在1963年斯科普里发生地震之后，一大批外国建筑师努力将这座首都城市改造成为一座具有建筑活力的景观城市。但现在，这一切似乎已经过时了。现代主义建筑师认为斯科普里的建筑不符合现代潮流。Bojan Blazhevski 在调查了“斯科普里2014年”这座首都城市建筑改造规划后得出的结论是：该城市已经有超过20座建筑改造成了现代主义建筑。当时城市的酒店旅馆管理者将这些建筑描述为“kitsch”（缺乏艺术价值的）。而该项目，为吸引更多的游客并重新将历史元素融入了建筑当中，最终展示在人们面前的是一个新古典主义建筑。而这些仿古建筑在审美观上出现了一定的分歧，引起了极大的争议。
Blue Crow Media 公司与编辑 Matthew Tempest 合作制作出了一个诱人的地图——这是一个关于现代主义城市的地图。而选择的城市是柏林。该城市拥有20世纪各种各样的建筑，这个现代柏林地图凸显了该城市中50个著名建筑的细节。
Molenaar & Co architecten 建筑事务所(鹿特丹)， Hebly Theunissen architecten 建筑事务所(代尔夫特)，和 专门做景观设计的 Michael van Gessel 设计事务所 (阿姆斯特丹）共同合作的项目，位于荷兰鹿特丹的 Justus van Effen 大楼的保护和修缮项目赢得了 2016年 World Monuments Fund 世界文化遗产基金会/ Knoll 现代主义奖。
该建筑最初是由Michiel Brinkman 布林克曼设计于1919 - 1921年，于1922年建设竣工，Justus van Effen大楼是现代运动中体现理想主义的一个很好案例，特别是它采用了高架“街道”来作为一种促进社会凝聚力的手段，这对于后来的设计师来说是非常具有影响力的。
最宽处仅有1,310 英尺 (400 米)的火岛，是纽约长岛南部的一处堰洲岛 ，它看起来不是拥有社区的好地方。然而，该岛是数个小村庄居民的家，与世隔绝与邻近海洋使这里成为了著名的度假圣地。伴随着它的海滩气氛（这里的社区只能坐船到达）和1960年之后关于它是一处安全的同性恋社区而增长的名气，火岛松（村庄名）成为了一处著名的夏日度假目的地。随着战后的村庄扩展，受这里环境鼓舞的无忧无虑的快乐生活让这里成为了许多上世纪中期现代主义设计的理想落脚地，包括了多产的建筑师Horace Gifford——他仅在火岛松村就设计了40处人家的房子——通过接电话。
Le Corbusier勒·柯布西耶为现代建筑留下了不可磨灭的印记，他宣称“住房就是为生活而用的机器”。他认为建筑应该像机械那样高效，就像作出Plan Voisin 规划一样，其中一个方案是将巴黎第二帝国大道沿高速公路和开放的公园改造成一系列的十字形摩天大楼。[1]这些并不都是勒·柯布西耶的概念，而是针对城市的彻底改造所设立的方案。他在1965年为意大利威尼斯所设计的医院，就是在努力的尝试寻求与将它独特的美观与环境完美的和谐在一起：他并没有改变历史，只是尝试着转换。
里约热内卢是一座风景优美的城市。作为巴西的第二大城市他有着令人印象深刻的城市建筑，它们大多是以欧洲历史建筑和20世纪现代建筑为主筑，再加上现代文明的发展而带来的巨大变化。城市包含了几座著名的山峰，还有植被丰富的热带雨林，以及海洋带来的活力和独特的建筑。
里约市在筹备2016年夏季奥运会期间，招募了一批国际知名建筑师，其中包括 Santiago Calatrava，他参与了著名建筑师Oscar Niemeyer目前正在里约进行的项目。但是除了作为城市建筑外，里约市还有很多老百姓住在著名的贫民窟，这是城市自然发展过程中的一个令人感兴趣的研究课题。这里的那些建筑能够吸引每个建筑爱好者在今年或是将来前来参观。
马塞尔·布劳耶 (1902.5.21 - 1981.7.1) 被朋友们称为“Lajkó”，是数以百万现代主义住宅室内陈设和室内装饰设计的开创者。他颇具影响力的住宅设计手法，首次彰显了从家庭、实际使用层面对现代主义的诠释。起初，布劳耶在包豪斯（Bauhaus）担任一名家具设计师，是1930年代最有创新性的设计师之一，而后他便投入了现代主义的地方化工作中——成为美国首屈一指的野兽派建筑师之一。
位于洛杉矶好莱坞西部，隐蔽在高高的竹林后的国王路的屋子也许会是有史以来体现现代主义风格的第一件建筑作品。该建筑由建筑师Rudolf Schindler1921年设计，他采用倾斜板混凝土建造（极富创新的时代）以及非正式的工作室布局，使它从同时代脱颖而出；事实上，该设计为未来几十年的其他现代主义住宅设计定下了基调。
历史上最具代表性的5座现代住宅在由Matteo Muci制作的这个2分钟的视频里用插画进行了重建。视频里设置了轻松愉快的背景音乐，这个由动画全面构造的房屋配上了柔和的背景音乐。这5座出现在这片视频中的建筑分别是柯布西耶的萨伏伊别墅，格里特特维德的特维德施罗德楼，路德维希·密斯·凡德罗的范斯沃斯别墅，菲利普·约翰逊的玻璃屋和弗兰克·劳埃德·赖特的流水别墅。
近两千年以来，欧洲建筑受到了天主教会的极大影响。在现代主义运动之前，几乎没有建筑形式不是源自教堂建筑。因此很难想象没有哥特教堂的中世纪英国，或是没有巴西利卡教堂的文艺复兴时期意大利会是什么样子。但是在工业革命之后的经济和人口快速增长情况下，基础设施和住宅成为了文化的新象征，尤其是当这些建筑获得了现代主义的简洁表达方式之后。原本受到教堂制约的建筑行业开始慢慢转变为社会经济主导形式。当然，仍然有很多教堂建造，但是这种曾经定义了建筑的类型已经成为了少数派。至少当下看来是这种状况。
但是令人惊奇的是，在二战之后苏联的领导下，波兰却建造了比其他欧洲国家更多的教堂建筑。这些建筑主要建造于1980年代，当时的教堂既不受到官方支持也没有被明令禁止，而是作为了冷战环境中对政治诉求的一种表达。这些教堂的建造主要是为了挑战当时受工人阶级主导的苏联现代主义形式。在他们的研究《第七日的建筑》（Architecture of the VII Day）中，研究者 Kuba Snopek、Iza Cichońska 和 Karolina Popera 收集了大量关于波兰教堂以及其相关环境的资料。这些教堂不仅仅编织并塑造了东欧的环境，同时也是社区和当地投资的共同努力的象征。因此它们成为了参与性设计在21世纪建筑圈流行起来很久之前的先例。
现代主义是一种形式上的演变，意味着抛弃对文化、生活习性和历史主义造成的包袱。但它不仅仅象征着一种建筑风格：它是一种能消除差异的新式而普遍的生活方式，去享受一致性和重复性所带来的轻松感。当你在谈论汽车旅馆、或星巴克、或你中意的商店里的衬衫大小等与重复一致性有关的例子时，会很容易被现代主义所诱导。但这次变革的最大的提倡者，政府和开发商，在大量住宅楼里把现代主义风格推至极限---一种已在美国过时的类型学，但它依然是经济正处于高速发展和大量人口集中于城市的国家的常态。
观察中国任一城市边缘的航拍图，你将会发现一座座单调乏味的塔楼从地面升起来，就像电路板上的一个个硅模块。建筑师冯菲菲通过细心的双眼观察这种单调性，创作了一个名为“城市剧场：板楼荒诞七出”的设计作品，对位于中国济南的四幢六层高的板式住宅楼进行了一系列的干预性实验，或是“行动”，来增加拓展更多社交空间（城市微剧场的形式）以再现紧凑的居住空间里的自发性和戏剧性。
尽管现代主义的信条和苏联对传统的清洗非常符合, 苏联的建筑历史却比这更加复杂。斯大林对于新古典主义的爱好带来的社会现实主义建筑超越了早期苏联的结构主义盛世, 之后因为赫鲁晓夫对西方的开放，建筑也开始被现代主义取代。 建筑摄影师 Denis Esakov 和 Dmitry Vasilenko 最近利用航拍技术拍摄了一系列赫鲁晓夫时代的现代主义地标建筑，而航拍的视角更加强调了理性的几何和严格限制的形态。直到最近卫星摄影技术和航拍技术的出现, 建筑师和需要这些图片的官员才得以看到这些图像。即使这样，摄影师还是发现这些形态对于当时接受赫鲁晓夫任务的官员也是很有吸引力的。
这些照片都在莫斯科周围拍摄, 包括了多位苏联著名建筑师的作品。Leonid Pavlov 一生的漫长职业生涯就是这些苏联国家支持建筑师的代表，他开始时崇尚结构主义，后来转变为斯大林的历史主义，最后成为了苏联战后最致命的现代主义建筑师。同时, Yuri Platonov 的作品也在全国范围得到了承认, 最终被封为“苏联人民建筑师”，并且获得了苏联艺术学院银奖, 苏联国家奖，以及俄罗斯国家奖。
“我一直都很喜欢建筑，可能因为我从小生活在一座一直处于建设中的小镇吧。我们家的房子是整个街区的第一座房子。我觉得我可能更喜欢建筑看不见的基础和最初的框架，然后才是那些完工的结构。我所做的作品就表达了一种未完成的状态。当我更了解建筑后我喜欢上了粗野主义。当我在建筑杂志上看到一座法国滑雪度假村（Flaine的Marcel Breuer）时，我意识到我被它迷住了。”
Calvin Seibert在纽约工作，沙堡对他来说不只是一项有趣的夏日活动。Calvin Seibert用一个颜料桶、一把自制铲子和150加仑的水创造了这些奇妙的现代沙堡。文章后面有我们对Seibert的采访以及更多其作品的图片。
20世纪的一些建筑发展理念越来越被广泛的接受了，比如说玻璃幕墙技术，该技术的隐含特性来自Le Corbusier's勒·柯布西耶的建筑5要素，这也是目前全球建筑师在处理外立面时所遵循的原则。这篇文章最初发表在澳大利亚建筑设计期刊”看不见的城市——现代主义的最后遗迹。”Annabel Koeck安娜贝利科克认为幕墙只是在刚开始因为它是玻璃而得到关注，而现在的城市建筑都在普遍的使用这项技术，以至于整个城市变得像无形一般——这是以建筑表现为代价的。
挪威Snøhetta建筑事务所，立足于奥斯陆和纽约之间，他们设计了美国911国家纪念馆，同样采用是玻璃结构，但它也淹没在了邻近的玻璃幕墙组成的建筑群中，与它们共同定义了纽约天际线。诚然，Snøhetta事务所的构思简单却又与众不同，它看上去弱小但十分精制；而它与幕墙的矛盾反而能促进它的表现力。看看南面那一字排开的纽约天际线吧，主导它们的就是玻璃幕墙建筑，而具有讽刺意味的是，这些都是现代技术打造而成的 - 玻璃幕墙 - 现在就可以终结城市建筑的多样性了。
文章作者是Carlos Harrison，发表在Preservation杂志，标题是《重新发明已经被重新发明的：对于现代主义的期望》。文章讨论了（越来越流行的）如何来维护战后现代主义的问题，包括我们可以从过去的成功和失败中吸取什么，以及如何保存不同类型和风格的建筑。
印第安娜的哥伦布是一个现代的奇迹。它拥有超过70座著名的建筑世界，包括现代主义的 Eero Saarinen, I.M. Pei和Richard Meier的建筑。学校，教堂，图书馆，邮局，甚至一个消防站也具有独特的建筑风格，多样性跨越了从第二次世界大战到越南战争的几十年的例子。
清晰的线条，锐利的角度，像乐高积木一般。附近一个192英尺高的塔尖直指天堂，像激光一样。
后面有更多寡欲如何保存战后的现代主义的内容
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现代主义诞生的世界不再是我们认识的世界，现代主义作为一种风格和一种哲学，至今仍占据着许多建筑的主题。它最闪亮的乌托邦理想仍然闪耀，对简单和物质的欣赏形成了种普遍的意识，一种对世界的普遍认识。但在芝加哥论坛报竞赛[ 1 ]，预示着大规模的现代主义的到来的事件，一个世纪以来，许多现代主义最基本的原则已经受到质疑，其最具争议的贡献正在重新评估。我们如何才能理解现代主义，我们应该如何使用它？
.jpg?1470242093 "明日博物馆. 图片来自 © Bernard Lessa")
