迈阿密坐落于佛罗里达州南端，沿大西洋海岸绵延展开，人们常通过印有海滩、棕榈树和临水玻璃塔楼等明信片式景致来介绍这座城市。然而，在这熟悉的景象背后，却是一座由移民、旅游业和房地产周期共同塑造的城市，在这里，建筑屡屡被用来展现新身份，重塑城市景观。从早期的度假酒店和南海滩的装饰艺术风格立面，到海湾边实验性的高层建筑和文化机构，建筑环境为我们提供了一种解读迈阿密如何应对气候、经济和日常生活的途径。
在过去的一个世纪里，这座城市通过层层叠加的开发不断成长，这些开发痕迹仍在其街道和天际线中清晰可见。历史悠久的装饰艺术区那流线型的几何形状和柔和的色彩，与比斯坎大道上迈阿密现代（MiMo）汽车旅馆的活力四射的造型以及战后基础设施相得益彰。市中心和布里克尔（Brickell）已从低层商业区转变为密集的住宅和办公楼群，其中许多建筑由国际公司与当地事务所合作设计。与此同时，小哈瓦那（Little Havana）、阿拉帕塔（Allapattah）和温伍德（Wynwood）等街区则展现了离散社群、工业遗产和创意产业如何占据并改造现有建筑，这些往往与以形象为导向的海滨区域形成鲜明对比。
修复、活化、改造 —— 这些行动在当代城市中愈发常见，建筑在其中扮演着缝合城市肌理中层层叠加的时间印记的角色。面对这一任务，建筑师们探索了多种设计策略。其中，有一种材料在历史建筑及环境的改造中频繁且有效地出现，尤为引人注目：那就是耐候钢（corten steel）。其锈迹斑斑的表面，纹理与色调丰富，似乎为如何将新元素融入旧环境这一难题提供了令人信服的答案。但为何这种材料在这些场合中如此常见？仅仅是因为它的耐用性和多功能性，还是其视觉与象征意义中蕴含着更深层次的东西？
在建筑领域的讨论中，停车楼常被边缘化，且往往被视作仅具实用功能而被忽视，然而它们仍是城市景观中最为普遍的建筑结构之一。这些停车楼专为满足私家车需求而设计，占据城市中心位置，塑造着城市天际线，并消耗大量资源，但与文化机构、学校或住宅相比，它们极少获得同等的关注 —— 或建筑层面的精心设计。尽管这些建筑无处不在，却往往在日常生活背景中悄然隐匿，被视作基础设施必需品，而非设计机遇。
不过，这一状况正开始改变。随着城市交通方式经历深刻变革 —— 从私家车保有量的下降，到电动汽车和共享交通系统的兴起 —— 停车基础设施的角色正被重新定义。建筑师和规划师正重新构想停车楼，将其视为可适应的框架，能够融合公共空间、生态功能及多功能用途。这些新方法挑战了将停车视作剩余建筑类型的传统观念，转而将其定位为一种具有潜力的公共建筑，能够支持更具包容性、灵活性和可持续性的城市模式。
剧院、音乐厅和歌剧院不仅仅是演出场所——它们是精心打造的环境，建筑、技术与人类情感在此交融汇聚。与普通建筑不同，这些空间必须兼顾声学效果、视线设计、舞台机械以及观众参与度之间的动态互动，同时还要保持一种与表演者和观众均能产生共鸣的建筑特质。无论是葡萄园式音乐厅所带来的沉浸式环绕体验，还是镜框式舞台剧院的恢宏气势，每一个设计决策都影响着人们对演出的感受与记忆。
戴蒙德·施密特建筑事务所（Diamond Schmitt Architects）近期出版的《场景片段：十五个片段中的表演艺术建筑》（SET PIECES: Architecture for the Performing Arts in Fifteen Fragments）一书，通过案例研究与反思探讨了这些复杂性。受该书启发，本文审视了表演空间设计需考虑的关键要素，从声学工程到剧院在城市生活中不断演变的作用。
无论是设计竞赛还是建筑奖项评选，建筑物往往因其所提供的价值而受到评判 —— 诸如规划的功能、建筑形态，或是视觉美感。然而在少数案例中，恰恰是“不介入”或“减少介入”的设计策略成就了项目的成功。1971 年，巴黎一场备受瞩目的建筑竞赛中，获胜方案仅使用了半数可用场地，将剩余空间作为城市公共区域归还给城市。1994 年，伦敦某设计竞赛的获奖方案提出以最小化加建改造一座废弃发电站，保留其大面积原始空间。2017 年，英国最具声望的建筑奖项 —— 斯特林奖（Stirling Prize）的得主，竟是一个近乎空置的平台式建筑。这些来自西北欧的文化建筑案例表明：有时候，“不介入”反而能创造更多价值。
在建筑开发的复杂生态系统中，创新理念与市场现实相互碰撞，在此背景下，存在一个独特角色，其致力于平衡多元专业利益，打造出具有影响力的空间。Elisa Orlanski Ours 便是这一角色的典范。Elisa 身兼设计师、教育者与行业领袖数职，其专业领域正体现于此。作为科科伦阳光营销集团（Corcoran Sunshine Marketing Group）的首席规划与设计官，埃莉萨在二十年前创立了其所在部门。如今，她的丰富项目组合横跨各大洲，既涵盖公寓摩天大楼总体规划，也包含独立品牌别墅项目，其中包括纽约市哈德逊城市广场（Hudson Yards）和中央公园南220 号（220 Central Park South）等重要开发项目，以及与 SHoP Architects, BIG, Herzog & de Meuron, Adjaye Associates 和 SO-IL 建筑事务所等知名建筑公司合作开展的国际项目。她从方案设计阶段到最终销售阶段的项目战略视角，为深入了解行业的复杂运作提供了宝贵见解。 在此次访谈中，ArchDaily 主编 Maria-Cristina Florian 与 Elisa 就建筑开发过程中的关键议题展开了探讨。
从米兰的 Scalo Farini 到芝加哥市中心，从托斯卡纳乡村到英国的改造计划，最近的公告展示了建筑如何随着气候目标、文化认同和城市转型而发展。Herzog & de Meuron 为 UniCredit 设计的新总部将成为欧洲最大的重建项目之一，重点关注可持续性和工作场所的创新，而 Gensler 为芝加哥 Fire FC 设计的体育场旨在重新定义美国比赛日的体验，作为主要海滨开发的一部分。在托斯卡纳，Alvisi Kirimoto 设计的 Sapaio 展馆将农业生产与建筑敏感性相结合，在英国，RIBA 和国王基金会正在推进改造作为国家议程。与此同时，包括 MVRDV, Heatherwick Studio 和 Mecanoo 在内的决赛选手正在参加国际竞赛，以创造一个旨在激发大规模行为改变的气候地标。本期 Architecture Now 汇集了各种相互关联的努力，探讨建筑如何支持长期的生态、文化和公民影响。
在建筑设计中，材料承载着叙事功能，塑造着人们对空间的感知与体验。耐候钢——这种常以通用化商标名称"耐候钢"（Corten steel）著称的材料——凭借其独特的演化能力脱颖而出，逐渐转变为一种能自我言说的媒介。这类钢合金通过形成稳定的外部氧化层，既替代了保护钢材所需的涂层，又允许材料随时间发展出独特质感。其经风化形成的锈层（patina）不仅具备功能性的防护作用，更演变为一种美学语言，见证着建筑与自然之间的互动。这种不断变化的表面在短暂与永恒之间架起桥梁，为建筑师提供了一种愈久弥新的材料。
全年中，ArchDaily 团队致力于不断拓展和充实项目库。团队成员来自世界各地，他们各自仔细考量所在地区涌现出的最佳作品，力求展现最具启发性和创新性的建成作品，实现多元化的代表性。团队关注新兴的实践方法、新技术以及传统建筑技术的乡土复兴。他们还关注社会驱动型倡议以及知名建筑师的主要作品，以提供对当今建筑世界的全面视角。
北京，作为中国的文化与政治中心，以其跨越历史与现代、传统与创新的建筑语言，展现了这座城市的深度与多元。从中国尊和大兴国际机场这样的宏伟地标，到隐藏在胡同深处的四合院更新项目；从首都钢铁厂工业遗址的华丽重生，到百子湾、白塔寺的精致演绎，北京的建筑实践从未让人失望，每一处空间都诉说着属于北京的独特故事。
在这座城市里，记忆得以保留，活力不断涌现。让我们走进北京，透过建筑的视角，重新发现“老北京”中的“新北京”，在空间中感受时间的厚度与城市的脉搏。
马德里，这座充满活力的西班牙首都，融合了传统与现代，这在其多样的建筑遗产中得到了体现。这座城市的丰富历史被镌刻在其古老的外观、广阔的公共空间和定义其今日风貌的历史宗教机构上。马德里持续不断的建筑更新，既体现在对旧建筑的尊重性修复上，也体现在创新性的新建筑上，凸显了马德里在保护遗产的同时拥抱现代的承诺。
20世纪，马德里接受了现代性，受到了国际风格和粗野主义等运动的影响。如今，马德里是当代设计的展示窗口，著名建筑师的当代项目与其历史遗产并存。赫尔佐格和德梅隆设计的 CaixaForum 和让·努维尔设计的雷纳·索菲亚博物馆等建筑，体现了马德里对建筑探索的兴趣。
随着大城市的不断发展，我们在保护和适应性再利用重要建筑、遗址和文物方面面临着巨大挑战。城市的飞速发展也给城市建设者提出了一个复杂的问题，涉及到政治历史、建筑理论和文化意义。适应性再利用不仅限于建筑和空间设计；它还涉及城市和社区，需要从不同角度反思、重新评估和重新诠释城市的历史。然而，与书籍和文字不同，建筑本身可能无法经受住时间的考验，也无法作为它们所讲述的故事的第一手证据。我们应该如何决定哪些建筑应该保留，哪些应该拆除？社区又在历史建筑的修复或改造中发挥着怎样的作用？
聚焦2024年巴黎奥运会，我们特别关注为奥运会和即将到来的残奥会场馆而改变城市的建筑语言和现象。巴黎市及其周边地区遍布着标志性的地标建筑和现代设施，以举办多种多样的奥运会运动项目。除了运动场馆外，还包括独特的游客中心和运动员住宿设施，这些设施将在夏季赛事结束后继续发挥作用。
筒仓在工业时代遗存中占有重要地位，其技术创新和在城市景观中的标志性存在使其脱颖而出。这些筒仓通常为圆柱形，由钢筋混凝土制成，有效解决了工业化带来的需求和挑战，为储存提供了一种坚固且经济的解决方案。然而，在整个20世纪，随着新物流的兴起以及一些城市中心活动向周边地区的转移，许多筒仓被废弃。
然而，尽管它们封闭的设计似乎成为了新用途的障碍，但近几十年来，人们采取了各种举措来接纳和改造这些结构。这些项目将筒仓融入城市环境，强调它们作为当地集体记忆一部分的重要性。
卡塔尔博物馆发布了展示未来卢赛尔博物馆的效果图，该博物馆由瑞士赫尔佐格和德梅隆建筑事务所设计。该博物馆将成为收藏东方艺术藏品最多的博物馆之一，探索几个世纪以来全球范围内人员和思想的流动。新馆还致力于为学者、学术界、决策者和策展人提供高层次的研究机会。因此，这座建筑被构想为“一个垂直分层的露天市场，或包含在一座建筑中的微型城市”，旨在鼓励就全球问题进行对话、辩论和沉思。
赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）公布了 Seoripul 开放式艺术仓库的设计方案，这是一个集体档案空间，将为首尔的三家博物馆提供服务：首尔艺术博物馆、首尔工艺艺术博物馆和首尔历史博物馆。除档案项目外，该提案还旨在向游客开放建筑，将艺术品仓库转变为一个充满活力的公共空间。该建筑位于 Seoripul 公园的东部边界，其特点是金字塔形的玻璃结构坐落在一个花园中，为档案馆/博物馆的游客提供了一个隐蔽的室外空间。
ASA North 总部设在伊朗德黑兰和纽约市之间，是以可塑性和适应性为基础的建筑实践的典范。ASA North 被 ArchDaily 选为“2023 新实践”之一，它站在消融建筑与艺术界限的最前沿。ArchDaily 有机会采访了其创始人 Ahmadreza Schricker，深入了解了他的生活、职业和实践的演变。
Ahmadreza Schricker 是一位建筑师，他在赫尔佐格&德梅隆事务所的工作经历以及在著名的 OMA 工作的时间塑造了他的人生历程。他的工作室 ASA North 以其获奖作品 Argo 当代艺术博物馆和文化中心的改造再利用而闻名，该博物馆和文化中心的前身是一家酒厂，曾在 2020-2022 年阿迦汗周期中获奖。这是 ASA North 工作的最好证明，它在过去与未来、传统与当代之间架起了一座桥梁。采访还超越了 ASA North，深入探讨了其姊妹公司 ASA South。ASA South 位于虚拟世界，挑战传统界限，重新构想数字时代的建筑实践。
摩天大楼是整个北美地区现代城市化和技术进步的标志性符号。事实上，这些建筑是经济繁荣、城市密度和人类雄心的标志。在北美大陆的各大城市中，它们塑造了城市的天际线，并赋予了这些大都市独特的身份。纽约、多伦多和佛罗里达等城市都利用这些前沿设计来展示其超越物理地位的力量。
总的来说，摩天大楼以其非凡的高度和开创性的工程技术而闻名。它们使用钢铁、玻璃和混凝土等先进材料，可用作住宅、酒店和办公楼等多功能空间。世界各地的建筑师在设计这些建筑时，不断挑战建筑创意、设计、可持续性和功能性的极限。这些建筑让建筑师能够以全新的方式最大限度地利用土地，解决人口稠密的城市地区的问题。
