室内门在家中有多种用途，如提供安全和隐私，分隔空间和缓冲噪音。但除了这些明显的功能外，它们还可以为房间定下基调，并用它们的美增强房间的美感，本身就成为有力的设计特征。在设计任何室内空间时，当然不应该对它们掉以轻心。考虑到这种影响，建筑师在选择门时必须考虑到每一个因素，包括颜色、材料、风格和开关动作。尺寸也很重要，但往往是标准的，因为它们受制于门框的尺寸。通常，它们的高度不超过 80 英寸（203 厘米），宽度在 24 至 36 英寸（70 至 90 厘米）之间。然而，最近，这在现代设计中出现了转机。
3月31日，巴西举国庆祝健康与营养日，这也反映了那些影响健康的因素在我们生活的社会中越来越备受关注。在经历了两年多新冠肺炎大流行的起起落落后，面临着对更健康、更积极和更社区化的生活的迫切需求，我们必须反思建筑与城市化进程如何才能帮助人们生活得更健康，这一点是很有必要的。
在浏览 ArchDaily 上的3D打印标签时，我们可以发现3D打印技术在过去一段时间取得了难以置信的发展。早年我们只是将3D打印这个概念视为属于未来的一种遥远可能，或者认为其只适用于小尺度物件，但是近年来我们已经看到了越来越复杂的空间被打印出来，甚至出现了完全3D打印的建筑。最近，研究人员正在尝试用混凝土或其他建筑材料进行3D打印试验，在这个过程中人们却发现寻找到一个可供广泛使用的高效3D打印技术是困难的。Huizenprinters 公司3D打印的展亭是一个很好的例子。
Equipo de Arquitectura 建筑事务所由Horacio Cherniavsky和Viviana Pozzoli在2017年成立。他们来自巴拉圭，其作品，如夯土盒子或中间住宅，表达了一个处理原始和基本的建筑的愿景。一种不断寻求将现有的自然环境与人工、建成环境相结合的建筑。特别是，将材料的真诚作为一种设计伦理。
去年，他们被ArchDaily选为 2021 ArchDaily 最佳青年建筑师之一，并接受了我们以下采访，以告诉我们更多关于他们的灵感、动机和工作方式的细节。
本周的“最佳未建建筑”精选了由 ArchDaily 社区提交的不同的竞赛获奖设计和荣誉提名。本文将着重介绍参加了国际或国家竞赛并赢得评委团认可的大到城市开发，小到小型设计干预与装置的部分项目。
从色彩突出的贝尔格莱德（Belgrade）的地铁站整修，到迈阿密海岸的纪念公园，获奖作品都是由年轻建筑师设计的。他们有着对文化、商业和城市项目的再思考，并为城市和社区提供了创新性的解决方案。本篇综述还包括位于巴基斯坦、捷克共和国、德国、越南和土耳其的项目。
如今我们熟悉的厨房是按照功能分区的，但在历史上，厨房的空间布局则是按照工业逻辑排布的。家用电器的发展和对空间布局的精确定义确保了在厨房中，有一个多功能的平面布局，以及人们能够对厨房工作进行优化。作为这种空间布局的一部分，我们发现厨房的工作台作为一个水平的平面能够承担多种用途，同时也意味着能有多种构造。
自 21 世纪初以来，建筑业的二氧化碳排放量占地球总量的近 40%这一事实被广泛报道。而室内装修在这一比例中的作用却历来被低估，普遍统计数据表明，一个项目的家具、固定装置和设备只占总体碳足迹的 7-10%左右。然而，新的研究表明，事实情况恰恰相反：在建筑物的平均寿命中，其内部的碳足迹也许等同于——假如不是超过——结构和围护结构的碳足迹。很多人可能没想到，室内设计实际上一直在严重威胁着环境。
根据联合国人居署的最新报告，如今全球有一半的人口都居住在城市。而到2050年这一数字将增加到三分之二；相应地，城市所面临的挑战也正呈指数级增长，使得我们的城市改造事宜变得比以往任何时候都更加重要。世界人口普查每年都会评估城市的增长情况和居住在大都市地区的居民数量，以了解全球城市人口的演变趋势。2022年上榜的全球人口最多的 20 座城市与 2021 年保持一致，仅是数量和排位上的轻微变动。东京仍以 3700 万的居民数量位居第一，保持了其作为世界最大城市的地位；德里和上海则紧随其后，分列二三位。
较 2021 年的报告而言，前 20 名中唯一可以看到下降趋势的是东京和大阪这两座日本城市；名单中剩余的 18 座城市，其居住在大都市地区的总人口数平均增长了 1.8%。尤其是非洲刚果民主共和国的金沙萨和尼日利亚的拉各斯的上涨比率，居民人数在一年内分别增长了 4.39%和 3.54%。美洲大陆的最大城市依旧是巴西的圣保罗，紧随其后的是墨西哥城；而阿根廷的布宜诺斯艾利斯则排名相对靠后。就欧洲而言，伊斯坦布尔的城市规模是最大的，人口数累计超过 1450 万。
PROJECT 普罗建筑创立于 2014 年。是一个受到国际认可的设计研究团体。目前团队有十余人，在北京，上海，深圳均设有工作室。其创始人常可，李汶翰分别毕业于荷兰代尔夫特理工大学及维也纳应用艺术大学，并在欧洲及国内大型设计机构实践数年，为荷兰注册建筑师。作为城市更新及公共建筑领域设计专家，需求作为文脉，抵抗作为动力，创新作为问题，是普罗建筑的核心思想。PROJECT 普罗建筑试图打破设计的边界，跨越设计的尺度和类别限制，将每个设计任务定义为一个综合的 PROJECT。专注每一个 PROJECT 独特的成立条件，策略化的提出项目解决方案，探索新的空间任务和模式，尤其是来自民间的新模式；将设计与现实生活对接，激发并组织新模式带来的活力，期望为当下都市及乡村生活的空间设计作出贡献。
PROJECT 普罗建筑提供从策划、建筑、景观、室内空间，到家具、产品、标示系统、施工咨询全过程设计咨询服务。他们不希望设计只是一个孤零零的个案，期望利用 PROJECT 的理念，将设计变成有核心创意的连续研究系统。他们致力于探索根植于中国当下社会政治环境的本土建筑学研究与实践。普罗建筑的工作方式为集体研究讨论式，全体设计人员将参与所有项目的讨论以及决策的制定，普罗建筑是一种集体智慧，通过不同视角的观察挖掘现实中存在的新的理想机制。将在地实践性与公民社会性相结合是普罗建筑目前的实践方向，通过将中小尺度的委托精品项目以及大尺度的城市公共建筑竞赛项目相结合，普罗致力于探索出属于本土化的专业建筑事务所的模式化出路，即兼顾市场与学术。而现阶段，正是我们向你敞开怀抱，共同开拓的良好时机。
核能的出现，火箭技术的巨大进步，以及将人送入太空和登月的愿望，开启了 "太空时代"。二战结束后，苏联及其盟国都发现自己处于一种竞争状态，因为他们都参与进了一场太空竞赛，努力在太空探索方面比对方更早取得进展。这个时代的标志是技术的快速进步和诸如1969年登月之类的巨大成就。太空时代的审美完全改变了设计师对新世界的想象，并给建筑和室内装修留下了戏剧性的印记，催生了未来主义和繁荣发展的新愿景。
住房对于建筑师是个永恒的挑战。想像即使那些最不稳定的环境，仍要服务整个人口，住房问题成了最复杂的、可能也是不可能被明确解决的任务之一。每个地方和家庭对居住总有不同的优先级，这也是为什么诉诸一个标准解决方案并不理想的原因。但是一些干预的可能性在最不同的变量之间编织出了一张错综复杂的联系：基础设施、功能、个人欲望、美学、和预算。为此，我们将在这里展示一些巴西经济适用房的例子，从单户住宅到大型住宅区。
镂空元素由于其视觉通透性、良好的通风条件和产生的独特外形，在当代建筑设计中愈发重要。无论是大型建筑还是小尺度住宅，以不同形状、材料和构图方式出现的镂空元素都影响着建筑室内外的通透程度。这种通透程度决定了住宅建筑的私密、与外部联系的强弱和自然通风效果。
对建筑公司来说，人才的招聘和留存是最具挑战性的首要问题。对建筑公司来说，人才的招聘和留存是最具挑战性的首要问题。因此，为了吸引不仅适合你的品牌，还能使其不断提升的优秀人才，你必须在营销方面投资，并有时要跳出固有思维。
让我们回到第一堂建筑课，回顾一下建筑结构与结构形式的分类。无论是自然的还是人工的，在大多数结构中，压力都是主要的考虑因素。这些力由相等且相向的负荷产生，施加在结构内部，力的效果倾向于在同一方向上使杆件缩短——即压缩杆件，正如“压力”其名称所示。这方面的例子并不难找：例如，石墙或木柱可以通过材料各自固有的内部压力来承受覆盖物的重量。另一方面，张力作用则倾向于在施加作用力的方向上将部件拉长。例如，钢是一种具有良好抗拉强度的材料。它被用于钢筋混凝土中受拉的部分。但是，一个结构也有可能只有拉伸部分，就像膜结构、拉伸结构或张力结构的案例一样，这些结构是由缆或绳的作用下拉出的表面组成的，其中桅杆承受了压力。
人工照明对空间质量起着至关重要的作用。考虑不周的灯光设计会给建筑项目带来负面影响，甚至危害居住者的健康；而合理的灯光设计可以是项目的优势更加凸显，营造一个更加令人愉悦的氛围。然而，一般的项目的灯光设计往往过于死板，无法与当代空间的灵活性相适应。此外，一个错误的灯光设计决定可能需要付出巨大的经济代价来纠正。例如，如果改变空间布局，板材、内里和墙面上的电气点就很难修改。就算用悬挂式或独立式灯具来解决这个问题，我们最终还是不得不处理这些烦人的电线。
西方美学基于对对象进行数学的形式结构分析，以均衡、对称、黄金分割等古典形式美法则为主。东方美学与之不同的是，强调的是直觉体验性，是通过与 “意象”之间进行情感交流，从产生某种“意境”，例如中国传统绘画中的 “留白”，虚实对比，留给观者想象和感受的空间，实现 “ 方寸之地亦显天地之宽 ”。在见我，见天地之后达到天人合一，留给建筑使用者最直观的体验和感受。
在用影像记录 2020 迪拜世博会的过去两年中，我时常被朋友问到它究竟是什么样的。为了配合它在 3 月 31 日的闭幕，我想要从两个角度解答这个问题。大部分读者都知道，世博会是一个可追溯到 19 世纪的传统的一部分，是企业和国家的展示柜，旅游景点，技术创新的试验场。但它同时也是对于机会、可持续性和流动性的范例研究集合，以及一个有利可图的建筑项目，在阿联酋创造一个新的社区以及未来的居住模式。或许最后这一参照系是最有趣的，因为它是这次世博会与其他的最大区别之处。
比语言和文字更早出现的图形，是人类最早的交流和表意手段。绘画是用图像代替现实的行为，也就是用编码在每个图示系统中的图像来代替现实中的物体。
在建筑学中，图形激发了想象力，是项目设计构思的基础，因为它们不仅构成了我们的交流代码，而且使我们拥有了在学科方面的表达能力。事实上，最初，图纸是在建筑师的头脑中构建的，之后才通过各种类型的工具去帮助表达自己的想法。
最早关于拱形屋顶的记录大约可以追溯到公元前 4000 年，这种用烧结砖和粘土砂浆混合成的大跨度结构被设计为巴比伦尼亚尼普尔的苏美尔之塔的屋顶。这种连续拱结构是罗马建筑的特色元素，后来被文艺复兴时期建筑广泛运用。
Snøhetta 成立于联合国 1987 年布鲁特兰委员会定义的可持续发展的三个主要支柱：经济发展、环境保护和社会平等，以此创立了高度价值驱动和目的驱动的工作，自那时起已经扩展为 330 名员工，分布在世界各地的 7 个工作室，从奥斯陆本地到阿德莱德、香港、巴黎和因斯布鲁克，还有在纽约和圣弗朗西斯科的姊妹工作室。
Turba Tol Hol-Hol TolPavilion 展馆是由策展人 Camila Marambio 领导的集体项目，该项目是关于泥炭地保护和推广的实验性方案。泥炭地是湿地的一种，是大气吸收碳排放最有效的自然生态系统，但却是研究最少的湿地之一。
该展览由智利政府的艺术文化遗产部和外交部推出，并在第 59 届国际艺术展——威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）上展出。展览将于 4 月 23 日正式开幕，这是一个艺术、科学和传统文化相融合的作品，促进了环境人文学科的研究和生态转型。同理，该项目聚集了多学科的团队：有声音艺术家 Ariel Bustamante、艺术史学家 Carla Macchiavello、电影制片人 Dominga Sotomayor 和建筑师 Alfredo Thiermann。
除了超现实的渲染和精确地展示完成后的项目之外，可视化已经成为了传达建筑师所描绘的气氛和情感的工具。混合媒体的使用，结合建筑、艺术、灯光以及音乐，能够将现实与想象力相结合，产生一种新的建筑叙事类型。随着世界沉浸在 NFT 中，并尝试用尖端技术来创造数字环境，可视化可能很快就会成为“新的现实”。
ArchDaily 有机会与视觉艺术家 Ceren Arslan 讨论关于建筑实践的另一个分支，她如何描述她的创作过程，她的最新项目 EXIT，以及建筑可视化的未来。
元宇宙（Metaverse）是一种沉浸式的、集体的和超现实的虚拟环境，在其中人们将能够使用 3D 定制化身共同生活。
它是由作家 Neal Stephenson 在其 1992 年出版的科幻小说《雪崩》中创造的。该作品讲述了”Hiro Protagonist”的故事，这个人物在现实生活中是一个比萨饼送餐员，但在虚拟世界即故事中称为 metaverse——是一个武士。
你可能听过某位建筑师的同事说，他选择学习建筑是因为这个学位允许许多操作的可能性。事实上，建筑领域是非常广泛的，通过它，不仅可以着手于最“传统”的属性，而且还可以探索理解建筑师和城市规划师角色的各种具体特性。
.jpg?1652355731 "纪念公园 / Tatiana Ivanova, Mikhail Skisov，图片来源：Tatiana Ivanova, Mikhail Skisov")
_Maureen_M._Evans.jpg?1646840531 "© Maureen M. Evans")
