2025 年 11 月，ArchDaily 推出了首届 Student Project Awards。设立这项新奖项的初衷源于对新一代建筑师的期许，对他们才华与远见的表彰，以及对给予他们展示机会与认可的重要性的肯定。建筑学的未来正于当下在全球各地的教室、工作室和工坊中悄然塑造，向那些正在塑造未来的人提供支持至关重要。大奖反响极为热烈，来自各大洲学生的项目纷纷参评，展现了丰富多元的观点、解决方案与设计愿景。
在公开征集启动的五个月以来，ArchDaily 陆续公布了 104 个长名单入围项目和 20 个短名单入围项目，由建筑师和相关从业人员组成的评审团审阅了所有提案，最终评选出 ArchDaily Student Project Awards 的三名获奖者和四名荣誉提名者。评审团认真对待每个项目，不仅关注最终成果，更着重考察项目背后的理念、问题和立场。最终评选出的获奖项目既体现了奖项的精神，也反映了当今建筑领域不断变化的趋势。
在当代城市发展中，私人所有公共空间（Privately Owned Public Space，简称POPS）这一概念日益受到关注。这些空间虽由私人开发商建造、持有并维护，但根据法律规定必须保持向公众开放。这类空间往往是经协商达成的规划激励措施（如容积率奖励或增加建筑面积）的产物，在土地资源有限、公共设施需求旺盛的高密度城市环境中尤为常见。
我们诚邀您参与 2026 年中国年度建筑大奖评选。我们希望能通过不带偏见、不受地域限制的投票方式，为大家选出当下最具代表性的中国建筑和设计项目，每个人都是评委中的一员。我们期望您能认可并表彰那些您认为在已建成环境中产生了最大影响的项目，这些项目全部来自于 2025 年发布于 ArchDaily China 的作品。在接下来的几周里，您将通过投票帮我们从过去一年发布的 455 个中国项目中筛选出 top 15 进入第二阶段入围名单。
2025 年阿卡汗建筑奖获奖名单中，AAU Anastas 事务所及其位于巴勒斯坦的“奇珍柜”项目赫然在列。该项目核心目标在于成为文化与创意的庇护所，搭建设计与生产之间的桥梁。除这一意义非凡的项目外，AAU Anastas 在巴勒斯坦伯利恒和法国巴黎均设有办公室，自 2015 年以来已积累了丰富的作品集。其代表作品包括：伯利恒的“达阿尔马朱斯”（Dar Al Majous）修复项目，该项目挑战了家庭空间与公共领域的界限；图勒凯尔姆法院（2015 年建成），作为其早期项目之一，重新定义了图勒凯尔姆一处显要街角地块的公民性与社交聚集功能；以及“平拱”（The Flat Vault）商业改造项目，为一座与 12 世纪十字军所建教堂相关的现存修道院商店，增设了一座与之形成鲜明对比的石拱结构。
在这些引人入胜的作品中，“奇珍柜” 之所以能吸引评审团的关注，不仅因其精湛的工艺与多层次的空间复杂性，更在于它作为一个促进社会发展的平台 —— 消弭了社会基础设施与建筑之间的界限。该建筑旨在为文化、创意、设计与生产提供支持，期望容纳建筑师、设计师、厨师、工匠以及声音与视觉艺术家等各类人群。它在很大程度上践行了 2025 年评审团所阐述的精神，评审团将这一周期定义为通过设计培育韧性与乐观精神的一年，而“奇珍柜”则通过展示建筑如何同时激发社区活力与企业发展，生动诠释了这一理念。
在伊朗首都德黑兰，流动塑造了这座城市的特质。每天，数以百万计的人穿梭于由高速公路、交通干道和密集的城市街区所构成的景观之中。历经数十年的快速扩张，基础设施已成为发展的主导语言。街道以车辆通行优先，人行道仅作为狭窄的通道，许多公共空间也主要作为通行路径，而非人们聚集的场所。在西亚部分地区，持续的冲突也重塑了该地区的城市景观，许多重要的建筑环境遭到破坏或改变。在这一更广泛的背景下，日常公共空间的保护与创建变得愈发意义重大。由 KA 建筑工作室设计、荣获阿卡汗建筑奖的贾哈德地铁广场项目，展示了适度的基础设施干预如何重塑城市的公共生活。
地铁网络在德黑兰的日常生活中扮演着核心角色。它连接着遥远的街区，维持着这座大都市的节奏。然而，地下城市与地表相接的地方，却很少被视为公共环境。地铁入口通常只是基础设施的片段：通向地下的楼梯，被栏杆、售货亭和临时通行路径环绕。它们作为门槛高效运作，却很少成为人们停留的场所。
本文是我们新开设的 “观点”专栏的一部分，该专栏旨在发表针对塑造我们领域的关键问题所撰写的、以论点为导向的文章。
传统上，参观博物馆是一件有明确日程安排、按既定流程进行的活动。抵达博物馆时，仪式感十足 —— 或是通过宏伟的楼梯或门槛，或是通过售票处和信息台，或是通过音频导览和一段关于博物馆使命与历史的简短机构介绍来体现。这种刻意营造的“特殊场合”氛围，源自长期以来人们对博物馆的构想：刻意营造出非凡之感，精心策划，围绕特定的叙事线索展开。在这一模式下，博物馆以权威的口吻发声 —— 其知识渊博、经过审核，应受到尊重而非质疑 —— 而建筑和布局设计则强化了一种相当单一的进入、学习和记忆方式。
ArchDaily 中文网站迎来第十一个年头。时至今日，植根中国文化与场地语境的设计创作，已成为全球建筑设计交流中不可或缺的核心组成，深度参与并影响着全球建筑与设计行业的发展浪潮。我们始终坚双向价值：既为中文读者同步全球前沿的建筑设计资讯，更致力于向世界持续传递中国建筑与设计的力量。自始至终，我们坚守初心，打造惠及大众的开放平台，推动建筑设计行业向着更包容、更平等的方向前行。
今年，我们再次向全体中文读者发出诚挚邀请，邀您一同参与 2026 中国年度建筑大奖评选。评选采用无偏见、无地域限制的全民投票机制，每一位参与者，都是不可或缺的评委。让我们共同票选，选出当下最具代表性的中国建筑与设计作品。本次评选全程为期三周，分两个阶段推进：第一阶段，您将对过去一年发布的 455个项目进行投票，收到投票最高的 top 15 进入第二阶段入围名单；第二阶段，在已经脱颖而出的 15个项目中再次进行投票，最终决选出年度最佳的冠军、亚军和季军。
2026 ArchDaily 中国年度建筑大奖由 Dornbracht 赞助举办，这是一个全球领先的厨卫设计品牌，为您提供第一线产品。
塔什干地处中亚历史悠久的丝绸之路沿线，是一座拥有数千年悠久历史的城市。其历史建筑以庭院、穹顶和蓝色陶瓷为特色，彰显着帖木儿王朝的遗产风范。如今作为乌兹别克斯坦的首都，塔什干在 19 世纪被纳入俄罗斯帝国版图，后成为苏联的一个加盟共和国。在苏联时期，这座城市成为现代化的典范，颂扬着亚洲的社会主义成就。1966 年的一场毁灭性地震加速了塔什干的现代化进程，城市在重建过程中涌现出许多如今闻名于世的现代主义建筑杰作。
WORKac 是一家总部位于纽约的事务所，由阿玛勒·安德拉奥斯（Amale Andraos）和丹·伍德（Dan Wood）于 2003 年创立。该事务所始终坚信“建筑和设计拥有解决环境与社会问题的力量，并能为未来创造新的可能性”。从这个意义上说，事务所负责人将他们的建筑理念定义为不断演变的过程。对他们而言，这是一个持续学习、质疑和重新学习的过程，这一过程通过事务所对当地文化、气候和历史的关注，以及对生态、景观和城市规划领域话语的参与而得以滋养。如此一来，他们得以将这些议题融为一体，聚焦于公共、文化和市政项目，旨在重新定义人们的生活、工作和体验世界的方式
在美国，邮局堪称公民生活中最为持久的纪念性建筑之一。无论是小镇还是市中心，邮局都承载着 19 世纪和 20 世纪不断变迁的建筑抱负，从希腊复兴风格的庄重，到美术学院派的宏伟纪念性，再到装饰艺术风格的华丽装饰。建筑师和联邦规划者赋予这些建筑明确的公共角色和强大的实体存在感。石质外墙、宏伟的大厅以及精心设计的内部空间，都彰显出稳定、信任与永恒。邮局将联邦政府直接融入美国人的日常生活图景之中。
每一位建筑专业的学生都深知那种挑灯夜战、争分夺秒“赶项目”的感受——虽然截止日期越来越近，但仍然细心谨慎地雕琢每个细节、完善收尾工作，尽最大努力交出最佳成果。这份努力最终换来许多令人难忘的愉悦时刻：是看到项目最终成型的那一刻，是与导师同学探讨设计理念的时刻，更是将自己心中理想空间应有的模样付诸图纸和实体的那一刻。
在过去两周的入围项目遴选过程中，ArchDaily Student Project Awards 评审团深知建筑专业学生的不易，深知每一份作品背后都凝聚着无数心血。评审们仔细研读、审慎考量并激烈讨论了每一个参选项目，最终遴选出这份入围名单，充分彰显了 ArchDaily Student Project Awards 的宗旨——表彰那些以非凡创意与远见重新定义建筑实践与学术语汇的莘莘学子。
智利建筑师斯米尔扬·拉迪克·克拉克（Smiljan Radić Clarke）的作品风格独特，难以简单归类。他的建筑往往既显古朴又具临时性，既有着宏伟的气势，又保留着出人意料的脆弱感。石材、混凝土、木材、织物与玻璃纤维以意想不到的方式组合，打造出介于永恒与短暂之间的建筑形态。这位 2026 年普利兹克奖得主并未追求稳定的形式语言，而是将建筑视为一片开放的实验天地，不断对材料特性与结构感知进行探索与考验。
在当今社会中，生态资源濒临枯竭、空间趋于饱和，建造行为已然成为兼具创造与消耗双重属性的活动。数十年来，建筑领域的进步一直以“新”为衡量标准：新材料、新技术、雄心勃勃的新地标建筑。然而，这一学科正日益受到另一种意识形态的塑造。建筑师们逐渐认识到，“少做加法”反而能产出更有深度的设计成果，这一转变标志着“克制型建筑”理念的兴起：这是一种以悉心呵护、维护保养以及刻意避免额外建造为特征的实践方式。
这一理念认为，最可持续的建筑往往就是那些已然矗立着的建筑，而改变可以通过保护、修缮，甚至是通过“不作为”来实现。选择“不建造”成为一种兼具政治意义与创造性的行为，这是对地球物质资源有限性以及需求的无休止增长所面临的伦理局限的回应。建筑不再局限于创造新形式，而是开始拥抱延续性，延长那些已然存在于世上的建筑、材料以及记忆的寿命。
一个多世纪以来，不断扩张的美国城市居民为满足工业与制造业需求，对河流进行了大规模改造。河道被拉直、挖深、铺砌甚至掩埋，以开辟航运通道并实现区域间物资的高效运输。这些改造塑造了全新的城市景观 —— 河流被视作生产性基础设施，而非具有生命力的生态系统。
这种改造模式留下了深刻烙印：河岸栖息地彻底消失，水质持续恶化，区域生物多样性岌岌可危，而沿岸社区也逐渐习惯了被钢筋混凝土构筑的河道走廊所主宰的景象。在芝加哥、洛杉矶及密西西比河流域等地区，河流的工业化改造塑造了持久的发展模式，其影响至今仍深刻塑造着现代城市的运行方式。
智利建筑师斯米尔扬·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣获 2026 年普利兹克建筑奖，该奖项被视为建筑领域最高荣誉之一。评审团表彰拉迪奇通过材料实验、空间感知以及对景观与环境的细致考量来探索建筑的一系列作品。拉迪奇出生于智利圣地亚哥，至今仍在那里生活和工作，他领导着 1995 年成立的斯米尔扬·拉迪奇·克拉克建筑事务所。他跻身于往届杰出获奖者之列，其中包括 2025 年获奖者刘家琨、2024 年获奖者山本理显、2023 年获奖者戴卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）以及 2022 年获奖者迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）。
拉迪奇的建筑实践立足于这样一片领域：空间的现象学体验优先于理论阐释。他的建筑作品往往呈现出静谧、质朴的特质，难以用简单的语言解读，鼓励访客通过身体的移动、氛围的感知以及直观的体验去感受建筑，而非仅凭形式表达来理解。
2026 年普利兹克奖得主斯米尔扬·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）是一位当代智利建筑师，以实验性的设计方法闻名。其创作实践在原始与私密、宏大与脆弱之间取得平衡。三十余载职业生涯中，拉迪奇始终拒绝重复与常规风格分类，转而追求深度契合场地、敏锐感知材料、深刻反映文化的建筑干预。他的作品游走于永恒与短暂、记忆与想象之间，所构建的建筑既关乎结构与形态，更承载着人类体验与情感。从住宅、文化机构到临时装置，拉迪奇的建筑始终将场地语境、材料特性与塑造空间感知的微妙手法置于核心地位。
拉迪奇的设计源于对历史、景观与人类存在的敏锐洞察，体现了一种将建筑视为累积性、层次化过程的哲学理念。受文学、哲学、神话以及自身多元文化背景的影响，他将每个项目视为独特的探索，而非彰显个人美学标签的契机。从安第斯山脉中手工建造的微型住宅 “卡萨奇卡”（Casa Chica），到伦敦蛇形画廊等国际知名装置，拉迪奇的作品始终展现出对创造兼具庇护性、沉思性与开放解读性体验的持久兴趣。
