在2012年国际设计竞赛中中标并获得委托后，由 Snøhetta 设计的 釜山 歌剧院 目前正在该市的北港 滨水区 建设中。主体工程计划于2026年底完工，并预计于2027年正式开馆。作为 韩国 第二大城市的第一所歌剧院，该项目将传统的 歌剧院 重新定义为一个开放且包容的市民公共机构。这座建筑不仅是一个表演场所，更被构想为一个公共目的地，在 釜山 不断演进的城市景观中，支持日常使用、集体体验和长期的文化参与。

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在当今社会中，生态资源濒临枯竭、空间趋于饱和，建造行为已然成为兼具创造与消耗双重属性的活动。数十年来，建筑领域的进步一直以“新”为衡量标准：新材料、新技术、雄心勃勃的新地标建筑。然而，这一学科正日益受到另一种意识形态的塑造。建筑师们逐渐认识到，“少做加法”反而能产出更有深度的设计成果，这一转变标志着“克制型建筑”理念的兴起：这是一种以悉心呵护、维护保养以及刻意避免额外建造为特征的实践方式。

这一理念认为，最可持续的建筑往往就是那些已然矗立着的建筑，而改变可以通过保护、修缮，甚至是通过“不作为”来实现。选择“不建造”成为一种兼具政治意义与创造性的行为，这是对地球物质资源有限性以及需求的无休止增长所面临的伦理局限的回应。建筑不再局限于创造新形式，而是开始拥抱延续性，延长那些已然存在于世上的建筑、材料以及记忆的寿命。

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一个多世纪以来，不断扩张的美国城市居民为满足工业与制造业需求，对河流进行了大规模改造。河道被拉直、挖深、铺砌甚至掩埋，以开辟航运通道并实现区域间物资的高效运输。这些改造塑造了全新的城市景观 —— 河流被视作生产性基础设施，而非具有生命力的生态系统。

这种改造模式留下了深刻烙印：河岸栖息地彻底消失，水质持续恶化，区域生物多样性岌岌可危，而沿岸社区也逐渐习惯了被钢筋混凝土构筑的河道走廊所主宰的景象。在芝加哥、洛杉矶及密西西比河流域等地区，河流的工业化改造塑造了持久的发展模式，其影响至今仍深刻塑造着现代城市的运行方式。

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智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣膺2026年普利兹克建筑奖，该奖项被誉为建筑领域的最高荣誉。此项大奖表彰了拉迪奇的一系列杰出作品，这些作品通过材料实验、空间感知以及对景观和文脉的细致回应来探索建筑的本质。拉迪奇出生于智利圣地亚哥，至今仍在此生活和工作，并领导着创立于1995年的斯米连·拉迪奇·克拉克建筑事务所。作为继2016年亚历杭德罗·阿拉维纳之后第二位获此殊荣的智利建筑师，他加入了普利兹克奖显赫的历届得主名录，紧随2025年获奖的中国建筑师刘家琨、2024年的山本理显、2023年的戴卫·奇普菲尔德以及2022年的迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷之后。

拉迪奇的建筑运作于一个空间现象学体验先于合理解释的领域。他的建筑往往显得安静、质朴，拒绝轻易的言语阐释，从而引导到访者通过身体移动、氛围和知觉，而非形式表达去体验空间。 

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斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）是2026年普利兹克建筑奖得主。他是一位当代智利建筑师，以其实验性的设计方法而闻名，其创作实践在基本要素与亲密氛围、纪念碑性与脆弱特质之间找到了精妙的平衡。在三十多年的职业生涯中，拉迪奇发展出了一种抗拒重复和常规风格分类的建筑语言，转而倾心于具有深刻场所特定性、物质契合度以及文化反思力的干预手段。

他的作品在永恒与转瞬、记忆与想象之间游刃有余地调和，所创造的建筑不仅关乎结构与形式，更关乎人类的体验与情感。无论是住宅、文化机构，还是临时装置，拉迪奇的建筑都突显了文脉、材料以及塑造空间居住与感知方式的微妙姿态之间的相互作用。

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2026 年普利兹克建筑奖于今年授予了克罗地亚裔智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）。他于 1965 年出生于智利圣地亚哥。他的建筑实践唤起了一种极端的地理感，这种感受塑造自安第斯山脉的惊人重量与该地区地震不稳定性之间的构造张力。在自智利天主教大学毕业并前往威尼斯深造美学后，拉迪奇在圣地亚哥建立了自己的工作室。由此，他发展出了当代建筑中最具独创性的视野之一。他的作品通过一种“脆弱的建筑”，赋予当下的瞬间以极高的强度。在这种设计中，建筑化身为一个临时且具有触觉质感的庇护所，使观者置于一种审美的不确定状态之中，在古老废墟与前卫造物之间徘徊摇摆。

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历史遗产修复在当代建筑格局中扮演着重要角色，其背后蕴含着广泛的研究、信念、记忆以及旨在重新定义和强化我们建造环境的种种努力。在进行改造、翻新或保护项目时，建筑师可以采用多种策略和工具，以促进既有建筑与新引入元素之间富有意义的共存。本期，我们联合三家总部位于马德里的建筑事务所——SOLAR、Pachón-Paredes 和 BA-RRO——展开了一场对话，探讨他们的创作过程和理念。我们认识到，历史建筑作为承载着其他时代材料、结构和建造技术的宝库，具有高度的复杂性与独特的价值。

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在层层灰泥、涂料和饰面的背后，隐藏着一个由管道、电线导管、横梁和其他结构元素构成的复杂网络，它们支撑着建筑物的运转与屹立，却往往不为日常所见。在这些层次之中，不同时期的痕迹不断累积：被替换的系统、临时改建的设施，以及曾经针对特定情境和紧急需求而采用的技术解决方案。在适应性再利用项目中，最大的挑战往往在施工开始前就已浮现，即当缺乏可靠或几乎没有相关文档时，如何了解建筑物内部的情况。在翻新过程中，惊喜（无论是令人愉悦的还是不愉快的）总是难以避免。意外情况是这一过程的一部分，但它也代表着成本、延误和风险因素，这些因素常常使投资者和专业人士对这类项目望而却步。

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Sordo Madaleno联合 építész stúdió与Buro Happold，共同赢得了匈牙利自然历史博物馆新德布勒森收藏中心的设计权，该项目建筑面积达43,000平方米。匈牙利第二大城市德布勒森目前正在大力推进城市与大学层面的重大开发，其中包括计划将匈牙利自然历史博物馆从布达佩斯迁至德布勒森大森林（Great Forest）边缘。规划中的收藏中心旨在为超过1100万件藏品提供环境受控的存储与研究场所，其设计灵感源自传统的匈牙利陶器——一种在历史上用于保护和保存物品的容器结构。该项目将成为这家墨西哥建筑事务所在欧洲的首个文化委托项目，该事务所在伦敦和墨西哥城设有工作室。

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Shift 是一家通过引导个人行为改变以减少碳排放提供数字化项目的公司。近日，该公司宣布了其国际建筑竞赛晋级第二阶段的五个入围团队。该竞赛于2025年1月启动，Shift 国际建筑竞赛旨在征集“Shift 地标”（the Shift Landmark）的设计方案：这是一座位于鹿特丹南部新兴滨水区 Waterkant、建筑面积达 25,000 至 30,000 m² 的建筑。该项目包含一家酒店、一个会议和会晤中心以及一个可持续美食广场，其目标是为“使命导向型”目的地树立新标杆，将循环生活方式转化为“个人、公司和组织能够感知、体验并付诸行动的切实事物”。入围的五项设计概念反映了对可持续发展和气候行动的不同愿景，分别由 MVRDV （荷兰）、Heatherwick Studio（英国）、Office for Political Innovation（西班牙）、Mecanoo （荷兰）和 Ecosistema Urbano（西班牙）等欧洲建筑事务所领衔的团队开发。

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