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故事无疑是最古老的信息交流工具之一，是一种超越世代和文化的通用语言，如今它们被改编并通过不同的媒体形式传播，如电子游戏、戏剧和电影。无论故事有多古老，这些改编作品的成功在很大程度上依赖于制作——视觉和听觉效果——以及它们让观众完全沉浸于故事情节的能力。在这篇文章中，我们将探讨神奇而迷人的漫威电影宇宙世界，以及建筑在电影中著名的故事情节里发挥了怎样重要的作用。

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电影和动画的创作者，特别是动漫作家，总是努力结合各种建筑背景来帮助他们讲述故事，从中世纪的村庄到未来主义的大都市，都对他们有着影响。建筑作为一门学科，包含一系列广泛的元素供人研究，人们能够通过各个不同的建筑时代的设计进一步推断其背景和历史。然而，在电影和动漫中，建筑设计背后的所有情境都可以浓缩成在一个画面中，强大到足以讲述成千上万的故事。

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《破碎的房子》是一部由吉米·戈德布拉姆执导的纪录片，讲述了穆罕默德·哈菲兹的故事。哈菲兹是一名叙利亚人，他拿着单次入境签证来到美国学习建筑，却无法回家。面对自己的命运，他将思乡之情融入到艺术创作中，开始创作家乡的微型雕塑，打造“他记忆中的大马士革”。

“如果你不能回家，为什么你不制作一个家”。通过讲述了生活在其中的人们的故事，该建筑项目在叙利亚内战爆发后打开了政治维度，描绘了这座城市遭受的破坏程度，将难民人性化，并分享他们的故事。

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斯特凡·德尚（StefanDechant）是一位拥有超过25年行业经验的制作设计师，曾与詹姆斯·卡梅隆（《阿凡达》）、蒂姆·波顿（《爱丽丝梦游仙境》）和萨姆·门德斯（Sam Mendes）（《锅盖头》）（Jarhead）合作。最近，由斯特凡担任制作设计师的Apple TV+ 电影《麦克白的悲剧》即将上映，该片由乔尔·科恩（Joel Coen）执导。为什么我们立即产生了浓厚的兴趣？因为他的任务是创作35个黑白抽象布景。

在接下来对斯特凡的采访中，他向我们讲述了其美学构思背后的灵感，他在草图和电脑之间的工作过程，以及最终构建这些布景的步骤。详见下文。

场景美术指导费利西蒂·阿伯特（Felicity Abbott）在幕后操刀了迷你剧《发光体》（the Luminaries），该剧以19世纪60年代西海岸淘金热的新西兰为背景。在下面的采访中，她向我们讲述了她关于电影和建筑之间的联系的思考，以及她的工作流程和在片场中的主要挑战。

电影，毋庸置疑来自于对现实世界的表达，是一门源自摄影、以创造序列来传达动感的艺术。实际上，已知最早的电影录像来自1895年，记录了在一列火车到达法国Ciolat车站的画面，体现了19世纪欧洲城市的日常生活。

然而，尽管确切的现实在电影中起着重要作用，但这门艺术的魅力，很大程度上在于它能够创造幻想世界、触发精神空间、并释放情感。在这种意义上，现实世界能够为导演和编剧的故事提供的原料、灵感、或背景确实有限，所以美术指导和场景设计团队需要创作其他无形的现实来作为叙事基础。

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制片设计师安妮·比彻姆（ Annie Beauchamp ）在阅读了我撰写的《“黑镜”系列对未来建筑的启发》一文后不久便与我取得了联系。这令我无比兴奋，因为她正是反乌托邦剧集《黑镜》第五季第一集《进击的毒蛇》的视觉指导。比彻姆参与了《睡美人》、《黄鸟》、《崇拜》、《迷湖之巅：中国女孩》、《乐高幻影忍者大电影》等大型作品制作，拥有丰富的工作经验，还担任过《红磨坊》这样重量级影片的艺术指导。

我们与比彻姆交流了她对于电影与建筑之间联系的看法。以下对话探讨了她的初心和灵感、工作过程以及她对计算机可视化时代的见解。此外，我们还在结尾为对制片设计感兴趣的新一代总结了一些参考建议。

译者：王允哲
韩国导演奉俊昊执导的获奖影片“寄生虫”在近期获得了广泛关注，这更是引发了人们对电影中建筑和室内空间的重视。“寄生虫”这部电影在模糊这两个概念之间的界限方面做得很好，在电影中，建筑不在仅仅是一个背景，而是被置于故事情节的最前列，并在许多场景中扮演着主导角色。

Balkrishna Doshi 巴克里希纳•多西在其执业生涯中设计过大量的项目，但他的名字在西方世界却还是一个鲜为人知的名字。这部名为“Doshi”的纪录片由Premjit Ramachandran执导，在片中观众可以通过他的思想了解这位著名的印度建筑师的设计理念，同时也可以了解他的部分作品。这部电影以一种坦率的对话方式进行拍摄，展现出了多西是一个具有独创性和创造力的建筑师，即使在他年老的时候，仍然对建筑、生活和学习充满激情。

该影片成为了Doshi 多西、他的校友、他的同辈人甚至是家庭成员的一次圆桌会议，所有这些都是在他设计的建筑的背景下进行拍摄的。镜头跟随着主人公穿过由他设计的空间，聆听着他的叙述、回忆和对创作过程的解释。这也揭示出了他是如何让他的哲学成为了他自己生活的一部分。

建筑摄影师 Julien Lanoo 以他叙事性强的作品著称。他关于建筑环境的纪录片式摄影作品涵盖了例如 Adjaye 事务所的 Aishti 基金会，OMA 的 CCTV 大楼和奥斯陆建筑三年展等等。现在这位摄影师发布了一段小电影，介绍了加拿大裔加纳建筑师阿克维西麦克拉伦（Akwasi McLaren）在加纳三尖角地区（Cape 3 Points）建立生态旅馆的故事。《知识，智慧，和理解》分作三个章节，沿着麦克拉伦的经历，从他学生时期在加纳为他父母亲设计酒店，到他在沙滩上建起自己心爱的小屋，再到他想将生态建筑的工艺和宝贵技能分享给城市的期望。

无人机摄像师 Duncan Sinfield 的最新影片显示，苹果总部园区更为重要的对外建筑之一，同时也许是最“公开透明的”建筑——“史蒂夫乔布斯礼堂（Steve Jobs Theater）”已经在进行收尾工作。礼堂的设计和建造使用了和附近的办公室“环”（The Ring）相似的元素，包括光滑的大型凸面玻璃和精准的圆形覆层面板，主要功能将用于举办苹果公司世界知名的新产品发布会。

电影制片人 Ila Bêka和 Louise Lemoine 致力于拍摄 生活建筑 纪录影片，他们也收藏了很多有创意的建筑影片。日前，他们拍摄的建筑纪录片 无限快乐—— 一部记录的由 BIG 建筑事务所设计的哥本哈根“8字住宅” 影片即将在 ArchDaily 建筑网站独家播放，影片的放映时间将从2016年12月2日星期五到2016年12月4日星期日。

这也意味着他们已经制作完成了两张DVD 碟片专辑，并即将发行(该碟片已经被 纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 于2106年收录) ，他们在制作 生活建筑 影片过程中，与对此感兴趣的伦敦巴比肯艺术中心，普拉达基金会，威尼斯双年展，弗兰克·盖里，Bjarke Ingels比雅克英格斯， 波尔多市，Arc en Rêve 建筑中心等单位及个人都共同合作过。他们的共同目标是要始终让 "建筑评论大众化，建筑话题自由化，" Bêka 说道， "建筑不仅仅只是房地产专家的专利"。他们在2008年拍摄的第一部影片， Koolhaas Houselife 中，就已经表现出了这些理念。

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请点击这里，在ArchDaily上观看无限快乐这部影片。

极简主义对于这对7岁的兄弟来说是个挑战，毕竟它不是一个孩子能够轻易懂得的知识。获得第87届奥斯卡最佳短片动画片奖提名的这部“我和我的莫尔顿”（Me and My Moulton）短片，讲述的是三个孩子与他们的现代主义建筑师父母在一起的不同寻常的努力奋斗的生活。观看上面的预告片，听听导演Torill Kove是从哪5个特点去判断他们的父母是建筑师的。

你有没有想过电视剧里的那些室内场景放在真实世界中会是什么样子的？走进凯莉·布雷萧（Carrie Bradshaw，《欲望都市》女主角）的公寓会是怎样一种体验？你又有没有想过走进春田镇的辛普森的房子（来自《辛普森的一家》）呢？四年之前，西班牙室内设计师 Iñaki Aliste Lizarralde 就曾经有过这样的想法，因此他创作了自己最爱的电视剧《老友记》中的室内布局平面图。为了帮朋友们制作他们最爱剧集中的平面图，Aliste 继续了制作并进行了渲染，他现在已经创造了超过20个电视剧和电影中室内的平面图，从《老友记》中的公寓到《飞屋环游记》中的小屋。“很多人对我制作的平面图表示感谢，因为让他们回忆起了曾经看电视剧和电影的时光……即使是那些从没有接触过技术图纸的人们也可以理解并深入研究我的这些平面图。”他说道。

视频

在早期的电影中，城市曾经作为电影发掘的主题之一，他们在一些导演的镜头中不仅仅是背景，同时也是主角，例如弗里茨·朗（Fritz Lang）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）、罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）以及昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）。在世界上最早的一部电影《火车进站》（Train at La Ciotat）(1925)中，卢米埃兄弟（Lumière）就已经展示了现代的城市环境作为电影语境中的重要元素的作用。

因为电影院与城市之间的关系，它们互相之间影响着。建筑（特别是现代建筑）对于城市和电影背景设定的影响可以在雅克·塔蒂（Jacques Tati）的《我的叔叔》（My Uncle）(1958)和雷德利·斯科特（Ridley Scott）的《银翼杀手》（Blade Runner）(1982)中看到。而电影对于建筑的影响可以在雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、让·努维尔（Jean Nouvel）和伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）的建筑作品中看到。

我们挑选了十部建筑不仅仅作为背景设定，同时也成为主角的电影。