在哥本哈根郊外的山顶上，有一座世界上最重要的（即使是相对鲜为人知的）由600万枚黄砖组成的表现主义经典建筑。它就是由建筑师P.V.詹森·克林特设计的格鲁特威教堂，它建于1921年至1940年之间，是为了纪念格鲁特威， 一位19世纪著名的丹麦牧师，哲学家，历史学家，赞美诗人和政治家而建造的。[1]詹森·克林特受格鲁特威对基督教的人文主义解释的启发，将哥特式大教堂的规模和风格与丹麦乡村教堂的美学融合在一起，创造了一个可与之同名的地标建筑。[2]
1912年，鉴于1873年去世的格鲁特威对丹麦的历史和文化的意义重大，决定为其建设国家纪念碑。在1912年和1913年举行了两次比赛，提交了众多雕像，装饰柱和建筑纪念馆设计作品。[3]
米罗美术馆坐落在巴塞罗那蒙锥克山，由理性主义建筑师Josep Lluís Sert设计，是一个独特的米罗梦幻空间，将艺术带至世界。
米罗美术馆于1975年建造，是巴塞罗那的一项重大工程，正值该市缺乏文化基础设施的时期。现在已经过去40年，馆内不仅展出着胡安·米罗的作品，还有20至21世纪青年艺术家的临时展览。
译者：王允哲
位于锡拉库萨的滴泪圣母教堂是整个西西里岛上最大的朝圣教堂。在1953年，一座圣母玛利亚的石膏雕像奇迹般地流出了泪水，这座教堂就是为了纪念这尊雕像而建造的。当地不断增长的信徒数量也在推进着地方来建设一个规模适当的专用教堂。在1957年，当地政府为新教堂的设计举办了一场设计竞赛，来自17个国家的100名建筑师参加了竞赛。获奖者是Michel Andrault和PiereParat，他们的雕塑般的设计不仅让这座教堂成为该地区的地标，更是当时宗教建筑的先驱。
Walden 7项目实现了一些Ricardo Bofill最早的追求目标，解决了现代城市生活的大部分问题。Walden 7项目与Taller de Arquitectura事务所位于同一个地块上，是对一个老水泥厂的废墟进行翻新的项目。住房结构受益于Bofill最早的研究和想法：提供公共空间和公共花园，使居民能享受到提高的生活质量。
第二次世界大战结束后，欧洲面临大规模的住房危机。在米兰，人们进行一系列应对住房危机的规划，为意大利北方城市规划了能够容纳50,000至130,000人的卫星社区。这类社区的建设于1946年破土，也就是危机出现的第二年。1956年，十年过去了，随着一个全新城市总规划 Il Piano Regolatore Generale 的施行，为第二阶段的建设，又称“加拉拉特西公寓”，创造了条件。新社区的场地被一分为二，后半部分隶属于 Monte Amiata Società Mineraria per Azioni。在1967年年底，由于先前的规划给了加拉拉特西第二期的私资开发机会，该项目就委托至建筑事务所 Studio Ayde，即其合伙人卡尔罗·艾莫尼诺（Carlo Aymonino）身上。两个月后，艾莫尼诺就邀请阿尔多·罗西（Aldo Rossi）一同为该社区设计一栋住宅建筑。这两名意大利人致力于实现各自对理想微观社区的设想。[1]
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尼加拉瓜Rubén Darío国家剧院既是中美洲现代建筑的里程碑，也是世界各地建筑师的典范。
1970年代末，印度政府发起过一项倡议，在每个州府首都建立一个机构，以颂扬印度在文化和创造力上的传播。这个计划大体上失败了，但仍有一个光辉的案例被保留了下来：位于印度博帕尔的 Bharat Bhavan。
这座多功能艺术中心，由印度建筑大师查尔斯·科雷亚设计，于1982年开始运营。三十多年后，它依然在容纳各种文化设施，并举办了许多艺术活动。这座综合性大楼的设计是科雷亚他的建筑使命下的产物。他希望能建立专属于印度的、不同于欧洲现代主义的现代建筑风格。他的祖国印度有着丰富的建筑遗产，这为他提供了的大量的原始素材。基于这些素材，科雷亚在 Bharat Bhavan 建造了一座既深深地扎根于印度的本土传统、又属于现在这个时代的建筑。
文字描述由建筑师提供（译者: 朱瑞娜）
第二次世界大战后，欧洲人民对住房的需求达到了前所未有的高度。在法国马赛的马赛公寓是著名建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）的第一个大型项目。1947年，欧洲仍深受二战的影响，柯布西耶在这个时候接到了该项目，为遭到炸弹袭击后流离失所的马赛人民设计多户住房。
罗杰斯夫妇（Richard and Su Rogers）在1968年设计的罗杰斯之家是两位大师鲜为人知的建筑作品之一。二人便是之后和伦佐·皮亚诺一起设计了蓬皮杜艺术中心的建筑师。该房子曾在1967年巴黎双年展上代表英国建筑参展，并且是由罗杰斯的父母委托建造的。在2013年2月，该故居被授予了II级评级。相比于传统意义上的古建筑，如此新的建筑鲜少能获得此殊荣，这更加巩固了其在英国建筑遗产中的地位。
罗杰斯将其描述为“我参与过的最成功的小体量项目”。虽然因为建筑距离伦敦市中心的温布尔登村很近增加了设计难度，这座房子依旧谨慎地平衡了玻璃开窗立面和为其父母起居所需要的隐私。为了将主体建筑和临近的道路分隔开，设计中包含了一个单独的小公寓和陶艺室作为隔音屏障。本质上，它是“具有坚固界壁的透明管。”
悉尼、毕尔巴鄂、怒美阿都是因为一座外来的现代建筑的落成而被了解，推广，和振兴的城市。这个现象的由来，通常被称作是 “毕尔巴鄂效应” ，指的是弗兰克·盖里的标志性博物馆，那个被认为是当代建筑对经济发展最迷人和最有意义的贡献之一。
现在距伦佐·皮亚诺的栖包屋文化中心建成已经有16年了，这个项目为怒美阿带来的转变性的经济效应不亚于任何一个引人注目的著名歌剧院或博物馆。自从文化中心建成以来，新喀里多尼亚成为了国际建筑界关注的焦点，建筑优雅，转瞬即逝的标志性外壳为这片岛屿以及伦佐·皮亚诺的公司带来了同等程度的声望和业务。
AD经典（AD Classics）为您呈现了过去的伟大建筑，为建筑师的未来提供了灵感和动力。课题的开始，我们质问：为什么建筑师的灵感要被限制于浇注的混凝土和竖立的墙壁呢？这一期，我们分享建筑先锋派 Archigram 的作品：插入式城市（Plug-In City）。尽管从未建成，但他们的项目和想法引发了争论，将建筑、技术和社会结合在一起；1964年提出的“插入式城市”的概念，为城市化提供了一种吸引人的新方法，扭转了人们对基础设施在城市中作用的传统观念。
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