
2016年,一项国际公共建筑竞赛被发布,该竞赛旨在为捷克林业委员会设计一个新的行政中心。 新建筑将取代位于赫拉德茨-克拉洛韦郊区的现有总部,赫拉德茨-克拉洛韦是一座中世纪城市,其东部边界被市政森林环绕。 经过两轮匿名比赛,CHYBIK+KRISTOF 的“森林之森”项目被选为 2017 年的获奖提案。 现在,在比赛结束七年后,该公司公布了将成为捷克共和国最大的木制结构的效果图和平面。 该设计的特征是与周围景观建立永久关系,并寻求体现木构建筑对当地工业的益处。

2016年,一项国际公共建筑竞赛被发布,该竞赛旨在为捷克林业委员会设计一个新的行政中心。 新建筑将取代位于赫拉德茨-克拉洛韦郊区的现有总部,赫拉德茨-克拉洛韦是一座中世纪城市,其东部边界被市政森林环绕。 经过两轮匿名比赛,CHYBIK+KRISTOF 的“森林之森”项目被选为 2017 年的获奖提案。 现在,在比赛结束七年后,该公司公布了将成为捷克共和国最大的木制结构的效果图和平面。 该设计的特征是与周围景观建立永久关系,并寻求体现木构建筑对当地工业的益处。

ArchDaily 与欧洲文化中心(ECC)合作,正在策划其首次展览,作为第七届“Time Space Existence”的一部分,这是与第 19 届威尼斯建筑双年展同时举行的两年一度的建筑展。 展览将于 2025 年 5 月 10 日至 11 月 23 日举行,邀请从业者探索修复、再生和再利用的主题,强调建筑环境的创新和可持续方法。 ArchDaily 的展览将在 Palazzo Mora 的专用空间展出,与其他展览场地相辅相成,包括 Palazzo Bembo、Marinaressa Gardens 和 Palazzo Michiel。

谢菲尔德的大型社会住宅综合区帕克山(Park Hill)是战后英国最具野心的现代主义建筑之一。该建筑由杰克·林恩(Jack Lynn)和艾弗·史密斯(Ivor Smith)于1961年设计,其创新的“空中街道”理念旨在将高密度住宅与传统街区的社区精神相结合。到20世纪末,该综合区已严重失修,社会问题频发,建筑结构退化,既影响了其功能,也损害了其声誉。渐渐地,帕克山成了现代主义失败的代名词,背负着沉重的社会污名,使其居民被边缘化。从21世纪初开始,人们开始付出巨大努力,通过两阶段的复兴过程来扭转这一局面。第一阶段由 Urban Splash 与 Hawkins\Brown 建筑事务所和埃格雷特西工作室(Studio Egret West)合作领导,重点是保护和增强建筑的历史元素,同时引入现代干预措施,创造出宜居、实用且吸引人的空间。这一阶段展示了适应性再利用在复兴社区和重塑建筑地标方面的潜力。翻新工程的第二阶段由米哈伊尔·里奇斯(Mikhail Riches)公司负责,旨在在第一阶段工作的基础上,引入新元素,加深现有空间与当代生活之间的联系。米哈伊尔·里奇斯公司采用了一种将历史敏感性与建筑创新相结合的方法,继续将帕克山转变为一个标志性范例,展示了现代主义建筑如何在不失去原有身份的情况下适应当前需求。
裸露的混凝土外墙得到了精心修复,节能窗户取代了陈旧的窗框,而充满活力的铝板则为外观增添了生气。公寓内部布局重新设计,以符合现代标准,采用开放式格局,同时,庭院和社区中心等共享空间也得到了翻新,以鼓励社交互动。包括绿色屋顶和改进隔热在内的可持续措施,在保持项目标志性粗野主义风格的同时,最大限度地减少了环境足迹。该开发项目打造了一个充满活力的综合用途社区,集住宅单元、办公室、零售空间和文化场所于一体。该项目展示了现代主义设计适应性再利用的潜力,同时应对了重大挑战,特别是在规划、材料和施工解决方案方面。

在国际现代主义运动不可避免的影响与阿根廷建筑传统的交汇处,阿根廷 Grupo Austral 应运而生。这是一个建筑师团体,他们提议对勒·柯布西耶(Le Corbusier)的理性主义进行重新诠释,并使其适应当地的特殊情况。在此背景下,我们所说的国际建筑并非仅仅被引入,而是可以被视为一种“本土化”的建筑,即这种建筑深深植根于阿根廷的气候条件、生活方式和当地材料之中。这不禁让我们思考:欧洲建筑是如何与当地环境相契合的?它是相似情境的产物,还是历史上一直发生的建筑形象转移的过程?它是这两种因素的结合吗?我们能谈论本土化建筑吗?

几十年来,建筑物的生命周期遵循着一个简单的公式:规划、设计、建造、拆除、填埋。随着时间的推移,建筑设计实践开始接纳重用、拆解和循环拆除等理念,但这些通常只是作为次要元素,是建筑业逐步向循环经济转型的一部分。但如果这些原则不再是例外呢?如果我们精心打造或选择每一种建筑构件,使其在原定用途之外仍能保持价值和用途呢?事实上,这些构件拆卸之后仍有新生的可能。从拆除到注重重用、再利用和可持续拆解的实践,这一转变正日益成为现实。到 2030 年,我们可能从根本上重塑我们处理流程、建筑和市场本身的方式。随着这些变化的发生,我们必须评估我们的战略如何与可持续发展的不断演变的目标和挑战相契合——当然,还有它们带来的新机遇。

我们过去对公共空间的看法是怎样的?以公园为例,这可以说是此类空间中最具标志性的代表。公园是一个设计有蜿蜒小径和休息区的环境,沿途常设有桌子和固定长椅。其设计优先考虑的是永久性和沉思性。但当我们转向当下,我们现在又是如何看待它的呢?诚然,传统意义上的公共空间并未完全消失。然而,我们与它的互动方式已经改变,这是由不断变化的环境中对灵活性的需求所驱动的。这一转变激发了新设计方法的探索。因此,模块化座椅系统已成为一个充满活力的实验领域,适应不断变化的使用方式和感知。

Studio Muoto 的建筑涵盖了建筑本应呈现之义的无限定义,但最为重要的是,它体现了建筑未来发展的无限可能。该工作室由吉尔斯·德拉莱克斯(Gilles Delalex)和伊夫·莫罗(Yves Moreau)于2003年在巴黎创立,其工作范围涵盖建筑、展览设计、城市规划、教学和研究等多个领域。所有这些努力共同铸就了简约而优雅、经得起时间考验的建筑风格,这种建筑风格能够随时间不断演变与适应,且在经济与环境层面均具备可持续性。

与欧洲最著名的建筑工作室之一 Snøhetta 在西西里岛中心工作,对于任何热爱景观的建筑师来说都是一个梦想,而对于最新 Yacademy 景观建筑课程的学生来说,这个梦想变成了现实。Yacademy 课程旨在培养能够干预令人惊叹的巨大自然环境的专业设计师。
通过建筑大师的讲座、独家实地考察、实践研讨会和设计评审等广泛的项目,设计师将能够将人类设计与自然环境重新联系起来,并从景观中获得灵感,设计出优秀、可持续和令人印象深刻的建筑。 此外,该计划保证在一家著名的建筑公司实习。


随着建筑业在可持续性方面不断加大努力,建筑师和开发商正在积极寻求创新解决方案,以减少建筑物的环境足迹。Trimo ,作为全球领先的建筑外墙和屋顶解决方案提供商,凭借其 NEXT 系列产品——Qbiss One NEXT 和 Trimoterm NEXT,在这场变革中走在前列,为可持续性设立了新标准。这些产品旨在支持全球向净零碳建筑转型,集尖端技术、低碳排放和高可回收性于一身,同时提供卓越的性能和美观性。

2025 年大阪世博会于 2025 年 4 月 13 日在大阪的 Yumeshima 正式开幕。 在“为我们的生活设计未来社会”这一主题下,世博会着手探索三个关键的子主题:拯救生命、赋予生命和连接生命。 这些主题旨在通过展示尖端技术和创新解决方案如何应对全球挑战、促进对话和激发集体行动,将建筑和设计爱好者团结起来。

MVRDV 和 Zecc Architecten 赢得了将海尔伦(Heerlen)的圣方济各教堂(St. Francis of Assisi Church)改造成公共游泳池的竞赛。这座教堂最初建于 100 多年前,自 2023 年起停止举办宗教仪式,这为市政府提供了将该建筑重新规划为社区用途的机会。这个适应性再利用项目被称为“圣水”(Holy Water),旨在让这座具有标志性轮廓的国家级纪念建筑在保留其历史元素的同时,赋予其新的社会功能。该设计由 MVRDV、Zecc Architecten、IMd Raadgevende Ingenieurs、Nelissen Ingenieursbureau 以及建筑经济咨询公司 SkaaL 合作完成,预计将于 2027 年底竣工。

有一类建筑的历史堪比一部未完成的交响乐。这些建筑如同跨越世纪的间断性叙事,时而高潮迭起,时而静默无声。其中最具标志性的例子便是圣家堂,它已历经一个多世纪的建造,并有望在本十年内竣工。尽管百年的建造历程已属不易,但同类建筑中还有一座建筑的历史更为悠久:位于西班牙南部的马拉加大教堂,其建造过程已跨越五个多世纪。
受文艺复兴风格的影响,这座大教堂于1528年开始建造。自此以后,其建造过程在历史上屡经中断,最终成为了一座未完工的地标性建筑。大教堂至今仍缺一座塔楼,其立面也有未完成的部分,而且由于缺少覆盖结构,其拱顶直接暴露于风雨之中。多年来,这里进行了多项工程,包括最近为游客通往穹顶而进行的改造,但还有一项重要任务尚待完成:山墙屋顶。该屋顶最初由文图拉·罗德里格斯于1764年提出设计,如今这一设计经过重新构想,将采用现代木结构建筑技术来实施。
Jenny E. Sabin 是一位美国建筑师、设计师和教育家,以其在建筑、计算和生物材料交叉领域的工作而闻名。 她将数字制造、响应性材料和仿生设计融入她的建筑实践中,并在纽约州伊萨卡市经营一家实验性建筑工作室——Jenny Sabin 工作室。 在接受路易斯安那频道采访时,她分享了自己从艺术家到科学家的个人历程,解释了如何在建筑规模上应用生物和材料系统,并讨论了她在康奈尔大学的教学和研究角色。 她详细阐述了通过响应性和适应性建筑的新策略将人们聚集在一起的兴趣。 在她看来,数字、物理和生物之间的联系定义了建筑发展的范式转变,与其他物理体验领域融合,创造了一个更加互联的未来。

2025 年的科切拉音乐与艺术节延续了将大尺度当代艺术与音乐相结合的传统,将帝国马球场转变为充满活力的沉浸式装置的景观。在公共艺术公司(PAC)的 Raffi Lehrer 策划下,艺术总监 Paul Clemente 与 Goldenvoice 合作,今年的活动通过全新委托创作的作品和回归的艺术家,探索运动、幻觉与无常的主题。自 2016 年以来,科切拉音乐节的艺术项目已发展成为一个多学科平台,其大部分制作工作均在内部和现场完成。2025 年的音乐节将在两个周末举行,分别为 4 月 11 日至 13 日以及 4 月 18 日至 20 日。今年的音乐节除了常设展览和回归展品外,还包括三件全新委托创作的艺术装置。

源计划建筑师事务所 O-office Architects 2007 年由何健翔和蒋滢创建于广州,试图以研究式的设计在高速成长与地域文化之间构建全新的空间话语,保持专业的冷静与克制,追寻已广泛失去的内在空间和城市生活本源。源计划将建筑设计作为泛化都市中的建构与游历,尝试建立一套跨越不同尺度和学科的综合设计策略。对珠三角城市历史和记忆的保护以及对新都市居住形态的研究,是事务所近年的设计和研究重点。源计划独特的地域性实践获得了国内外专业媒体的广泛关注,作品和文章被收录于英国 The Architecture Review、美国 Architectural Record、法国 L'Architecture d'Aujourd'hui、意大利 CASABELLA、中国《建筑学报》等顶级学术媒体及多本关于中国当代建筑研究和案例的国际出版物。
源计划作品多次获得国际和国内重要建筑和设计奖项,当中以连州摄影博物馆入围 2024 年度英国皇家建筑师协会国际建筑奖(RIBA International Prize)前三候选名单最为瞩目。此外还包括 2022 和 2020 年两度亚洲建筑师学会金奖、2021 年英国皇家建筑师协会国际卓越建筑奖(RIBA International Exellece)、2020 年中国三联人文城市建筑奖、英国The Architecture Review的New into Old 2017 奖项(Highly Recommended)和 2016 年瑞士 BSI 建筑奖提名等。2015 年获评为美国 Architectural Record 全球十大先锋建筑事务所之一,2020 年源计划获权威建筑媒体domus评选为 2020 年度全球 50 最佳建筑设计事务所之一。
源计划已建成项目包括深圳红岭高中艺体中心、红岭实验小学、佛山高明对川茶庄园、深圳艺象 iD Town 艺术社区、深圳明德学院、连州摄影博物馆、与万科合作的一系列集合居住研究和实践项目(松山湖居住综合体、广州八社泊寓、天河创想公社等)、与 EMGdotART 文化艺术基金会合作的分别位于广州、北京、上海的文化中心,以及 2014 年落成的位于意大利威尼斯的 Palazzo zen 展馆等。目前正在实施的项目包括:广州荔湾东漖消防站公交站场综合体、、浙江临海与广东开平的乡村艺术中心和广州花都塱头小学更新等。

2025 年米兰设计周和米兰国际家具展。米兰设计周于 4 月 7 日至 13 日举行,汇集了建筑、设计和材料创新交叉领域的各种临时装置。 这些特定场域的作品遍布整个城市的历史遗迹、庭院和展览场馆,探索了可持续性、无常性、感官体验和空间互动等概念。 建筑工作室、设计师和艺术家与品牌和机构合作,创造能够反映环境的环境,同时提出新的方法来设计、体验和构建空间。 以下精选内容突出了本周展出的十件装置,反映了各种设计方法、材料和空间概念。

“临时性空间” 指的是对原本空置的场所进行短期利用——无论是空置商铺、废弃建筑,还是等待重新开发的地块。这一概念的核心在于,在长期用途尚未确定之前,通过临时使用让这些空间得到有效利用。简而言之,临时性空间关注的是“在此期间”如何让闲置空间变得有活力、有功能性,从而填补城市发展中的过渡阶段。

2025 年 4 月 13 日开幕的 2025 大阪世博会将各国和组织汇聚在一起,主题为“闪耀生命的未来社会的设计。”位于梦洲人工岛上的这场盛会预计将吸引数百万游客,重点关注创新、可持续发展和跨文化交流。总体规划由日本建筑师藤本壮介主导,他构想了一个名为“大屋顶”或“大圆环”的圆形结构。直径为1.5 公里的漂浮顶篷将连接下方的国家馆和主题馆,作为团结与合作的象征,同时提供遮荫的步道和活动空间。

建筑师约恩·乌松 (Jørn Utzon) 因悉尼歌剧院等项目而享誉全球,他引入了一种创新的设计,其标志性的贝壳形屋顶是其特色。 尽管乌松在大洋洲享有盛誉,但他出生在丹麦,他的最后一个项目是在他童年时居住的城市实现的。 乌松中心于 2008 年落成,曾举办 2024 年奥贝尔奖颁奖典礼,不仅表彰了他杰出的职业生涯,也标志着他的持久遗产的开始。

彼得·库克与乐高集团合作,为蛇形画廊设计游戏馆。该展馆将于6 月 11 日开放,以纪念世界游戏日,位于伦敦肯辛顿花园蛇形湖南部附近。 该展馆由 Pablo Wheldon 和 Cong Ding 共同开发,是蛇形画廊、乐高集团、皇家公园和 CONSUL 之间的合作项目。 该项目建立在蛇形画廊通过公园内的临时装置将建筑、设计和公众参与联系起来的更广泛努力之上。

结合经验、知识、传统、创新和实验,位于阿根廷布宜诺斯艾利斯的 Estudio Planta 工作室致力于通过使用植被作为建筑材料并将户外空间融入日常生活,来培养建筑与自然之间的关系。该工作室针对每个场地的独特特征、项目规划的创新性、可持续性、对优质材料以及建筑细节的关注,通过提出与居民和谐共处的方式并理解建筑能为社会留下的遗产,来定义其身份。

护栏和玻璃护栏在当代建筑中扮演着至关重要的角色,它们将安全性、功能性和美学吸引力融为一体。这些系统对于保护如阳台、露台和楼梯等高空空间至关重要,采用了如钢化夹胶玻璃、不锈钢、铝合金以及创新的紧固系统等材料。这样既实现了透明度和无障碍的视野,同时又不牺牲安全性。它们还提供可定制的选项,包括顶盖、扶手和集成照明,使建筑师能够创造出既实用又美观、独具一格且引人注目的空间。
本质上,护栏系统是一个精心设计的组件集合体,每个组件都在确保安全和美学方面发挥着至关重要的作用。除了追求视觉冲击力外,这些系统还必须高度可靠和安全,以履行其基本功能。系统的核心是护栏组件,它们提供支撑和引导,同时配以包括玻璃板、杆/管或缆绳在内的填充选项,以平衡安全与风格。护栏基座是护栏系统的一种,它将玻璃填充板锚固到结构上,确保耐久性和精确度。可选的扶手可以安装在立柱上或直接安装在玻璃上,而顶部横杆则在保护玻璃顶部边缘和辅助玻璃对齐的同时,增添了一抹美学色彩。

由扎哈·哈迪德建筑事务所与广东省建筑设计研究院合作设计的中国南沙粤港澳大湾区体育中心即将竣工。该项目于 2023 年 8 月开工建设,体育场和竞技馆的主体结构于 2024 年 2 月封顶。2025 年 2 月完成了屋顶和幕墙的安装,目前项目已进入室内装修和景观美化的最后阶段。体育中心定于 2025 年 6 月交付使用,并将作为 2025 年 11 月举行的中国全国运动会的主要场馆之一。

随着 2024 年的篇章即将落幕,回顾 ArchDaily 庞大的数据库项目,我们总结了几个室内设计趋势。其中,不锈钢的使用尤为突出,它常与混凝土和灰色调搭配,营造出精致而带有工业优雅感的室内空间。本文深入探讨了不锈钢作为室内元素日益凸显的重要性,探索了其应用、搭配以及但其吸引力不断增长的原因。