现代主义运动: 最新资讯

2021是动荡的一年——新冠疫情肆虐，设计和建筑行业被迫在全球大流行的两年里不断适应调整。随着虚拟工作和交流方法的不断调整和磨练，大量的虚拟活动意味着西方教规和欧洲中心主义目光之外的建筑话语，以一种微小的方式，得以在全球建筑对话中占据前沿和中心位置。

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乌克兰 Edelburg Development 公司计划彻底改造基辅最著名的现代主义建筑之一——Dytiachyi Svit（儿童世界）的外墙，取而代之的是一个充满活力却“无法识别”的现代设计，社区成员和积极分子抗议这种干预改造，迫使各方同意举办一场以恢复历史外墙的设计竞赛。Dmytro Aranchii Architects 被选为竞赛的获胜者，其方案以简约和可识别的风格“追溯了从原建筑到新建筑的过渡”，保留了原有立面，并以现代的干预措施对其进行修缮。

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从历史上看，艺术和建筑这两个学科一直拥有紧密的联系。从巴洛克运动的演绎，到现代主义的几何框架，建筑师从历史上不同艺术运动的风格、技术和概念中找到灵感，并将其转化为大尺度的可居住结构。本文在众多艺术运动中精选了五个对建筑影响尤其为深远的运动。我们将看到建筑师如何从这些艺术运动的特点和设计方法中借鉴，创造出属于具有个人特色的建筑。

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“中世纪现代主义”这个词让人联想到西装革履的唐·德雷柏（Don Draper）、细长的柚木橱柜和来自斯堪的纳维亚半岛（Scandinavia）的线条圆润流畅的椅子。这至少是现代主义设计运动的一个视角，更是1950年代曼哈顿办公空间的具体展现。但在英国，中世纪的现代主义表现得略有不同，以学校、教堂、住房和划时代的节日的形式出现，所有的这些都由多产的建筑历史学家伊莱恩·哈伍德（Elain Harwood）在《中世纪的英国：现代建筑（1938-1963）》中进行了详细的描述与阐释。

由密斯•凡德罗设计的新国家美术馆，在历经大卫•奇普菲尔德的大幅翻新后，再度对大众开放。在密斯·凡德罗故居项目拍摄的一段视频中，奇普菲尔德分享了他对密斯凡德罗设计语言的想法，同时也谈论了新国家美术馆的质量和纪念性建筑在未来扮演的角色。新国家美术馆Mies Goes Future电影和展览项目将会收录该段采访，同时也会邀请艺术家、建筑师和历史学家探索这位著名现代主义建筑师的作品，并从中获取当代建筑的实践灵感。

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卡尔·普施（Carl Pruscha）是一位奥地利建筑师，一直致力于研究和实践东方世界的地区建筑。曾经当建筑领域的现代运动在世界的其他地方进行得如火如荼的时候，东方世界则一直被忽视。通过对他一生的回顾，我们将重点讲述他在尼泊尔和斯里兰卡有代表意义的项目，进而理解普施是如何将他对建筑和城市的独特愿景，投射在这些已建的项目中的。

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路德维希·密斯·凡德罗 (1886年3月27日 – 1969年8月17日)是20世纪最有影响力的建筑师之一，他凭借这个时代最持久的建筑风格：现代主义而闻名。密斯出生于德国，亚琛，他的职业生涯由著名的彼得·贝伦斯工作室开始，在这里，密斯与另两名现代主义的泰斗：瓦尔特·格罗皮乌斯 和 勒·柯布西耶共事。近一个世纪间，密斯的极简风格大受欢迎，他的著名格言“少即是多”仍广受流传，甚至有不认识他的人也在使用这句话。

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建筑界与设计界在历史的进程中经历了无数次运动，它们深刻影响了我们如今理解和诠释建筑，艺术和其他媒介的方式。随着人们需求的增加和新技术的发展，在过去的100年中，出现了特别显着的设计变更和新兴的意识形态。这向我们提出了一个问题：我们如今处在设计发展的什么阶段，我们如何认识它的特点？如果将时间线拉长，我，我们又将如何回顾当前的设计发展，疫情又是否会加速创新，将我们带入下一个设计时代？

1926年，勒·柯布西耶提出了五点现代建筑基础原则。勒·柯布西耶于1929年在标志性的的萨伏伊别墅项目得以实践后，他的五点原则：底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园在现代建筑中得到了广泛的探索，并一直影响着多样性的当代建筑直至今日。

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本文最初发表于 Common Edge，原标题为“带给我们现代建筑的精神障碍”。

现代建筑是如何产生的？我们如何从拥有繁复装饰和细节的建筑如此迅速地进化到往往使空白并缺乏细节的建筑？为什么建筑的外观和感觉在二十世纪初发生了如此戏剧性的转变？历史告诉我们，现代主义是脱胎于第一次世界大战后物质，道德和精神匮乏的理想主义冲动。然而也有其他因素的作用，这一解释尽管无疑是正确的，但也是不全面的。

卡洛·拉蒂建筑事务所（CRA）于近日公布了其为巴西利亚所设计的扩建项目。该项目名为BIOTIC，旨在将卢西奥·科斯塔和奥斯卡·尼迈耶所设计的现代主义规划，发展成一个与自然融为一体的高科技创新街区。建筑师与安永共同合作，在2018年正式开始了这个超级街区的畅想与设计。

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1919年，德国仍处于一战失败带来的动荡之中，君主制的废除也加剧了这种动荡。位于德国魏玛的美术学院和应用艺术学院合并，成为第一所包豪斯。学校成立的目的在于消除艺术家与工匠之间的隔阂与脱离，并结合两种职业的才能，以达成他们认为已消失在隔阂中的统一的建筑感。包豪斯的学生放弃了欧洲传统学校制定的设计标准的框架，并尝试使用天然材料，抽象形式以及依靠自己的直觉。尽管这所学校的作品最初定义为表现主义，但到1922年，它已发展为与新兴的国际风格更为契合的形式。[1]

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“有一百次，我觉得纽约是场灾难，而其中的五十次我在想：真是个美妙的灾难。”
——勒·柯布西耶

这篇建筑城市指南介绍世界最伟大的城市之一——纽约的现代主义浪潮。我们将开始一场近一个世纪的建筑创新与革命之旅：从二十世纪初期的复兴主义布杂艺术（Beaux-Arts），到两次世界大战之间机器时代的装饰派艺术，到优雅的功能主义国际风格，再到战后粗犷的粗野主义，最后是形态曼妙的有机建筑。从世界著名地标到鲜有人知的宝藏，我们邀您一同探索让曼哈顿成为全世界向往之处的2,028个街区。

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由路德维希·密斯·凡德罗设计的范斯沃斯住宅位于福克斯河沿岸的洪泛平原上。该现代主义房屋再次受到洪水威胁，水位上升到房屋钢柱的顶部，覆盖了较低的露台。

20世纪最受推崇的建筑师之一沃尔特·格罗皮乌斯（1883年5月18日–1969年7月5日）是现代主义之父之一，他还是包豪斯的创立者。这所德国学校将艺术、建筑、平面设计、室内设计、工业设计和文字设计的元素用于它的设计、发展和作品中。

译者：付慧瑶
现代主义建筑取材于乌托邦设想、思维创新和对人类居住、工作和互动方式的大胆想象，可说是建筑史上最乐天的风格流派。正如我们在AD 要点: 现代主义所说，尽管自现代主义思潮兴起以来世界格局已发生了翻天覆地的变化，现代主义哲学仍在当代建筑探讨中稳占话语权。

在向包豪斯百年的2019挥手作别之际，我们整理了现代主义建筑的主要风格和其代表项目，全面展示理论背后的现代主义建筑实践。

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第二次世界大战结束后，欧洲面临大规模的住房危机。在米兰，人们进行一系列应对住房危机的规划，为意大利北方城市规划了能够容纳50,000至130,000人的卫星社区。这类社区的建设于1946年破土，也就是危机出现的第二年。1956年，十年过去了，随着一个全新城市总规划 Il Piano Regolatore Generale 的施行，为第二阶段的建设，又称“加拉拉特西公寓”，创造了条件。新社区的场地被一分为二，后半部分隶属于 Monte Amiata Società Mineraria per Azioni。在1967年年底，由于先前的规划给了加拉拉特西第二期的私资开发机会，该项目就委托至建筑事务所 Studio Ayde，即其合伙人卡尔罗·艾莫尼诺（Carlo Aymonino）身上。两个月后，艾莫尼诺就邀请阿尔多·罗西（Aldo Rossi）一同为该社区设计一栋住宅建筑。这两名意大利人致力于实现各自对理想微观社区的设想。[1]

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近年来，一场可以追溯到上世纪的建筑运动重新勾起人们的兴趣。这项运动于1940年代到1950年代间，通过勒·柯布西耶以及艾莉森和彼得·史密森夫妇的作品首次被人们熟知。伴随着整体式的结构、模块化的造型、和令人印象深刻的体量，粗野主义突出了建筑的完整性。这场建筑运动的特征是粗糙、原始和纯粹的表面，以突出所讨论的事物的本质。世界各地的建筑师们，运用并发展了自己对这场现代运动的看法，纷纷创造出不同语境下的变式。

在贝鲁特（Beirut）这座城市，即便目前发生着种种混乱，我们依然能回顾这座黎巴嫩首都隐藏的粗野主义的建筑珍宝。为了揭示这场经常被忽视和遗忘的运动，建筑师哈迪·穆鲁创作了一系列影像作品，来突出黎巴嫩的粗野主义运动及其演变，成为黎巴嫩现代遗产的一个重要部分。