遗产地是建筑、历史与集体记忆交汇的复杂空间档案库。它们涵盖了广泛多样的背景 —— 从考古遗迹、古代与历史城镇景观、联合国教科文组织认定的景观，到近现代公共建筑和工业基础设施。然而，这些环境正面临着诸多挑战：气候变化、城市变迁、灾害、社会需求的转变，以及物质结构的逐渐侵蚀。复兴与修复项目通过将建筑与空间实践定位为保护与当代拓扑形态之间的积极调解者，来应对这些状况。
在当下的实践中，保护被视为一种适应与重新诠释的创造性过程，既服务于社区也服务于居民。与此同时，标志性建筑继续为更广泛的受众和子孙后代定义着一个地方的特色与景观。建筑师与规划师被要求在引入新功能、新技术和新空间体验的同时，妥善处理敏感的历史环境。他们展现了多样化的设计方法，包括精准的结构干预、气候适应性策略、细致入微的材料修复，以及巧妙融入新的建筑元素。同样重要的是，他们还注重运用地方性知识与材料，保留每个场地的地域性与文化特异性。
“马岩松：建筑与情感”展览已在荷兰国家建筑、设计与数字文化博物馆——鹿特丹新研究所开幕。该展览呈现了中国建筑师马岩松及其在全球享有盛誉的事务所 MAD 建筑事务所的作品。展览精选了 MAD 国际项目组合中的部分项目，探讨该事务所如何通过受自然启发且以感官体验为指引的形式，挑战传统建筑范式。展览将持续至10月12日。6 月 26 日（星期四），马岩松将作为特邀嘉宾出席鹿特丹新研究所举办的“与……共度一晚”公共活动，届时他将与陈伯康（Aric Chen）探讨自己的设计理念。
MVRDV 和 Zecc Architecten 赢得了将海尔伦（Heerlen）的圣方济各教堂（St. Francis of Assisi Church）改造成公共游泳池的竞赛。这座教堂最初建于 100 多年前，自 2023 年起停止举办宗教仪式，这为市政府提供了将该建筑重新规划为社区用途的机会。这个适应性再利用项目被称为“圣水”（Holy Water），旨在让这座具有标志性轮廓的国家级纪念建筑在保留其历史元素的同时，赋予其新的社会功能。该设计由 MVRDV、Zecc Architecten、IMd Raadgevende Ingenieurs、Nelissen Ingenieursbureau 以及建筑经济咨询公司 SkaaL 合作完成，预计将于 2027 年底竣工。
位于鹿特丹的范内尔工厂是现代主义工业建筑最重要的典范之一。该工厂由约翰内斯·安德烈亚斯·布林克曼和伦德尔特·范德·弗鲁特于 1925 年至 1931 年间设计，现代主义家具设计和建筑先驱马特·斯塔姆也参与其中。它被构想为一座用于加工咖啡、茶叶和烟草的先进且实用的建筑。
范内尔建筑群被设想为“日光工厂”，引入了当时革命性的建筑和社会理念。通过将玻璃、钢铁和混凝土融入开放、理性的布局中，它展示了设计如何能够改变工业流程，同时改善其中人们的生活。它不仅仅是一个生产空间，更是乐观主义的象征，代表着建筑重塑产业和社区的潜力。
随着 2024 年接近尾声，建筑界开始展望 2025 年，这一年全球将推出一系列变革性的建筑项目。从亚洲的文化地标，如藤本壮介为 2025 年大阪世博会设计的“大圆环”和 MAD 建筑事务所在中国设计的海南科学博物馆，到充满活力的城市发展项目，如 OMA 在东京设计的 Harajuku Quest 和 David Chipperfield 在汉堡设计的 Elbtower，这些项目体现了对创新、可持续性和文化遗产保护的承诺。
在北美，Studio Gang 在布鲁克林设计的 Shirley Chisholm 娱乐中心和洛杉矶的叙事艺术卢卡斯博物馆凸显了建筑在促进社区交流的作用。与此同时，欧洲期待着坂茂在安特卫普设计的混合住宅塔楼和隈研吾在阿尔巴尼亚布特里特国家公园设计的游客中心，这些项目展示了当代设计与当地环境的交融。这些项目让我们一窥建筑重新定义空间和激发社区潜能的力量。
在联合国教科文组织世界遗产背景下，当代建筑面临着一项独特挑战：即在严格遵循保护指导原则的同时，复兴具有历史意义的场所。从城市中心到自然景观，再到非物质文化遗产，这些项目展示了创新与遗产保护之间微妙的平衡。无论是在特大城市、受保护的自然景观，还是文化底蕴深厚的农村地区，建筑师的任务都是在不损害其历史价值的前提下，重新构想这些空间。每个项目都为我们提供了一个全新的视角，来观察遗产地如何在现代社会中不断发展并保持其相关性。
ArchDaily 发表的建筑经典专题记录了对建筑与设计发展产生深远影响的重要作品。这些项目涵盖了多种风格、用途和语境，展现了建筑如何应对文化、社会和环境因素的挑战。通过重温这些具有影响力的作品，我们可以更深入地理解塑造全球建筑环境的核心理念与设计原则。这些经典项目不仅凸显了设计创新的历史性时刻，还提供了更广阔的视角，揭示建筑在反映与塑造周围世界中所扮演的重要角色。
在千禧年之际，世界被即将到来的 Y2K漏洞 的威胁所笼罩，这可能导致计算机系统的故障，从而扰乱从银行到航空业的一切。1999年12月31日午夜临近时，人们纷纷取出存款，大公司发出警告，政府则竭尽全力防止 公众恐慌。然而，随着2000年1月1日的到来，令人恐惧的漏洞并没有对现实产生任何实质影响，危机以其出现的速度迅速消退。然而，这个时代在意想不到的地方留下了印记——特别是在建筑方面。在数字技术的焦虑中，我们这个时代最具标志性的音乐厅之一，波尔图音乐厅 Casa da Música 诞生。该建筑由 OMA大都会建筑事务所 设计，其起源可以追溯到一个规模小得多的住宅项目：Y2K House。最初作为对数字恐慌期间私人生活的探索，最终演变成了一座宏伟的公共建筑——从家庭住宅到 演出大厅 的建筑转变。
随着建筑领域不断应对紧迫的全球挑战而持续演变，诸如双年展、设计周和博览会等活动在塑造该行业未来方面发挥着至关重要的作用。这些聚会促进了创新思想的交流，探索可持续实践，并促进了建筑师、设计师和城市规划者之间的合作。它们不仅是展示前沿设计的平台，还是就建筑环境对社会和地球影响进行批判性对话的论坛。
从2024年9月至12月，世界各地将举办一系列重大活动，旨在吸引建筑界的参与。开罗世界城市论坛聚焦于当地的可持续行动，而迪拜设计周则展示了中东地区的创新设计。新加坡世界建筑节以现场项目展示为特色，纽约建筑与设计电影节则提供了对当代建筑与设计议题至关重要的引人入胜的叙事。
巴塞罗那当代文化中心（CCCB）已公布2024年欧洲城市公共空间奖的入围名单。从来自35个欧洲国家的297个项目中筛选而出，2024年评选共提名了5个一般类别的入围项目，旨在促进整个欧洲地区优质公共空间的发展，以及5个滨海类别的入围项目，关注沿海城市的气候脆弱性问题。欧洲城市公共空间奖是一项两年一度的荣誉性竞赛，旨在突出展示欧洲城市在创建、改造和恢复公共空间方面的最佳实践和创新。
今年的奖项首次设立了一个专门针对海滨城市的类别，旨在表彰沿海城市所面临的重要性和特殊挑战。这与文化帆船赛相呼应，该活动与在巴塞罗那举行的美洲杯帆船比赛并行进行。在本届评选中，国际评审团由城市规划师、风景设计师以及工业设计师 Beth Galí 担任主席，成员包括 Sonia Curnier 、 Fabrizio Gallanti 、 Žaklina Gligorijević 、 Beate Hølmebakk 、 Manon Mollard 、 Francesco Musco 和 Lluís Ortega 。第12届欧洲城市公共空间奖的获奖者将在2024年10月29日的CCCB颁奖典礼上揭晓。
1993 年，一对来自阿姆斯特丹的年轻职业夫妇开始建造一座与众不同的私人住宅。他们希望建造一座“在建筑语言更新方面被公认为具有参考价值的建筑”。他们联系了包括雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）在内的几位建筑师，但最终决定委托荷兰建筑师本·范·贝尔克尔（Ben van Berkel）设计。因为他研究了场地并提出了一个与夫妇的生活方式相关的项目愿景。
该项目位于 Het Gooi，其设计历时 5 年多，经过多次反复，但始终回归其核心灵感：莫比乌斯环。莫比乌斯环的形状被定义为没有边界的单边表面，它是一种新建筑语言的关键，旨在将每个家庭成员的所有活动编织在一起，使功能性程序融入动态结构中。1998 年，当这栋房子竣工时，它已被广泛发表并得到国际认可。它也成为了建筑师的宣言，因为它使用了一种组织原则来指导最终的形象。
在不断变化的建筑设计行业中，有机形状的重生证明了设计的力量。“继多年来线性、简洁和精致的空间之后，曲线轮廓重新焕发生机，成为全球室内设计的主流趋势之一”。这些曲线旨在重新定义物理空间和传统形式的界限，其灵感往往来自大自然。事实上，有机建筑象征着脱离静态，反映了我们科技时代的本质。
这份“最佳未建建筑”精选集重点介绍了 ArchDaily 社区提交的项目，这些项目展示了有机形状在各种形式的建筑和项目中的应用。很多时候，有机建筑证明了我们在 2024 年能够在结构和材料技术方面进行创新。从 Vincent Callebaut 的 HospiWood 到 Zomorrodi & Associates 的 Cadence 艺术中心，这些实例都展示了设计思维的转变。无论是美国的住宅别墅，还是荷兰以弧形泳池为中心的度假村，有机建筑都已成为全球趋势。
3D 打印技术因其易于大批量制造、在材料探索方面的灵活性以及将各种几何形状实体化的能力而拥有巨大的潜力。今年，建筑师和设计师们将目光投向了 3D 打印技术，以实现建筑材料的低碳化，将现代美学与传统建筑方法相结合，并为室内和外墙增添一层工艺和艺术气息。
无论是临时的还是永久的，展馆和城市装置都为建筑师提供了尝试不同形状、材料和纹理的机会。其结果往往是戏剧性的，吸引游客来到新类型的空间，将空间内外融为一体。展馆通常受委托用于活动、展览或文化项目，提供在较小规模上探索创新材料、建筑技术和空间概念的机会。如英国的蛇形画廊（Serpentine）或澳大利亚的 MPavilion 的一些活动，每年都会对展馆结构进行重新设计，为知名和新兴建筑师提供表达自己的机会。如威尼斯双年展（the Venice Biennale）的另一些活动则重复使用永久性的花园展馆，但邀请策展人准备展览，为每一届展览重新设计它们。
本周精选的最佳未建建筑精选了 ArchDaily 社区提交的项目，展示了在从城市广场到农田甚至机场的各种环境中提议的展馆和城市设施。在法兰克福，一个半透明的叶子覆盖的结构旨在纪念一个失落的犹太教堂；在乌克兰（Ukraine），一个游客中心将工业景观重新设计成一个有吸引力的聚会场所；在荷兰（Netherlands），一个分散的装置希望通过收集和分享关于气味的故事来将社区凝聚在一起。这些项目，无论是临时的还是永久的，都旨在激发反思，同时有助于可持续性、资源可用性或社会空间的作用等更大的主题。
MVRDV 已经加入梵高家乡基金会，共同开发第一届梵高家乡双年展，以增强人们对布拉班特地区所面临的挑战的认识。在 Midpoint Brabant 的倡议下，这个活动力求将建筑、景观设计和可持续性知识相结合，重新点燃对布拉班特地区（文森特·梵高的祖籍荷兰）景观的热情。根据组织者的说法，该地区面临许多威胁，包括洪水的不断增多和空间的有限可用性，但通过有计划的努力，150 年前启发梵高的景观，未来可以更可持续发展。
MAD 建筑事务所公布鹿特丹“舞蹈之家”方案。这是继 Fenix 移民美术馆后，MAD 在鹿特丹的第二个文化项目，也是 MAD 对外公布的第七个欧洲项目。鹿特丹具有悠久的舞蹈文化历史，不仅是荷兰最古老专业舞蹈学校 Codarts 的所在地，世界上第一个嘻哈文化社区 HipHopHuis 也成立于此。“舞蹈之家”所在的 Katendrecht 半岛曾是欧洲历史上著名的人口迁徙门户，20 世纪 80 年代逐渐衰败。2007 年，政府决定对这里进行重组和改造，将其打造为一个集创意、餐饮、文化、艺术为一体的街区。“舞蹈之家”与其毗邻的“Fenix 移民美术馆”的共同业主 Droom en Daad 基金会，希望通过这两个项目，实现增强鹿特丹城市文化连接的目标。
2020 年，在大流行病导致的第一波封锁中，阿姆斯特丹市政府宣布了其通过采用“甜甜圈经济”概念从这场危机中复苏的战略。该模型由英国经济学家 Kate Raworth 开发，并通过她于 2017 年出版的著作《甜甜圈经济学，像 21 世纪的经济学家那样思考的七种方法》而广为人知。在这里，她认为经济学的真正目的不一定等于增长。相反，我们的目标是找到一个最佳点，一种平衡的方式为每个人提供他们过上美好生活所需的东西的方法，一个“社会基础”，同时限制我们对环境的影响，“生态上限”。在 Raworth 的帮助下，阿姆斯特丹将这种方法缩小到一个城市的规模。该模式现在用于为全市范围的战略和发展提供信息，以支持这一总体理念：在不给地球带来额外压力的情况下为所有人提供良好的生活质量。其他城市也在效仿这个例子。
订阅正迅速成为日常生活中不可或缺的一部分。例如，流媒体平台已经完全取代了拥有录像带的需求，而拼车服务则部分满足了拥有私家车的需求。订阅在很大程度上被理解为数字服务，但一种新趋势表明，在不久的将来，同样的概念可能会转移到实物上。无需拥有冰箱、洗衣机甚至灯泡，人们可以通过获取订阅以确保食品的新鲜度、干净的衣服和光线充足的家。
这个概念被称为”订阅式经济”，是“循环经济”概念的变体。它假设人们不需要拥有每天使用的一些物品，而可以通过订阅一项服务以获得同样的好处，并且无需拥有、维护或处置相关物品。消费者不再购买产品——他们购买的是获得服务的渠道。有时，这意味着只是租赁物品而不是购买物品，但该模式超前一步。它标志着责任和心态的转变。因为消费者不再拥有这些物品，所以重用和回收的责任落在了生产者身上，他们现在负责他们创建的物品的整个生命周期。
