普利兹克奖得主安藤忠雄说，如果他的作品中有一个始终不变的追求，那么就是光线。安藤在建筑中对于光线的巧妙安排使得参观者在参观过程中可以感受到微妙的变换。有些时候，墙壁平静地等待着能够展现倒影的时刻；有些时候，水反射的光线映在建筑表面使其变得生动。安藤将日本传统建筑与现代主义建筑的语汇相结合，为批判地域性主义做出了巨大贡献。他的建筑作品尊重每一个场地的文脉，将地域认同的概念与空间，材料和光联系起来。在他的作品如光之教堂，小筱邸住宅和水御堂中均有体现。日式障子墙的漫射光线在其他文化中有着不一样的诠释方法，例如，从罗马古老的万神庙穹顶上的圆洞中倾泻下来的日光。安藤丰富的想象力最终造就了光明和黑暗的空间序列，在他设计的皮诺当代艺术基金会中得以体现。
在数字革命的今天，建筑表现不再局限于高分辨率的摄影。建筑师目前正与视听专业人士合作，将他们的项目转化为电影体验。
今年早些时候，德国设计公司22quadrat成立了一家新的电影工作室9sekunden，专门制作风景和建筑短片纪录片。在安藤忠雄会议馆这一短片中，工作室带领观众进行冥想之旅，描绘了混凝土结构的平静和克制的氛围。
普利兹克奖获得者安藤忠雄杰出的职业生涯中一直试图触发访客的感受。他之所以能够成为世界上最有声望的建筑师之一，不仅仅是他的建筑形式，更是他对光影的操控和他的建筑给人带来神圣感的冲动。
为了展示安藤忠雄最近的作品并最终他们与其他建筑师的持续性关系，Oris House of Architecture创作了一个名为‘超越对立 （Transcending Oppositions）’的专刊，庆祝他的建筑及其与日本当代文化的关系。通过这本书的封面，读者可以清楚地预见会发生什么，因为专刊的封面已经反映了安藤忠雄的建筑。
1995年普利兹克奖获得者 安藤忠雄（生于1941年9月13日），因其对混凝土非凡的使用，天然光感性的对待以及自然的强烈引入受到高度认可。基于日本大阪市，安腾克己而又丰富的当代主义的远见与日本传统建筑的概念产生共鸣，并且常被称为“地域批判主义”。
日本建筑大师安藤忠雄为杭州蕴藏深厚历史文化的良渚文化村设计了新的良渚文化中心。自2015年开馆迎来，该建筑吸引了越来越多的人前来参观，成为良渚自2008年 David Chipperfield 所设计的良渚博物馆以外的又一新地标。
海关大楼博物馆（Punta Della Dogana）位于威尼斯大运河和 Giudecca 运河交汇处的一块三角形土地上。场地内有一个长而矮的17世纪建筑，它的顶端是一个低矮的塔楼，上面有着代表财富的装饰性绿色和金色风向标。这是威尼斯的前海关大楼，由 François Pinault 于2007年买下，目的是将这座建筑改造成一个艺术博物馆，他委托安藤忠雄完成这个任务。
虽然对于改造一座意大利历史建筑，日本建筑师并不是最显而易见的选择，但安藤的解决方案结合了对现有建筑的完全尊重和他最熟悉的极简主义。首先褪去几个世纪以来的加建，在很大程度上恢复原始结构。在这栋建筑的深层平面的核心位置，一个纯净的混凝土的体量暗示着修复这座建筑的建筑师，并组织着周围的空间。这些照片是2013年 Luca Girardini 在“Elogio del dubbio”的展览时拍摄的。
总部位于伦敦的出版商 Blue Crow Media 所出版的建筑指南系列继续以东京混凝土地图为基础。这张地图作为设计作家 Naomi Pollock 和摄影师 Jimmy Cohrssen 的合作成果，列出了东京50个混凝土奇迹。
普利兹克奖得主，日本著名建筑师 Tadao Ando 安藤忠雄在日本札幌的 Makomanai Takino 墓地中设计了一个巨大的，由薰衣草覆盖着的寺庙，其中一座巨大的佛像就在薰衣草花海当中。
参观建筑大师的杰作常会有像是来朝圣的感觉，特别是这些遥不可及难以触碰的著名建筑。不是所有人都会在旅行中花时间去参观建筑，这让参观的过程更加难能可贵。可是难以估计的开放时间，难以抵达的地理位置无不让旅途变得难以预测，因此我们从大师杰作精选出一个列表（从现代建筑到当代建筑），并附上出游攻略。（相机不能忘！）
著名艺术收藏家弗朗索瓦·皮诺（François Pinault）公布了建造一个圆形博物馆的计划，选址于前身为巴黎证券交易所的19世纪圆顶建筑。皮诺聘请了普利兹克建筑奖获奖建筑师安藤忠雄来完成此计划，该设计需要把偌大的混凝土圆柱体结构置于高耸的圆顶之下。
最差的一次评图？考试挂科？别担心 ！在你在Instagram上面发了张可爱而手忙脚乱的自拍，还标了#死定了#（so dead）的tag的之后，在你哭着扑到床上之前， 看看这个列表里的九位有一个共同特点的著名建筑师。你可能认为 blingbling 的建筑学学位证书是成为成功建筑师的必要条件；不然为什么你要在建筑学院里待这么多年对吧？好吧，虽然可能在许多国家"建筑师"的头衔受到保护，但这并不意味着你不能设计令人惊叹的建筑。这九位建筑师向我们展示了他们撇开惯例，走上的人迹罕至的建筑成名之路的经历。
四个顶级建筑师——Thom Mayne（Morphosis），Tadao Ando，Kengo Kuma和Peter Zumthor——受邀来为瑞士Vals 7132酒店的新“建筑师之家”进行设计。最新的酒店建筑——“建筑师之家”有一个大厅，入口也由建筑师Morphosis设计，七间房都用同一种材料设计而成。
日本著名建筑师安藤忠雄在英国的唯一一个项目，位于曼彻斯特皮卡迪利花园的“日本馆”计划被拆除，这里将耗资1000万英镑重新设计一个公园和广场。
这座“日本馆”建于2002年，当时是作为广场改造的一部分，该馆在沿公园的西南边有一面长长的，灰色的混凝土墙，因此一些人批评说这样会将公共空间分隔开来，他们把该公园的设计描述为 “暗淡并带有压抑感”的设计，并将其比作柏林墙。
.jpg?1571821136 "Koshino House, Ashiya-shi / Japan. Image © Kazunori Fujimoto")
