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AD经典:艺术联合中心 / 路易·康

© Jeffery Johnson

1961年,建筑师路易·康受艺术基金会(Fine Arts Foundation)的委托,在印第安纳州的韦恩堡市中心设计了一个大型的艺术综合设施。这个宏大的艺术中心,现在名为艺术联合中心(Arts United Center),是一个可以容纳近18万人的艺术区,包括交响音乐厅、剧院、学校、展览厅和其它的艺术关联设施。如果把纽约林肯中心(Lincoln Center)作为该项目的微缩版本的话,开发商希望这个全新的公共建筑项目能帮助提升城市形象。

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康的最初设计案集合了一个交响乐厅、艺术学校、展厅和文化剧院,就是一个大型艺术区。 但在项目初期,建筑师对这个项目两千万美元的预估,远远超出了艺术基金会所预想的两百五十万美元预算,导致该项目被长期的搁置。

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从1961年到1964年,康和其团队在完成宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心项目的同时,为艺术中心规划了一系列的初期方案。从现代艺术博物馆(MoMA) 保存的该项目石膏模型中可以窥见康的构想: 所有的设施和活动共享一个共同的入口,人们可以步行或驱车到达。“我认为当所有的活动汇集在一起的时候,一个新事物就产生了。它们当然各有其功用,但在一起时就是全新的创造。”[1] 和康对该项目其它的构想一样,对于建筑和活动之间的交互性的追求,最终只能屈服于资金的限制。 最突出的一个例子就是停车场,康设计了一个架高的停车塔,作为整个综合实体的一部分。可是在后期的研究模型中,该设计不得不被放弃。

© Jeffery Johnson
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较成熟的方案出现在1964年。方案的总平面图展示了一个由九栋建筑和中央庭院构成的艺术园区。在该方案中,交响乐厅和表演艺术剧院由一个八边形的交响乐厅副楼连接。中央庭院起到了连接各个建筑实体的作用,包括历史博物馆、艺术博物馆、接待中心和圆形剧场。艺术学校则被设置在场地的一个角落上,由四栋楼组成。[2]

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可是在1964年,该项目的资金突然缩减。康为艺术中心规划的方案被推到1966年才最终被提上议案,而且原来对于大型艺术园区的整体规划,则缩减为只建造表演艺术剧院(Theatre of Performing Arts)这一个建筑实体。在康完成德克萨斯州沃斯堡市的肯贝尔艺术博物馆的同时,康对于表演艺术剧院的设计概念也最终成熟。康的双层结构设计理念来自于小提琴和小提琴盒的组合,如他所描述的那样,“小提琴盒内的小提琴”。由混泥土嵌板组合而成的混泥土“小提琴”构建了内部音乐厅的结构,而砖砌的外墙则构建出了大厅和其余空间,作为装载小提琴的小提琴盒。[3]

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这个设计概念不仅具有象征意义,但同时也是具有实用意义的。由于场地毗邻铁路干线, 因此无论在音响效果还是使用层面,外立面和音乐厅的分层设计就变得很有意义。这样“建筑中的建筑”(building-within-a-building)的概念彰显了康对于古典遗迹的偏好。这样的设计在一个同时期的项目中也有出现,新罕布什尔州的菲利普斯埃克塞特图书馆,被认为是四个“环”构成的“废墟”结构。[4]

在项目的进程中,对于剧院本质的探究也让康十分入迷,像是“剧院对于观众和表演者来说意味着什么?”这样的命题。就像在希腊古都特尔斐的经典剧院构造中,存在一些无特定功能的虚空间,可以用于演员的排练和准备工作,被认为是一般演员的教堂(actors’chapels),表演者可以在此演练其技艺。

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而对于观众而言,他们的体验应该是入神的,而不是沉思的。康曾经说:“当你听到熟悉的第五交响曲的旋律时,那就像一个好久不见的朋友进入房间,而你第一次注意到他的眼睛是蓝色的。”[5]从康在1966年至1968年所画的一系列草图中,我们可以看到他对于建筑形式、空间、声效、不可见空间和观察点的调和所做的持续努力。基于其研究,这个混泥土“小提琴”才能成为适宜居住的“乐器”。它给与观众视觉和感官的双重刺激,同时也让他们沉浸在熟悉与陌生之中。[6]

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除了其夸张的混泥土内饰之外,最让人吃惊的相信就是其拟人的正立面设计。两个大砖拱、中央横梁和内嵌式的入口的组合让其外观呈现面具或是人脸的形状。两个拱就像眼睛,横梁正如鼻子,架在入口大嘴之上。这个立面入口的构造是完全基于康最初的整体设计方案的,他希望通过清晰的韵律图案来展现建筑的生命力。立面上人眼形状的双拱是用于构建二层的聚会大厅的。[7]

平面图
立面图

1970年夏天,康的事务所完成了剧院的施工图,不久之后便开始了建造。最终,康为韦恩堡市设计的艺术中心方案的九座建筑实体只实现了一个。该剧院于1973年正式开幕,在康去世的前一年。[8]

剖面图
剖面图

这座建成的表演艺术剧院可能让康很失望,因为它只是原来整体设计方案的很小一部分,而且他对于交互性建筑的构想也最终落空。康曾经说到:“整体形式就是处理那些不可分割的部分。如果你拿走其中一个,那个整体就不存在了。就如我们的生活一样,只有去经历过生活中所有的部分时,一个人才可以宣称其中的一部分是他/她曾经的生活方式。”[9] 正如建筑史学家 Joseph Rykwert 评论的一样:“很难让人相信建筑正立面上的那张脸只是一个意外。” [10] 恰恰相反,它是建筑设计中经常出现的残酷现实和无休止的谈判的永恒见证。

翻译:Collin Chen

参考文献:
[1] Heinz Ronner, Sharad Jhaveri and Alessandro Vasella, Louis I. Kahn: Complete Works 1935-74 (Boulder: West View Press, 1977), 205.
[2] Ibid, 210.
[3] Jospeh Rykwert, Louis Kahn (New York, Harry N. Abrams Inc., 2001), 58.
[4] Vincent Scully, “Louis Kahn and the Ruins of Rome,” MoMA 12 (Summer 1992): 1-13.
[5] Carlos Brillembourg, “An Impossible Interview with Louis I. Kahn,” BOMB 40 (Summer 1992): 17.
[6] Ronner, Jhaveri and Vesella, 215.
[7] Jack Perry Brown, Louis Kahn in the Midwest (Chicago: Art Institute of Chicago, 1989), 13.
[8] Rykwert, 58.
[9] Ronner, Jhaveri and Vesella, 206.
[10] Rykwert, 58.

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关于这家事务所
引用: Pavka, Evan. "AD经典:艺术联合中心 / 路易·康" [AD Classics: Arts United Center / Louis Kahn] 25 4月 2018. ArchDaily. (Trans. 韩双羽) Accesed . <https://www.archdaily.cn/cn/893118/adjing-dian-yi-zhu-lian-he-zhong-xin-lu-yi-si-star-kang>

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