现代主义运动: 最新资讯

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加里宁格勒住宅（The House of Soviets）是由建筑师 Yulian L. Shvartsbreim 设计的俄罗斯粗野主义建筑。这座建筑位于加里宁格勒的中心地带，施工到一半就被废弃了。然而，它的居民认为这是他们城市中最重要的城市地标。他们常把这个建筑称为“机器人之脸”，因为它奇怪的形状让人联想到被埋到脖子，只露出脸的机器人。

那是切尔西的一个清晨，穿西装的人站在街上，把客人带进十一号画廊（XI gallery）中一个黑暗的、占地12000平方英尺展区。在室内，以纽约天际线为素材的装置艺术照亮了整个房间，其倒影也延伸向天花板。比雅克·英格斯（Bjarke Ingels）推出的“十一号公馆”（‘The Eleventh’）的设计，是一对位于纽约第17、18街和第10、11大道之间的旋转塔。曾为碧昂丝和凯蒂·佩里设计舞台的英国艺术家德夫林（Es Devlin），由HFZ 资本集团选中为此项目创作三个装置艺术品。

在画廊里，比 Bjarke Ingels 的作品通过一个曼哈顿的雕塑地图展示出来，它是一个30英尺宽的凹半球(鸡蛋状)；一对闪着幽光的塔在闪闪发光的水面（寓意舞蹈）上轻轻旋转；英格斯的360度胶片带的和他的草图不断在一个马蹄形的房间里滚动（寓意纸，石头，玻璃，水）。

当德夫林示意塔舞动的曲线时她对记者说：“进化是不断地运动”。

Bjarke 笑答： “我会把它归结为实用主义”。

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在历史的长河中，很少有建筑像普鲁特艾格住房一样臭名昭著。这组跨时代的住宅塔楼建于现代主义的鼎盛时期，它的初衷是成为理性建筑设计的勋章，旨在战胜贫穷等各种城市弊端。遗憾的是，在二十年的混乱之后，迎来的却是1973年政府对整个综合体草率又彻底摧毁。普鲁特艾格的失败不仅仅是一个公共住宅的失败，它象征着一整个现代主义设计的陨落。

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美国家具装饰公司 Sourgrassbuilt 的创始人 Douglas Barnhard ，最近设计了一批非常可爱的鸟屋，使用再利用的环保材料，并受到了上世纪中叶的现代主义建筑的影响，向弗兰克·劳埃德·赖特、约瑟夫·艾克勒和德国的包豪斯学校致敬。此外，这些小房子还受到 Barnhard 在 Santa Cruz 小岛冲浪和滑冰景象的启发。

马拉帕特别墅是意大利理性主义建筑师 Adalberto Libera 的一个现代经典作品，在2018年的圣罗兰春季广告片中，著名模特 Kate Moss 凯特·莫斯演绎了一出现代英国经典。在由导演 Nathalie Canguilhem 拍摄的这部视频中，凯特·莫斯在这座引人注目的，纪念碑式的别墅的台阶上，走向了一条通向天空的建筑长廊上。

威尼斯市多年来一直陷入进步与传统主义之间的拔河，特别是自1846年建成铁路高架桥以来，这个岛屿城市第一次与意大利大陆联系了起来。[1] 一个多世纪以后，威尼斯政府委托路易·康 设计了一座新的城市议会大厦。康的设计，虽然同时照顾到了威尼斯和意大利的历史，也没能幸免于这场拔河之争。

参观建筑大师的杰作常会有像是来朝圣的感觉，特别是这些遥不可及难以触碰的著名建筑。不是所有人都会在旅行中花时间去参观建筑，这让参观的过程更加难能可贵。可是难以估计的开放时间，难以抵达的地理位置无不让旅途变得难以预测，因此我们从大师杰作精选出一个列表（从现代建筑到当代建筑），并附上出游攻略。（相机不能忘！）

1947年8月15日，在印度摆脱英国殖民统治获得独立的前夕，一道殖民政府的指令改变了这片次大陆接下来60多年的命运。为了将小部分穆斯林人群从占大多数印度教人群中保护下来，即将离开的殖民政府领导人将印度西北部和东部部分领土划作穆斯林区。分布在各地的穆斯林信徒有近1亿的人口，他们被要求在73日之内迁移到被划分的区域，也就是现在的巴基斯坦和孟加拉共和国。被西里尔·拉德克利夫爵士（Sir Cyril Radcliffe）（一位在殖民政府中的英国人，因为无视印度本土历史与文化，并以此作为他办事不偏不倚的保障而出名）在当时在地图上画下现今这几个国家的边界线，班贾布区（Punjab）被印度和巴基斯坦交界线一分为二，而后者保有了区域首府拉合尔（Lahore）的统治权。因此，班贾布需要设立一个新首府：一个既可以满足区域内物流输送要求，也可以成为一个可以向世界宣布现代、繁荣、独立的新印度时期到来了的城市。[1]

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上世纪六十年代，詹姆斯·斯特林曾经询问密斯·凡德罗，为何他不为乌托邦社会做任何构想设计，就像弗兰克·劳埃德·赖特的‘广亩城’（Broadacre City）或是柯布西耶的‘光芒之城’（Cité Radieuse）。而密斯的回答则是，他感兴趣的并非凭空幻想，而是“使已经存在的城市更美丽”。几十年后，在伦敦召开的公众咨询会上，斯特林详细叙述了当年的谈话，这是密斯在英国唯一一个作品，他极力想保护它不在城市规划中被剔除。

这是一个看起来不可能实现的设计，整个建筑并未建起，甚至图纸也被掩埋在私人藏馆里。现如今，逾三十年后，密斯的‘官邸广场’ （Mansion House Square）将在英国皇家建筑师协会 RIBA 即将到来的——‘密斯·凡德罗和詹姆斯斯·特林：圆中之方’（Mies van der Rohe and James Stirling: Circling the Square）展览中首次向公众展示并且，如果展览举办成功的话，目前由 REAL foundation 在 Kickstarter 网站上进行众筹的书籍也将会面世。

朝鲜是全世界少数几个仍然由共产主义领导的国家之一，大概也是最孤立最未知的国家。这是自主思想哲学的结果——一个基于部分马克思和列宁主义原则影响的民族自强政治制度。

然而，近年来，该国已经放松了对旅游的限制，允许一定数量的游客得以访问。通过个人摄影集“朝鲜——复古社会主义建筑”，法国摄影师拉斐尔·奥利维尔（Raphael Olivier）大范围地展现了平壤未可多见的建筑遗产。ArchDaily 采访了奥利维尔，讨论了他的项目、他所拍摄的建筑以及他对于朝鲜建筑和生活方式的理解。

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艺术家 Xavier Delory 的图片揭示了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的名作萨夫伊别墅（Villa Sovoye）目前处于多么惊人的受损状态。有人竟在雪白的别墅墙上乱七八糟地涂鸦，这是多么悲剧的画面。别害怕——因为这些图片是用PS做的——但是如果没PS过会是怎样？在这篇转载自《大都会杂志》（Metropolis Magazine）的《废墟中的现代主义：艺术家“涂鸦作乱”勒·柯布西耶的杰作》(Modernism in Ruins: Artist "Vandalizes" a Le Corbusier Masterpiece)的文章中，作者 AJ Artemel 探寻了我们看到这些图片时的惊讶和沮丧如何揭露了我们对著名现代主义作品崇敬中一种潜在“虚伪”，并提出也许现代主义和肆意破坏的行为之间比我们想象的更加紧密相关。

位于巴塞罗那的维森斯之家（Casa Vicens）博物馆开幕日期已经推迟到2017下半年。原本定于2016年下半年开幕，但由于复杂而密集的翻修工程开幕并未如期举行。这将是这栋建筑首次申报世界遗产，也是首次对公众开放，不再作为住宅或者私人空间。

维森斯之家坐落于卡罗林大街24号，是高迪设计的首个住宅。1883年，这个项目的发起人 Manel Vicens 委托建筑师建造一栋夏季住宅。现在的国际化社区 Gràcia 在那时仅仅是一个分散的小镇。因此，当时的设计不需要考虑周围的其他建筑。现在虽然处于一个紧凑的，街道狭窄的高密度人口区域，这栋建筑仍然保持独立。

在曼哈顿，洛克菲勒家族的建筑遗产家喻户晓，其中最具代表性的是装饰艺术风格的板状大楼——洛克菲勒中心（Rockefeller Center），以及正在不断扩张的现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，简称MoMA）。但是在一个充斥着地标和历史建筑的城市中，即便是最杰出的项目也会很容易被埋没。菲利普·约翰逊（Philip Johnson）在曼哈顿的项目——洛克菲勒贵宾屋（Rockefeller Guest House），于1950年建成，与他更著名的作品，位于康州新迦南的玻璃屋（Glass House）的建成时间仅一年之差。其后的贵宾屋与这座玻璃屋明显是一脉相承的：两者均使用了大面积的光洁玻璃，并具有钢构盒状的形式，来展现外露结构之美。

理查德·迈耶（Richard Meier）说，"他突破性的思维方式对建筑师和设计师产生了巨大影响"，他就是奥地利艺术家、建筑师、设计师、理论家、普利兹克奖得主汉斯·霍莱因（Hans Hollein）。 他涉足过所有的设计领域，从建筑到家具，再到珠宝，玻璃，台灯，甚至门把手。他最具有代表性的是一些经典的博物馆设计，从德国门兴格拉德巴赫（Mönchengladbach ）的阿布泰贝格博物馆（Abteiberg Museum ）到法兰克福的现代艺术博物馆( Museum of Modern Art in Frankfurt)，再到维也纳的 Haas House，其作品极具个性，散发着上世纪50年代现代主义的魅力。

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巴西规划师、保护主义者和现代主义思想家Lúcio Costa （1902年2月27日 - 1998年6月13日），他最出名的作品是1957年的巴西利亚规划，使巴西首都成为乌托邦现代主义的纪念碑。在巴西建筑史上，这是一个有决心又备受争议的人物，Costa对巴西建筑的贡献有助于形成独特的现代主义，直到20世纪80年代，这种现代主义几乎是巴西的官方风格。

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