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在第 19 届威尼斯国际建筑双年展上，北欧国家在斯维尔·费恩（Sverre Fehn）那座备受赞誉的 1962 年北欧馆中布展。这座建筑现代主义的地标性建筑，代表着瑞典、挪威和芬兰三国。今年，北欧国家带来了一场融合建筑、表演与艺术装置的展览，将建成环境视作展现化石燃料文化社会政治规范的舞台。该展览由赫尔辛基建筑与设计博物馆的凯萨·卡尔维宁（Kaisa Karvinen）策展，名为《行业力量：建筑的五重乐谱》（Industry Muscle: Five Scores for Architecture），从跨性别者视角审视现代建筑，展出了芬兰艺术家 Teo Ala-Ruona 的作品。他融合了行为艺术、戏剧和编舞创作。

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由Steven Holl Architects设计的Ostrava音乐厅在捷克共和国破土动工。为纪念开工，这座音乐厅“承诺将成为一个激励人心的场所，无论是本地居民还是国际游客，都将珍视Ostrava丰富的音乐遗产。”该音乐厅是为Janacek爱乐乐团设计的，旨在通过新旧建筑的戏剧性对比，创造一个文化地标。

Heatherwick 工作室刚刚赢得了一项全球竞赛，将首尔汉江上无人居住的Nodeul岛改造为一个充满活力的公园。获奖项目名为“Soundscape”，该项目“在不同高度上创造了一系列戏剧性空间，可举办音乐表演和艺术展示。”该设计处于兼具生物多样性的绿色景观中，并与首尔的山区地形和声波模式相呼应。

在最新一期双年展同名书籍发布6个月后，PERFORMA推出了《身体建筑》，列举了35个参与表演的建筑工作室。

建筑是句号还是逗号？建筑形式是密封的身体还是行动的催化剂？PERFORMA策展人Charles Aubin和建筑师Carlos Mínguez Carrascor在去年11月纽约市举行的PERFORMA 19双年展的最新一期上发表了《身体建筑：建筑与表演》。二人注意到，在这个问题上缺乏全面的、几代的调查，而对调查建筑师参与表演的方式的兴趣可以追溯到2017年他们在Performa 17 Hub上共同举办的一次研讨会。这本书收录了Mabel O. Wilson和Bryony Roberts、Lluís Alexandre Casanovas Blanco和Victoria Bugge Øye的文章，为现在深深扎根于网上展览的基本方法埋下了种子：运动对系统性城市化的影响，身体与建筑和纪念碑的关系，以及建筑在行动中的作用，无论是物理的还是社会政治的。

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1961年，建筑师路易·康受艺术基金会（Fine Arts Foundation）的委托，在印第安纳州的韦恩堡市中心设计了一个大型的艺术综合设施。这个宏大的艺术中心，现在名为艺术联合中心（Arts United Center），是一个可以容纳近18万人的艺术区，包括交响音乐厅、剧院、学校、展览厅和其它的艺术关联设施。如果把纽约林肯中心（Lincoln Center）作为该项目的微缩版本的话，开发商希望这个全新的公共建筑项目能帮助提升城市形象。

比贾克·英格尔斯事务所（BjarkeIngels Group (BIG)））最近发布了几张他们为阿尔巴尼亚国家剧院（NationalTheatre of Albania）所设计的蝴蝶结形提案效果图，以此来呼应在这个国家首都浓厚的艺术氛围。这个建筑坐落于地拉那（Tirana）市中心的文化区域，其设计的主要目的是为了创造出新型的城市聚集地，让这片区域成为行人聚集的地方，同时也将这个剧院自身打造成一个“表演者”。

建筑位于城市文化轴上，毗邻许多公共地标性建筑，比如斯坎德培广场（SkanderbegSquare）和国家歌剧院（the NationalOpera），BIG的设计策略则是将原先的旧剧院取代，并加上三个新的表演空间、屋顶露天剧院和一个位于建筑底部的有遮盖的公共空间。

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SO-IL 与 Ana Prvački 合作进行名为“L’air pour air”的表演，在第二届芝加哥建筑双年展的新闻发布会上亮相。今时今日在全球许多城市中，人们的生存环境已然遭到了影响。因此演出者将自己罩在滤网之中，通过表演，探究这一环境议题。“L’air pour air”的创作人形容这次的表演“既是装置艺术，也是音乐表演。”创作灵感来自大自然中的茂密生长的植物，引发有关‘人与人、人与自然界之间的关联’的思考。