。在各种不同的背景之下，这些项目展示了建筑如何将被忽视或普通的场所转变为供人们生活、学习和社交交流的包容性、高品质空间。
隈研吾建筑都市设计事务所近期在波兰东南部喀尔巴阡山省首府热舒夫市新图书馆设计竞赛中荣获一等奖。这座拥有近 20 万居民的城市坐落于维斯沃克河畔，是航空工业中心。热舒夫地处克拉科夫-利沃夫铁路和公路主干道沿线，战略位置重要，是乌克兰边境附近的重要交通枢纽。新图书馆选址于约瑟夫·毕苏斯基大道，设计旨在成为喀尔巴阡山省省长办公室与邻近中学综合体之间的纽带，强化该区域的公共属性。项目方案将传统图书馆功能与文化、教育及艺术空间相结合。除阅读区和藏书区外，扩建的活动区域还包括音乐厅、多功能厅、会议室及行政办公区。螺旋上升的图书馆主体构成建筑群最高点，而活动空间和屋顶露台则向外延伸，将建筑活动与周边城市环境紧密相连。
由 Snøhetta 设计的上海大歌剧院坐落于黄浦江畔，目前已接近完工，预计将于 2026 年下半年开业。最新发布的图片记录了该项目在内部工程推进、重点公共空间逐渐成型过程中的情况。该歌剧院于 2017年通过国际竞赛选定 Snøhetta 为设计方，此后由包括华东建筑设计研究院（ECADI）、剧院项目咨询公司（Theatre Projects）和长岗声学（Nagata Acoustics）在内的联合体共同开发。自 2019 年受委托以来，该团队从概念设计到施工全程主导项目推进，将建筑、景观、室内及声学策略整合于一个统一框架之中。
打造一个场所并非难事；只要人们为了某个目的或活动，定期聚集在一个特定地点，一个空间便应运而生。但要让一个空间具有庇护性、容纳力和吸引力，还需有实体元素来伴随这场聚集。这种因意图而生的空间理念在最为古老的功能之一 —— 食品或农产品集市中，体现得尤为明显。
集市的形成，建筑元素可以极为简单，比如一个轻便的屋顶，既能为商贩遮风挡雨，又为这片区域划定了无形的边界；也可以巧妙地通过适应性再利用现有建筑或场地，来满足新的需求。最后，它还可以是一种临时且轻便的结构，为特定活动或需求而搭建，之后拆除再用于其他地方或其他用途。
陆文宇 —— 与普利兹克奖得主王澍共同创立业余建筑工作室，参与塑造了该工作室在中国各地的诸多标志性作品，包括宁波博物馆和位于杭州的中国美术学院象山校区。尽管她常在聚光灯外工作，但她在执行过程中的领导力以及所承担的角色却不容忽视：2003 年，她与王澍共同创立了中国美术学院建筑艺术学院，并担任可持续建造中心主任一职。她的实践与教学形成了一个相互促进的循环：在中国美术学院工作室中进行的研究不断融入现场施工策略，而从实地获得的经验教训则以材料智慧而非抽象理论的形式回归课堂。
葡萄牙沿海城市中一座重焕生机的罐头工厂、埃塞俄比亚的一座纪念公园、巴西小镇上的一处民宅、一座唤起巴林遗产记忆的木制凉亭，以及其他 11 个富有远见的项目，共同构成了 2026 年 ArchDaily 年度建筑大奖的获奖阵容。这些获奖项目历经三周的公众投票脱颖而出，代表了当下的建筑风貌，反映了建筑方法、材料运用与美学风格的多样性，同时也展现了不同文化间的共通之处。
今年是年度建筑大奖的第 17 届，共收到来自 100 多个国家的逾 22 万张选票，创下了这一全球最大社区驱动型建筑奖项的投票纪录。获奖项目来自 14 个不同的国家，代表了多元的文化与视角，它们分别来自巴西、加拿大、智利、哥伦比亚、丹麦、埃塞俄比亚、德国、印度、印度尼西亚、日本、葡萄牙、韩国、美国和越南。
全球城市共享同一愿景：依托修复生态系统、强化公共生活的公共基础设施，打造更健康、更绿色的城市。然而，如何实现这一目标仍是关键挑战。全球气候目标、地方建筑规范与市政标准正日益引导设计师与规划者做出更优选择，但许多城市仍难以将这些框架转化为日常街道层面的宜居体验与长期生态保护。若将城市不再视为传统意义上的城市，而是当作一座国家公园，又会发生什么？
国家公园通过系统性保护机制运作，将土地视为生态关系的网络，而非孤立地块的集合。它们为长期保护、维护与开放共享确立了共同基准。当这一逻辑应用于城市环境时，成功案例将激发设计师、政策制定者与居民的自豪感与共同责任感，推动各方对健康、栖息地与公共基础设施形成集体承诺。
pk_iNCEPTiON 是一家横跨建筑设计与社区项目的实践机构，总部位于印度马哈拉施特拉邦。该工作室荣获 2025 年 ArchDaily “未来实践奖”，致力于乡村学校、住宅、图书馆及公共建筑的设计，尤为注重空间组织与适应性。在多元的社会与气候背景下，pk_iNCEPTiON 通过细致考量动线、尺度以及建筑实体与开放空间的关系来进行设计。
在由威尼斯欧洲文化中心组织的“时空存在”展览（Time Space Existence exhibition）上，建材解决方案企业霍尔希姆公司（Holcim）与普利兹克奖得主、建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）及其事务所 ELEMENTAL 共同揭幕了一座全尺寸原型建筑，该原型引入了一种渐进式住房解决方案的新思路。
这一住房原型——“基础服务单元”（The Basic Services Unit）采用了霍尔希姆公司最新推出的生物炭技术建造，该技术通过将碳永久封存于一种名为生物炭的生物基材料中，使建筑转变为碳汇。这种材料被用作低碳混凝土、水泥和砂浆的组分之一。
历时两周，收到逾 85,000 份提名后，本年度年度建筑大奖的入围项目终于揭晓。这些入围项目的遴选过程，恰如参与评选的 ArchDaily 受众群体一般：地域多元、创意丰沛、意图精准。这些来自 46 个国家、涵盖多种建筑类型与规模的项目，生动呈现了当下建筑领域的精彩瞬间。
我们诚邀您为最心仪的项目投上一票。以下，您将看到按类别划分的全部 75 个入围项目。投票截止时间为美国东部时间 2 月 18 日 18:00。感谢您 —— 您的参与是让这一奖项成为全球规模最大的社区驱动型建筑大奖的关键所在。
长期以来，参观博物馆与美术馆一直是一种高度精心策划的体验。参观者在精心设计的路线引导下，依次走过各个展厅，展品均经精挑细选，并按特定叙事逻辑进行陈列，同时辅以标识、图示、场景设计以及精心调控的照明。即便是那些鲜少更换的展览 —— 即常设展览，通常也依赖强有力的策展理念 —— 由知名艺术家或策展人主导 —— 来确立机构的立场并塑造对展品的阐释。
与此同时，博物馆和美术馆的藏品储存区通常单独设置 —— 这些区域虽常位于同一建筑内，但访问权限受到严格管控，且不乏将储存区设在外部专用设施中的情况，如卢浮宫保护中心。长期以来，这些区域不仅在访问权限上受到高度管控，在气候、湿度、档案秩序、操作规范、维护及修复等方面也都有着严格标准。出于对盗窃的担忧，以及担心档案的空间布局、环境条件和陈列顺序要求可能遭到破坏，藏品储存区传统上一直具有一定的保密性，且主要按需为学术研究人员和艺术从业者提供服务。普通公众很少能全面了解任何一家机构所保管的藏品情况。
1 月 26 日是清洁能源国际日，该倡议旨在提高人们的意识，并动员各方采取行动，推动包容性转型 —— 从煤炭、石油和天然气等化石燃料，转向温室气体排放更低、污染物更少的发电系统。“清洁”一词标志着从开采性、有限且可耗尽的能源，向基于可再生资源或利用自然过程中蕴含能量的系统发生根本性转变。在应对气候变化的全球背景下，清洁能源在减少排放和扩大可靠电力供应方面发挥着重要作用。然而，即便被贴上“清洁”的标签，这些系统也无法免受其生产、部署和商业化过程中所带来的影响。在此背景下，与空间、物质性和居住方式相关的建筑知识，对于支持向长期可持续的能源系统转型具有重要意义。正如联合国所言，科学已明确指出：为限制气候变化，必须停止依赖化石燃料，建筑必须通过清洁、可及、经济、可持续且可靠的能源来供暖、照明和供电。
五声音阶仅运用五个音符，便构建起了一个稳定且直观的音乐体系，其中清晰的结构使得变化成为可能，且无需担忧出现过度的不和谐。这一稳固的结构构成了无数音乐风格（尤其是流行音乐）的基础，而蓝调音乐则通过在五声音阶中融入额外音符，引入了决定性的变化。无需深入探讨过多技术细节，这些额外音符是微妙的音调偏离，是常与更忧郁音色相关联的小不和谐音，即蓝调音符。它们并非以重音形式突出演奏，而是稍纵即逝地出现，短暂地为整个体系增添张力，在保持底层结构完整的同时，赋予音乐更丰富的表现力与深度。
若在音乐中，蓝调音阶通过一种微妙的偏离来为底层结构“调味”，那么在建筑领域也能发现类似原理。尽管对不同艺术语言进行比较向来颇为微妙，但我们仍能识别出一些建筑项目，它们的表现力并非源自断裂，而是源于在清晰的体系（无论是调性、减法、材质还是类型学体系）内引入的局部变化。局部的位移与不对称性发挥着内部张力的作用，它们不会破坏整体的连贯性，同时揭示出表现力如何能从受控的偏离中产生，而非源于永久的例外。
除性能指标或碳计算之外，践行生态责任意味着什么？制作过程如何成为一种设计方法，而非最终成果？Yong Ju Lee Architecture 创立于首尔，由建筑师兼研究员李永珠（Yong Ju Lee）领衔。该事务所通过装置艺术、以研究为导向的提案以及文化项目，将建筑定位为一门根植于实践的实验性学科：在这一过程中，设计不仅源于绘图或表现，还源于材料特性、原型制作和制作逻辑。李永珠的工作横跨专业实践与学术领域，通过计算设计、实验性材料研究，以及对生态责任与设计驱动力的持续承诺，不断拓展建筑工具集。2025 年，该事务所荣获ArchDaily “未来实践奖”。
