Lina Ghotmeh 以其兼具诗意与严谨的建筑风格而闻名，她已成为当代设计领域最具说服力的声音之一。她的作品跨越各大洲，从伦敦大英博物馆西翼的重新设计，到埃尔奥拉（AlUla）的当代艺术博物馆，其中不乏标志性的委托项目，如伦敦的蛇形画廊展馆、贝鲁特的石头花园、2025 年大阪世博会的巴林馆，以及她年仅 25 岁时便在竞赛中胜出、负责设计的爱沙尼亚塔尔图的爱沙尼亚国家博物馆。通过一系列层层叠加、相互映照的项目，戈特梅已确立了一种独特的建筑语言，将记忆与当代生活紧密相连。无论她在哪里进行建造，其设计过程都捕捉着人与人、人与场所、过去与未来之间持续不断的对话。
由建筑师创立的基金会正越来越多地通过奖学金、研究资助金以及跨学科学术项目参与到建筑教育之中。这些举措往往旨在支持学生、推动研究，并促进公众更广泛地参与对建筑及建成环境的探讨。一些由建筑师发起的基金会，如最近在美国贝鲁特大学（American University of Beirut）推出扎哈·哈迪德学者计划（Zaha Hadid Scholars Program）的扎哈·哈迪德基金会（Zaha Hadid Foundation），还有诺曼·福斯特基金会（Norman Foster Foundation）和 SOM 基金会（SOM Foundation），均推出了与其使命相关的教育项目。尽管这些项目在结构和侧重点上有所不同，但它们通常都试图通过应对设计教育中的当代挑战，来延续其创始人的精神遗产。这些基金会的活动范围广泛，从提供本地奖学金到开展全球研究合作，体现了在培养新兴人才和推动建筑学术交流方面所采取的多元化路径。
ArchDaily 发表的建筑经典专题记录了对建筑与设计发展产生深远影响的重要作品。这些项目涵盖了多种风格、用途和语境，展现了建筑如何应对文化、社会和环境因素的挑战。通过重温这些具有影响力的作品，我们可以更深入地理解塑造全球建筑环境的核心理念与设计原则。这些经典项目不仅凸显了设计创新的历史性时刻，还提供了更广阔的视角，揭示建筑在反映与塑造周围世界中所扮演的重要角色。
城市每年都在逐步发展，每一次变化都会为社会和建筑带来更多新面貌。世界上大都会的发展总会受到社会、政治、经济，以及环境等因素的影响，这些因素会改变城市的基本特征—这种特征本该充满活力。城市的规模和影响力在不断扩大，人们对城市和城市化的认识也日趋复杂。
城市里包含了各式各样的故事、人物、人际关系和社会空间价值观念，这些都能反映出当地的特色。而城市生活又离不开人民，以及人与人之间的相互关系。城市跟社区共同体和大环境一样，其变化反映了人民的需求和价值观念。
出生于黎巴嫩首都贝鲁特、常住于巴黎的建筑师 Lina Ghotmeh 于近期被宣布成为第 22 届年度蛇形画廊展馆的设计师。其设计名为“在餐桌上 À Table”，在法语中意为坐在一起用餐。她笔下的蛇形画廊将引入细长的木结构，打造以放射形结构为支撑的九个折叠花瓣。在展馆内，环形桌子与配套的长椅邀请参观者进入、坐席、小憩、在此工作或用餐。据建筑师所说，这一适度的空间和其低矮的屋檐将让人们感觉与地球更加接近。蛇形画廊将于 2023 年 6 月至 2023 年 10 月对外开放。
作为伦敦建筑节的一部分，法国-黎巴嫩建筑师 Annabel Karim Kassar 及其获奖的工作室 AKK 揭晓了在维多利亚和阿尔伯特博物馆的一个新装置，其名为：“黎巴嫩之家：拯救家园，拯救城市”（The Lebanese House: Saving a home, Saving a city）。该装置探讨了贝鲁特爆炸事件的影响，及后续的重建工作。它是一个实物大小的黎巴嫩住宅的复制品，是贝鲁特旧城中仅存的几座经典奥斯曼-威尼斯式房屋之一，还配有相关纪录片。
“我们处在地震区。贝鲁特已经被埋了七次，所以它必须能抵抗任何地震，这就是为何它也抵抗了港口的爆炸，”Lina Ghotmeh在路易斯安那频道谈及石头花园时说道。这座建筑是在一个被废墟掩埋并多次重建的城市中建造的。
Lina Ghotmeh于2021年11月在其巴黎的工作室接受了Marc-Christoph Wagner的采访。石头花园以其建筑的人文主义方法而闻名，作为Ghotmeh在家乡贝鲁特的第一个建筑，它提供了一种非常私人的关系。它位于城市中心的边缘，以一种非常典型的乡土建筑形式，反映了居住在这里的人们的生活。
世界文化遗产基金会（World Monuments Fund）发布了2022年度的世界文化遗产守护名单，选出了25处全球各地的有着重要文化和遗产意义，但面临着来自经济上、政治上和自然的威胁的古迹。今年选择的古迹突出反映了全球事务关切的主题，如气候变化、发展不平衡的旅游业，代表名额不足和灾后复苏等，敦促着尽快出台保护计划。
这句话来自于一次不寻常的采访，采访对象是美籍黎巴嫩建筑师、艺术家尼山·卡扎济安（Nishan Kazazian）。他有许多灵感来源，例如日本修复破碎陶瓷的艺术“金缮”（Kintsugi）、俄国构成主义作品以及皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）、保罗·克利（Paul Klee）的原色几何抽象等。但最大的灵感来源还是他的家庭生活与历史。自孩提时代，文化、语言的交叠就是他生命中不断重现的主题，也推动了他日后成为职业建筑师和专业艺术家。
一年前，即2020年8月4日，人类有史以来最大规模的非核爆炸摧毁了贝鲁特市近一半的土地，撕裂了港口和首都东部。这是现代最大的城市悲剧之一，共造成200多人死亡，数千人受伤，约30万人无家可归，8万多个商贸、居住和公共场所受损，甚至还波及到了邻国。贝鲁特市很多建筑的外墙、框架和玻璃都在爆炸中受损，还有很多其他建筑被完全炸毁。爆炸给该市造成了约150亿美元的财产损失，这对于面临新冠疫情、政治和社会动荡以及经济崩溃的多重冲击下的贝鲁特来说，无疑是雪上加霜。
一年过去了，贝鲁特市的变化很小，贝鲁特人民的处境变得更加艰难，这座城市现存的一切仍然让他们想起那一天。民众质疑的主要问题仍未得到回答，政府机构几乎没有任何救援或行动计划。相反，在国家完全缺席的情况下，民众群体站起来自己动手进行重建工作。
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2020年8月4日，约6个月前，贝鲁特发生了一起大型爆炸事件，虽非核爆炸，但却是贝鲁特史上最大爆炸事故之一。爆炸过后，这座首都城市的北部沦为废墟，4万栋建筑被炸毁。当时已经完工的、由当地及国际建筑师设计的新式当代建筑亟待重建，而重建工作面临困境，需要解决一系列存在主义问题，例如：这些受到损毁的建筑应该建成什么样子？建筑师应该按照原样重建、清除灾难痕迹，还是保留伤疤描绘现实呢？
出于探讨问题、拓宽视野的目的，ArchDaily的主编 Christele Harrouk采访了Bernard Khoury，Paul Kaloustian，Lina Ghotmeh三位贝鲁特建筑师，这三位建筑师都有建筑因爆炸而受到损毁，他们谈到了各自受波及的项目，以及对贝鲁特重建的看法。建筑摄影师Laurian Ghinitoiu提供了一系列精选照片，记录了爆炸带来的破坏。
国际设计博览会迈阿密设计（Design Miami）发起了一项公益募款活动“Architects for Beirut”。该活动收集了世界各地90多位著名建筑师捐赠的100件设计图稿和工艺品，所有作品的收益将直接用于黎巴嫩贝鲁特港口的修复和重建工作。一些国际知名的建筑师和建筑设计事务所都为该活动捐赠了自己的作品，包括伊东丰雄，扎哈·哈迪德，大卫·奇普菲尔德，斯蒂文·霍尔，赫尔佐格和德梅隆，伦佐·皮亚诺，Tatiana Bilbao，以及Adjaye Associates。
在接受Archdaily采访的第二部分中，哈希姆·萨基斯（Hashim Sarkis）反思了建筑的未来，并试图解决2021年威尼斯双年展上永恒的问题。双年展的策展人提出了“我们将如何生活在一起？”的问题，讨论了建筑职业在如今世界中的作用，并指出“建筑师通过创造[…]确实改变了世界[…]想象世界将会变成的模样。”
在此专题中，麻省理工学院建筑与规划学院院长兼双年展的策展人哈希姆·萨基斯（Hashim Sarkis）展示了他对建筑进化过程的看法，以及学术界为反映“当今城市问题的复杂性”应该注重的新方向。萨基斯还提到了贝鲁特，讨论了重建方法，公民社会以及令人生畏的韧性。
2020年8月4日，贝鲁特这座城市40%的区域在几秒内毁于一瞬。微不足道的几秒钟时间已然决定了这座黎巴嫩首都的城市和社会结构以及建筑遗产的命运。多年积累下来的文化资产即刻陷入危难，这场灾难造成的伤害比起声名狼藉的十五年内战更为触目惊心。这几秒钟抹去了过去和现在，并摧毁了未来的愿景。
撼动了这座城市东北区域的港口爆炸使得丰富的文化中心受到重创， Mdawar，Rmeil，Gemmayze，Achrafieh，Mar Mkhayel，Karantina和Geitawi等社区遭到严重破坏。根据联合国开发计划署（UNDP）的统计数据，爆炸波及了200000个住房单元，估计有40000栋建筑物受损，其中3000栋受损严重。
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