死亡无可回避，但其空间形态从未恒定。每个时代与文化都为逝者创造了独特的安放方式 —— 或近或远、或显或隐、或宏伟如纪念碑或近乎匿名。这些选择始终承载着社会与政治的分量。墓地，正是这种分量在空间中具象化的场域：它将信仰与规训转化为边界、路径与姓名。
从这个意义上说，墓地如同城市营造的缩影。它需要入口与边界，需要一套能随时间扩展而不失清晰的内部秩序。它既依赖土地与水系的管理，也依赖符号与行政的运作；既关乎形式，也关乎治理。但其真正的建筑挑战在于：如何在保留探访私密性的同时，让这片不断演变的广袤领地可被阅读？姓名必须可寻，路径必须清晰，树木生长、步道偏移、石碑风化、记录累积……那些看似永恒的元素，实则是一个为持续使用与重访而设计的“活系统”，即便最初的悲痛早已消散。
每一项建筑项目都是深思熟虑后做出选择的结果。除了形式与功能之外，建筑还承载着技术、政治和文化层面的决策，这些决策塑造了建筑与周边环境以及其中居住者之间的关系。ArchDaily 的 “AD 叙事” 系列通过汇集从项目最初构想到建成实现的详细记录，深入探索了这些过程。与此同时，“AD 经典”系列则聚焦于具有历史意义的建筑作品，不仅讲述这些建筑背后的故事，还展示技术图纸，以便更深入、更全面地解读其建筑特色。
在建筑领域，可持续性常被视为一个普遍性的挑战，这导致人们倾向于采用标准化的解决方案，而这些方案往往过分强调效率而忽视了具体环境。然而，建筑本质上与其所处的环境紧密相连——建筑以需要特定性的方式与气候、地形和文化历史相互作用。那么，建筑如何能够摒弃标准化的可持续性检查清单，转而采纳场地特定的解决方案呢？这一讨论与 Christian Norberg-Schulz 提出的场所精神（Genius Loci）概念紧密相关，这一概念也被那些主张设计应与周围环境产生共鸣的建筑师所接受。它表明，建筑不应强加于场地之上，而应源自场地，受其材料、气候和文化意义的影响。这一理念对广泛应用通用可持续性技术提出了挑战，而是提出可持续性必须与其所在地点内在相连。
普利兹克奖是建筑界最重要的奖项，颁发给“通过建筑艺术对人类产生了持续而重要的贡献。”的在世建筑师。该奖项颁发给个人而不是公司， 正如2000年评委会将雷姆·库哈斯选为获奖人，而不是他的公司 OMA ， 2016年颁发给 Alejandro Aravena 而不是他的公司 Elemental ；并且颁发给合作伙伴，如2001年赫尔佐格和德梅隆, 2010 年 SANAA，2017年 RCR Arquitectes。
虽然柏林的城市历史悠久，可追溯到 13 世纪，但其建筑和城市结构却是在上世纪经历了最重大的转变，体现了德国首都发生的重大历史事件的影响。20 世纪初期，柏林成为了一座现代化大都市，通过建造宏伟的建筑和雄伟的结构来展示这座城市不断增长的经济和政治力量。1920 年代和 30 年代则见证了现代主义运动的兴起，与 1919 年成立的包豪斯建筑学院一起影响了柏林的城市形象和空间结构。
但在第二次世界大战期间，这座城市遭到了严重轰炸，导致许多历史建筑被毁。待到战后时期，重建工作的重点变为基础设施和住房的重新建造。另一方面，这座城市一直处于分裂状态，直至1989年柏林墙倒塌。在此之后，柏林见证了人们对建筑和城市设计的新兴趣。大卫·奇普菲尔德 (David Chipperfield) 主导修缮的国家新博物馆 (Neues Museum) 等干预设计旨在重建历史古迹，同时不抹去其艰难过去的印记；而国会大厦翻新等其他项目则有着不同的目的。诺曼·福斯特的设计干预旨在保留这座建筑的形象，但将其象征意义从代表纳粹政权的结构转变为拥抱民主和平等理想的形态。
建筑师 CinoZucchi（生于1955年）在意大利的米兰长大并工作。他曾在 MIT（麻省理工学院，位于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市）和米兰理工大学（the Politecnico di Milano）接受专业培训。尽管他受到他的意大利同胞如阿尔多·罗西（Aldo Rossi）和 Manfredo Tafuri 的影响，但他称自己在很大程度上是自学成才的。他因在欧洲设计的各种项目而闻名国际。在意大利，尤其是在米兰、博洛尼亚、帕尔马、拉文纳，以及最引人注目的威尼斯，在那里有许多既是抽象的，又是有文化背景的住宅建筑群。2003年，当 Zucchi 在 Giudecca 的公寓D（D residential building in Giudecca）落成时，该项目就引来了国际上的关注和赞誉。在去年的威尼斯建筑双年展期间，我见到了Cino Zucchi，那次会面促成了我们最近在纽约，以及在充满阳光和书香的米兰工作室进行的一次广泛交流。
缺席一年后回归的米兰设计周已落下帷幕，结束了又一年的创意与创新盛会。9月5日至10日，数千家设计公司向来自不同国家和地区、不同行业的超过20万名参观者展示了自己的作品。虽然设计节重心倾向于室内设计领域，许多知名建筑师与事务所，如 BIG、福斯特建筑事务所以及赫尔佐格&德梅隆事务所，也参与了这个为期一周的展览，联手室内与家具设计品牌带来具有代表性的作品。
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建筑评论家、普利兹克奖的评委之一 Ada Louise Huxtable 曾把他描述为“一个碰巧是建筑师的诗人”。意大利建筑师阿尔多·罗西 (Aldo Rossi, 1931年5月3日- 1997年9月4日) 以他的绘画、城市理论和1990年获得普利兹克奖而闻名。罗西还在1985年和1986年执导了《威尼斯双年展》(Venice Biennale)，只有两个人曾担任过两届双年展的总监。
建筑学，常被认为是可见的和实体性的学科。但是，在那些可见可触的实体结构下，隐藏着深刻的思想和理论基础。建筑师进行设计的逻辑和原则是什么？他们的动机、归属和志趣又是什么？对于建筑行业的从业者和学生来说，不管是实用性的、启发性的、学术性的，还是其它类型的建筑书籍，都能在最合适的时机给与他们最大的助力。我们精选的这份书单，囊括了总共125本建筑相关的书籍，相信一定能大大充实你的书库。
我们选取了各类型，各领域的图书，从建筑师的随笔到专题论文，从城市设计理论到图像小说，既有建筑领域的专业性图书，也有一些与建筑学有交集的有趣图书。
这份书单是由我们的编辑们精选出来的，我们还按照不同的类型将它们进行了分类。在每个子类中，我们还将它们按照字母顺序排列整理。任何对于建筑感兴趣的人，相信这份书单都能让你有所收获。
第二次世界大战结束后，欧洲面临大规模的住房危机。在米兰，人们进行一系列应对住房危机的规划，为意大利北方城市规划了能够容纳50,000至130,000人的卫星社区。这类社区的建设于1946年破土，也就是危机出现的第二年。1956年，十年过去了，随着一个全新城市总规划 Il Piano Regolatore Generale 的施行，为第二阶段的建设，又称“加拉拉特西公寓”，创造了条件。新社区的场地被一分为二，后半部分隶属于 Monte Amiata Società Mineraria per Azioni。在1967年年底，由于先前的规划给了加拉拉特西第二期的私资开发机会，该项目就委托至建筑事务所 Studio Ayde，即其合伙人卡尔罗·艾莫尼诺（Carlo Aymonino）身上。两个月后，艾莫尼诺就邀请阿尔多·罗西（Aldo Rossi）一同为该社区设计一栋住宅建筑。这两名意大利人致力于实现各自对理想微观社区的设想。[1]
有多少位建筑师和建筑评论家就有多少个关于建筑学的定义。虽然有些人赞成将其视为艺术，但其他人则将建筑所承担的重要社会责任视为其最明确的属性。一旦谈及“建筑学是什么”，就意味着大胆开启了一个充满争议性的议题。可是每当我们埋头苦干于重大项目或是思考为何选择了这条职业道路时，大部分人或多或少会扪心自问——“建筑学究竟是什么”。
很多时候，从事建筑设计有如苦行；然而有时，它却能给予人极大的满足感。也许，最重要的是，建筑学本就具有较强的适应性及变化万千的可能性。
这个语录的合集揭示了瞬息万变的建筑学含义；不同场合下我们会赋予建筑学以不同的定义，可能是我们与同僚讨论时，或是调整措辞向外行解释时。
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