随着这一年的结束，我们缅怀并致敬那些在 2024 年逝世的著名建筑设计师、艺术家的职业生涯与贡献。 这些建筑师为人们留下了永恒的遗产，促使我们深入思考他们在建筑学科乃至社会中发挥的作用以及它们随时间演变的能力。
无论是在学术界、专业实践领域还是艺术领域，这些人都因致力于推动建筑、景观、设计、物质性等领域的发展而脱颖而出。每个人都展现了对设计的独特愿景和方法，留下了丰富的知识供人们探索。继续阅读，了解这些杰出建筑师的作品与思想。
继续阅读，以了解这些备受敬仰的建筑师、设计师和艺术家们的作品与理念，他们各自在其领域塑造了卓越成就，其影响力远远超越了今年。
安托万·普雷多克（1936 - 2024）
任何建筑师的使命都是通过作品将其内心最深处的情感与内容展现出来。建筑师的角色就是要忠于这一使命。 - 安托万·普雷多克
建筑师、作家及教育家安托万·普雷多克通过在城市中心之外工作，探寻景观与人类空间体验之间的联系，从而发展出了一种独特设计风格。除了长期担任新墨西哥大学的教职外，普雷多克还完成了众多知名项目，如内尔森美术中心、斯基德莫尔学院的唐教学博物馆和艺术画廊，以及位于加拿大马尼托巴省温尼伯市的人权博物馆。他的作品深受自然启发，巧妙融合了建筑与景观。其作品集涵盖了全球超过 230 个项目，其大胆且富有诗意的设计持续激发着人们的灵感并引发思考。
理查德·塞拉（1938 - 2024）
我希望观众能成为自己体验的主体。 - 理查德·塞拉
雕塑家理查德·塞拉以变革当代艺术的巨型钢结构而著称，他在作品中探索空间、物质性和场地。塞拉的雕塑以巨大的倾斜走廊和钢制螺旋为特点，观众可以穿梭其中。2014年，他荣获纽约建筑联盟主席奖章，成为首位获此殊荣的艺术家。他的职业生涯从早期的实验发展到重新定义空间感知的大型钢制装置艺术。塞拉的作品挑战了传统的艺术边界，与空间和物质性进行对话。他的作品常被置于城市或自然环境中，促使人们反思人类干预与建筑环境之间的关系。作为一位具有建筑敏感性的艺术家，塞拉的遗产不仅限于其艺术成就，还包括对空间动态的深刻理解以及对挑战艺术边界的执着追求。
加埃塔诺·佩谢（1939 - 2024）
你不能不考虑环境就将一种建筑风格带到某个地方。你必须考虑当地地理、文化传统和气候。一个地方就像一个人，你不能假设它的功能与其他人一样。你必须花时间去了解它，因为每个人都是独一无二的。 – 加埃塔诺·佩谢
意大利建筑师和工业设计师加埃塔诺·佩谢将自己六十多年的职业生涯奉献给了建筑、产品设计和艺术等多个领域的工作。他渴望创造新的形式并让人们接触不同的材料，因此探索了色彩、纹理、材料和叙事如何与时代背景产生联系。自 20 世纪 60 年代以来，佩谢研究了实用物品的功能和形式，为 B&B Italia、Vitra 和 Cassina 等品牌创作了一系列作品。他的作品、模型和图纸被纽约和旧金山现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、德国维特拉设计博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等 30 多家知名博物馆的永久收藏所收录。
伊塔洛·罗塔（1953 - 2024）
一切都围绕着热情展开:你需要对自己所做的事情感到快乐，因为没有这种积极的感受，你就不会有太大的作为。 – 伊塔洛·罗塔
意大利创新建筑师兼设计师伊塔洛·罗塔致力于将他的想法融入前卫视野中，以激发人们反思并挑战主流传统。他参与了诸如 2020 年迪拜世博会意大利馆和罗马申办 2030 年世界博览会总体规划等项目。罗塔毕业于米兰理工大学，在他的职业生涯中，他曾在 UP8 巴黎-贝尔维尔学院和米兰新美术学院等机构担任教授，传授自己的专业知识。他的建筑作品包括米兰二十世纪博物馆和巴勒莫广场长廊等项目，其中后者于 2006 年荣获意大利公共空间金奖。罗塔的设计体现了创新思维、对细节的严谨关注以及对意大利文化和传统的深刻联系。
槙文彦（1928 - 2024）
建筑设计或许是众多职业中最为奇特的活动, 而从事建筑设计的人群也同样是一个奇特的团体。 - 槙文彦
荣获普利兹克奖的日本建筑师槙文彦为现代主义建筑做出了重大贡献，他将日本传统遗产与当代设计理念相融合。槙文彦始终致力于融合新技术，力求捕捉地点和时间的精髓，确保他的建筑能够促进人与人之间的互动。他的学术之旅始于东京大学，后继续在哈佛大学设计研究生院深造。他的作品集中包括了许多标志性项目，如东京青山区的螺旋文化综合设施、千叶县的幕张国际会展中心以及京都国立近代美术馆。槙文彦曾荣获第 67 届美国建筑师协会金奖，他的作品将日本传统遗产与现代主义相结合，通过强调建筑创新，架起了东西方文化之间的桥梁。
柯林·福聂尔 （1944 - 2024）
从本质上讲,我认为比起单个建筑，真正应该改变的是整个城市。所以当我做建筑设计时，我会更多地从城市规模上着手。 - 柯林·福聂尔
英国建筑师和城市规划师柯林·福聂尔是建筑团体“建筑电讯派”（Archigram）的联合创始人，该团体致力于重新构想未来城市生活的图景。他曾任伦敦大学学院巴特利特建筑学院（Bartlett School of Architecture）建筑与城市学院教授。福聂尔因和彼得·库克联合设计奥地利格拉茨美术馆（Kunsthaus Graz）—— 这一时代最具标志性的文化地标之一而闻名。福聂尔致力于推动设计中的实验方法，在世界各地的机构中指导了无数学生，从香港到巴黎。他的学术和职业贡献对建筑思想和实践产生了深远的影响。
本文为 ArchDaily 专题 “年度回顾” 系列之一，由 Gira 呈现。
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