在建筑领域，多数实践的核心在于向客户交付项目。事务所的日常运作往往被期限、预算和明确的设计任务书所主导。尽管这种模式催生了大量建筑作品，却鲜少为建筑师留出空间，去质疑那些更宏大的议题 —— 比如我们的生活方式、城市的变迁轨迹，或未来对设计提出的深层需求。然而，在这一以生产为导向的体系之外，一股悄然兴起的趋势正重塑行业生态：以研究、实验与反思为优先使命的工作室、团体与基金会应运而生。它们构成了建筑领域的智库 —— 这些空间的存在并非为了即刻建造，而是为思考开辟先机。
智库（think tank）这一概念并非新鲜事物。传统上，它活跃于政治、经济或科学领域，通过汇聚专家研究复杂问题并提出解决方案。而在建筑领域，智库的兴起揭示了这一学科的核心矛盾：若建筑学欲持续在社会与环境议题中保持相关性，它能否仅依赖客户驱动的实践模式？抑或必须为更缓慢、更深入的探索开辟空间？
AMO 为普拉达 2024 秋冬男装秀设计了一个空间，从现代生活的两个对比元素中汲取灵感：办公室内饰和自然景观。设计师再次改造了米兰普拉达基金会 Deposito 厅的空间，选择了看似相反的元素，创造出一个对比鲜明的形象：一排排办公椅在 LED 灯的白色光辉照耀下，矗立在蜿蜒吱吱作响、枝繁叶茂的田园风光之上。该设计旨在强调自然本能与现代生活典型环境之间的分离。
2018年，OMA在意大利米兰开设了普拉达基金会，该基金会位于一座始建于 1910 年的前杜松子酒酿造厂内。该项目包括一个用 24K 金箔和伪装镜包裹的外立面，包括对米兰南郊 Largo Isarco 工业区内七座建筑的翻新，使该基金会既不是一个保护项目，也不是一个新建筑。最近，摄影师 Bahaa Ghoussainy 在他的新的建筑摄影系列中捕捉到了这座臭名昭著的建筑。
建筑与时尚在文化表达和身份认同的形成过程中有着有趣的相互作用。两门学科在不同层面上都可以成为创造力的载体。建筑通常被描述为人类的“第三层皮肤”，而服装则是人类的第二层皮肤，两者在保护身体的同时，还具有类似的自我表达和个性展示的功能。
建筑与时尚之间的关系还体现在共同的设计原则上，如形式、比例、人体尺度和材质。建筑不仅仅是时装表演的简单背景，它还可以营造气氛，成为灵感的源泉，并为空间运动指明方向。建筑师与时装公司之间的合作，如 OMA/AMO 与 Prada 之间著名的伙伴关系，进一步模糊了两个学科之间的界限，展示了两个创意领域之间无数的相互联系。
“建筑师”这个词可以有很多解释，就像是对艺术家的尊敬那样。然而，普遍认可的角色定义是设计和规划建筑的人，是建筑施工方面的关键人员。建筑学作为一个专业，其中包括非常多样化的职业。其作为一门艺术和科学兼顾的学科，需要对不同学科都有较强的洞察力，而这些才能也可以应用于一系列不同的行业。
由于一些短视的想法，建筑学的学生往往受制于一条僵硬的道路，那便是建筑师必须遵循一个特定的方向才能在某个领域蓬勃发展。事实上，当发现能接触到大量多样化的发展机会时，事情就会变得很有趣的。以下是那些已经摆脱束缚，并成为成功的时装设计师的建筑师们。
建筑教育不仅仅是学习如何设计和建造房屋，它还为我们的建筑环境以及理解设计如何帮助创造高质量的空间和体验提供了一个全新的视角。此外，这种设计思维的很大一部分是一种资源，可以被专业的建筑师用来创造不同于传统建筑的其他空间配置，在空间性和材料方面打开一个多样化的可能性世界。
延续了与普拉达的长期合作，OMA的研究和设计分支AMO为该品牌的2022年秋冬男装秀创造了一个剧院般的场景。黄色地毯包裹着普拉达基金会的仓库（Deposito）大厅，橄榄绿的剧院座椅和舞台灯光将其重新概念化为戏剧场景。与此同时，沐浴在霓虹灯下的金属外壳隧道科幻感十足，强调了“戏剧与科技氛围之间不可思议的关系”。
Virgil Abloh，一位在时尚、艺术、文化、设计和建筑领域有巨大影响力的美国人，在与癌症的无声斗争后去世，终年41岁。他由与AMO的合作而闻名，特别是在迈阿密和巴黎的Off-White旗舰店，是他早在2012年创立的品牌；而这位训练有素的建筑师是第一位成为法国奢侈品牌艺术总监的非裔美国人。
这一消息于周日在Abloh的官方Instagram账号上宣布。据该帖声明，这位路易斯威登(Louis Vuitton)男装创意总监“自2019年被诊断出患有罕见的侵袭性癌症心血管肉瘤以来，一直在私下与之斗争。”
Prada和Raf Simons 即将推出Prada男装2021年秋冬系列，也由此向设计师发起了空间打造的挑战，对此，雷姆·库哈斯和AMO设计了四个相连的几何空间作为模特的T台，设计主题是“感官品质”。使用的材料展示在大家面前，其本身与空间整体的分布表达了一种与周边环境更亲密的联系，这也提醒了观览者们：时尚和建筑不仅仅是具有功能的容器，他们是一个积极活跃和激发我们感官的媒介。
随着技术、网络和复杂系统的介入，塑造我们建筑环境的力量正在改变，建筑师需要想象的不仅仅是物理空间，还需要在这个新的社会形态中更好地叙事。在这种背景下，思辨性建筑展现了前所未有的批判性; 因此，本文将进一步研究对已建成的建筑环境提出质疑的媒介，并探索新的建筑可能性。
古根海姆博物馆将于2020年2月展出雷姆·库哈斯和大都会建筑事务所（OMA）建筑智库AMO的展览。该展览的主题是“乡村•未来”，旨在探讨非城市地区紧迫的环境、政治和社会经济变革。
（译者：李懿丹）
建筑由故事定义。我们通过概念的视觉化和交流构建新环境。Keely Colcleugh，职业建筑师，拥有在建筑、平面设计、影像和视觉化等交叉领域中的丰富经验。2009年她创立 Kilograph 公司，将前沿视觉化技术与动画、交互设计、图像和品牌设计相接。Keely的创意公司如今快速发展，在西班牙和洛杉矶设有办公室。
在和 ArchDaily 的独家专访中 Keely 谈到了她向交流设计的转变，她对洛杉矶的热忱，以及视觉化作为一种艺术将如何继续演变。
纽约大都会建筑事务所（OMA - Office for Metropolitan Architecture）在20世纪70年代由雷姆•库哈斯、埃利亚•增西利斯（Elia Zenghelis）、马德隆•弗里森多普（Madelon Vriesendorp）和佐伊•曾赫利斯（Zoe Zenghelis）创立，是世界上最著名的事务所之一。尽管该事务所已经接受了许多项目，并在不同的国家建造了数件具有象征意义的作品，但该事务所不局限于建筑设计本身，常常超越学科领域的严格限制，涵盖其他实践领域。
芝加哥当代艺术博物馆将举办一场由AMO策划的展览，专门展出超现代、跨领域的艺术家与设计师维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）的作品。这个名为 “Virgil Abloh: Figures of Speech”的沉浸式空间由OMA研究部门的主管Samir Bantal设计，致力于重新定义时尚、艺术和设计的阿布洛的创作过程和合作工作。
8月8日，AMO 担纲展厅设计的“真实自我”展览于在北京798艺术区“艺术工厂”拉开帷幕。“真实自我”展览对时下的自拍文化进行了反思，通过不同形式的艺术和媒介探索“自我辩护”的表达方式。本展览将展出多位当代艺术家和摄影师的作品，包括陈天灼、侯莹、陆扬、马良、谢海巍、叶甫纳、teamLab以及布拉德利·西奥多(Bradley Therdore)。此次活动由美图应用程序开发商及北京当代艺术基金会联合举办，并见证美图新logo的启用。
为 OMA 扮演智囊团角色的研究机构 AMO 最近为阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆的永久展馆设计了一个灵活的展览空间。这个定制的展示构件被称为“ Stedelijk BASE ”，使用“纤薄而坚固”的互锁钢构件组装而成，就像人们玩的拼图一样，为 19 世纪末和 20 世纪的艺术作品创造一种流动的、开放式的观览体验。
第12届欧洲宣言展明年将于意大利巴勒莫举行，创意协调团队公布了展会主题。
主题名为“行星花园 孕育共存”的这次展会将“通过巴勒莫——地中海心脏、三大洲交汇之地这个独特的视角，探讨如何在一个由无形的网络连接的世界中共存，而这个世界充满了跨国私人利益、算法智能以及前所未有的不平等”
该主题概念来源于OMA大都会建筑事务所早期的一个名为巴勒莫图集分析报告，这个报告主要分析了“巴勒莫城市的社会、文化以及地理纹理”。这次展会让观众有机会通过巴勒莫的视角去体验全球正在发生的变革。
所罗门·R·古根海姆博物馆最近宣布了一个新的研究项目，来探索“广阔的非都市之地---乡村的巨变”，项目研究成果将会在2019年秋季于博物馆中弗兰克·赖特（FrankLloyd Wright）设计的纽约之家中展出。
该项目将和库哈斯以及OMA的智囊团AMO的合作，由古根海姆博物馆馆长和数字化倡议的特洛伊·康拉德·赛里恩(Troy Conrad Therrien)带领, 继续深化哈佛设计学院的荷兰建筑师和学生正在进行中的研究项目。
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