了解一个城市可以有许多方法。有些人在评价他们去过的某个城市时，会记得他们经常光顾的美食和餐馆。其他旅客会记得音乐和派对;也有人会记住特别的集市或发生的事件。你，作为一位敏锐的ArchDaily读者，可能格外关注到的则是建筑而不是其他。
这些了解城市的手段都各具特色也能收获颇丰，但都不能独立重现一个城市的真实面貌。这很正常，毕竟同一个城市对于生活在此的居民和旅客来说可能截然不同。在这些了解城市的方法中，我们将专注于建筑，特别是圣保罗的现代建筑，旨在通过建筑的方式向读者呈现这个南美洲最大的城市之一。
在这个视频里，英国YouTube博主Tom Scott探究了蒂森克虏伯公司（Thyssenkrupp）这个星期详细揭示的其可能具有颠覆性的新“MULTI”电梯系统。虽然仅在其测试版阶段，在德国罗特魏尔（Rottwei），蒂森克虏伯公司所有的246米高的创新大楼范围内进行了测试，“Multi” 旨在通过水平移动的电梯轿厢改变高层建筑设计。
这个德国公司的无电缆系统采用垂直安装的轨道，电梯轿厢内制动系统和旋转式电梯轨道，让乘客在建筑中的穿梭比传统的基于轴的系统更快更安全。
#donotsettle 是由Wahyu Pratomo和Kris Provoost创建的关于建筑和它们被使用者认知方式的在线视频项目。过去两年已经在ArchDaily上发表过很多视频 ，Pratomo和 Provoost现在推出了一个独家专栏 “#donotsettle extra” ，该栏目发表一系列视频以及对所访问建筑深入的文本分析。
继多哈参访IM Pei设计的伊斯兰艺术博物馆和MVRDV位于鹿特丹的办公室之后，我们来到了上海，开始 “#donotsettle Extra”的第三个项目。上周我们参观了OMA在上海的第一个项目，陆家嘴展览中心，有幸在向公众开放之前先睹为快。请跟我们一同欣赏吧！
任何一个在一线城市计划买房的人都有这样体会，房价与薪资水平并不成正比，这其中的差距引发了世界很多国家的住房危机。人们被高昂的房价拒之城外，在这些城市里，住房变成了一种商品，而并不是基本生活需求。经济上的投机取巧和政府对于经济市场的支持在某种程度上，造成了全球住房危机。
今年早些时候，美国人口统计公司公布了2017年的第十三次年度国际住房负担能力调查，报告显示‘严重无法负担‘的主要住房市场的数量，在今年从26上升到了29；问题正变得越来越严重。该研究评估了全球九大主要的经济体下的406座大城市的住房市场，运用房价收入比的计算方法来得出负担能力。这个方法通过该区域房价中位数除以家庭收入的中位数，得出‘中等收入家庭的住房负担能力’。
2015年，印度政府发起智慧型城市计划.pdf)，计划截止2020年前发展100个智慧城市，以关注印度快速的城市化；30个新城市于上周加入官方名单, 目前已确认的城市总数达到90。这项75亿的计划需要核心基础设施全面发展的支持－水电供应，城市交通，保障性住房，卫生，健康和安全——同时引入科技化的“智慧方案”以提高经济以及城市居民的生活品质。
在这个官僚腐败严重的国家，此项计划因其透明性和创新性受到好评。开展国家内部的 “城市挑战” 并奖励本土市政机构提出的优质提案。然而，乌托邦式的宣言.pdf)和务实的执行如今却引发了城市规划师和政策制定者的忧虑，质疑印度智慧型城市的想法是否存在着本质上的缺陷。
北欧设计以其极端的天气和漂亮的风景著称，它和自然之间有着独特的联系，尤其是在建筑作品方面。北欧建筑摄影师深受建筑与自然联系的启发而通过研究建筑的光影，特殊材料及景观创造处惊世之作。其中有很多杰出的建筑摄影师例如 Pasi Aalto, Bert Leandersson, Mika Huisman 和 Åke E: Lindman 等，以下是他们的公建或私人住宅摄影作品节选。
翻译：邓顾聘
Architect + Entrepreneur 系列书籍的作者同时是建筑师的Eric Reinholdt最近上传了一个视频，介绍了最近他关于最适合建筑师和设计师使用的无人机的研究成果。在成本，便携性，相机质量，稳定性，操作简易性以及飞行时间这些因素考虑下，他的选择是 Mavic Pro from DJI（大疆）。而Reinholdt认为它最大的短板在于相机固定的孔径。他建议通过买可以调节相机曝光的中灰滤镜来弥补这个不足。但为什么无人机适合建筑师呢？Reinholdt提到在一个项目中可能会用到的无人机的不同用途。但更重要的是，他认为视频是将来建筑讲故事的媒介。通过视频，你可以通过空间模拟一个用户的行为，同时模拟建筑的体验。
随着毕业设计和答辩的结束，建筑系的学子们站在了一个分岔路口，即将做出重要的决定。一些人选择步入残酷的社会获得实际的专业经验，另外一些人则选择继续深造提高技能。选择后者的人一般会跟着前人的脚步，在建筑学硕士这条‘老路’上继续前行，攻读城市设计和规划、景观建筑学、历史保护、或者理论与评论等相关专业。但在一个日益复杂的世界里，人们要面对的问题层出不穷，那些想要在其他领域巩固自己学历的建筑系学生，可以有哪些选择呢？这些选择也许可以让他们从全新的角度探讨建筑设计。以下，我们从世界各地的建筑院校精选了7个跨学科研究生课程，建筑系学生也许能从这里面找到自己的道路。
本文来自《建筑师的报纸》 The Architect's Newspaper 上刊登的一篇名为“渲染图里找亮点：建筑师们如何滥用了考尔德的雕塑”的文章（Rendering LOL: How architects are absurdly using Calder sculptures)。
即便雕塑与建筑师所设计的项目八竿子也打不着，为什么还有如此多的建筑师在他们的渲染图中插入亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的雕塑作品呢？考尔德基金会（Calder Foundation）一直在追踪调查该现象，其调查结果可在本文的图片中阅览。
美国雕塑家亚历山大·考尔德自1930年至1968年间（也就是他离世八年前）创造了名为“mobiles”的一系列动态雕塑，最近在惠特尼美国艺术博物馆展出。动态雕塑通过各部分巧妙的平衡，优雅地展现出独一无二的运动轨迹。
在宗教和政治争斗日渐增多的情况下，Bartlett 的学生 Akarachai Padlom，Eleftherios Sergios 和 Nasser Alamadi 在他们的毕业设计“信仰的遗产”中反而选择关注宗教之间的合作，勾勒出一个新的应对大规模宗教朝圣活动的方法。在以领土争议和归属权冲突为特征的死海周边地区，学生团队的目的在于重新设想世界三个一神论宗教之间的关系，同时重新思考宗教、旅游业和景观之间的关系。这个设计由大尺度的遗址挖掘组成，这些遗址组成了朝圣路线沿线的旅游胜地，带有使宗教和旅游业形成互利关系的目的。
近年来,可持续发展设计中越来越重要的趋势之一就是重新使用集装箱来建造一座建筑。由于他们便捷的尺寸，运输集装箱非常适合在房屋中使用，他们的吸引力在于其简单性：你可以收到一件件集装箱单体，然后你可以将他们叠放在一起创造多个内部房间，或者将他们组装一起建造更大的房间。
当然，事情并非那么简单，使用集装箱建造房屋依然面临挑战——特别是由于这个想法还是比较新的，所以现在能够不出故障的从事这个行业的专业人士十分有限，这就是为什么"集装箱家具计划”上的人们咨询来自世界各地的23位专家—— 已经克服了建设自己的集装箱家的挑战的设计师和业主——询问他们在接受这一挑战之前有哪些他们希望可以事先知道的知识。休息一下，让我们一起看看这11个小贴士。
纵观历史由于经济转型，重大灾难，政权更替，以及超越人类能力范围的不可控因素导致了这些建筑结构被抛弃的命运。1986年乌克兰切尔诺贝利核电厂的爆炸事件导致了前苏联的一整个地区不适宜居住，而美国公共交通网络的日渐衰落使得美国的火车站冗余。建筑物被遗弃的历史覆盖了所有的文化和地区。与此同时，因为缺乏定期的维护，建筑结构持续恶化，留下的不仅仅是令人感慨的过去，也推动了不断增长的互联网“废墟文化”。下面是8个被人类抛弃而被自然回收的建筑：
This article was originally published on Common Edge as "How Photography Profoundly Reshaped Our Ideas About Cities."
早在19世纪初，一个发明改变了几代城市的形式及功能。
就像所有的新技术一样，刚开始时它还非常的原始昂贵，且似乎并没有什么用处。不过它促使人们在其基础上进一步运用更多的想象力，使这一技术快速地发展，最终达到了大众化的可及性。很快，它就开始瞄准公共领域，最终的结果非常的间接且出乎意料之外，但是却非常的深刻。
它重组了街道，影响了建筑物的高度，改变了步行交通，重塑了建筑物与街道之间的联系，也改变了人们对于自己城市的态度，将城市变得更加抽象，在某种程度上甚至打破了城市居民间的关系。在第一次世界大战尾声其影响力达到最大，这个技术发明直到今天并没有很大的变化，仍然普遍盛行。
所有这一切，仅是按下一个按钮这一瞬间。
最差的一次评图？考试挂科？别担心 ！在你在Instagram上面发了张可爱而手忙脚乱的自拍，还标了#死定了#（so dead）的tag的之后，在你哭着扑到床上之前， 看看这个列表里的九位有一个共同特点的著名建筑师。你可能认为 blingbling 的建筑学学位证书是成为成功建筑师的必要条件；不然为什么你要在建筑学院里待这么多年对吧？好吧，虽然可能在许多国家"建筑师"的头衔受到保护，但这并不意味着你不能设计令人惊叹的建筑。这九位建筑师向我们展示了他们撇开惯例，走上的人迹罕至的建筑成名之路的经历。
石头是我们用来建造世界的元素。它是人造栖息地中使用的最古老的材料或之一。石头上的不朽感归功于它陪伴建筑历经长久而多彩的历史。从古代巨石到城市到房屋，石头的多样性意味着它可以用来呈现各种表现方式。雕刻，抛光，沉淀，堆叠，保持原样等等，还有许多表现方式。在当代项目中，当石材与木材或天然材料配合使用时，石材往往传达了一种场所感。结合这一点，看看这6个细节，在运用石材时有何杰出之处：
个人3D 打印和制作能力才刚刚进入到测试阶段，一个新的系统却突破了极限实现了稳健的大跨度结构。它不同于3D打印系统创建的其他结构，Trussfab 软件不需要连接任何专门的设备，也不需要具体的工程标准，它打印出的大型结构足能够承受住人体的重量。 德国波茨坦的Hasso Plattner Institute研究所研制出了一个从终端到终端的Trussfab系统，让用户能够使用塑料瓶和3D打印连接部分制造出易于建造的，坚固的，大型的建筑结构。
纽约时报最近报道称曼哈顿超过40%的建筑不符合当今的建造标准。这些建筑大多数历史可以追随到上世纪，当时对建筑的密度，楼底高度，柱子位置的要求以及大众的生活水平与现在大不相同。这便引发了一个问题：纽约的地标建筑如今按照原结构被重建会怎样？HWKN 的“New(er) York” 发起了一个特殊的实验，称作“纽约fans的强迫症式研究”，便是同这项假设有关。
作为2016年10月第二届竹构双年展的一部分，中爪哇省（Central Java）的梭罗（Solo）市接收了一座由无国界建筑师印尼分部（Indonesian Architects Without Borders，ASF-ID）捐赠的竹桥。18米长的竹结构将Pasar Gede集市和Dutch Vastenburg Fort地区，在古老的印尼城市中复兴了河岸生活。爪哇居民可以穿过这座宽度在1.8至2.3米的人行桥横跨Kali Pepe河。
Ch-ch-ch-ch-changes。大卫·鲍伊的歌里唱的太好了——生活充满了许多未知、变数和兴奋，有大半的时间我们都是在和命运作斗争，并尽可能地去适应。有些适应是自己主动去做的，有些则是被动的强加在我们身上的，但无论如何，改变让我们回忆、悔恨、反思我们曾经的生活。
作为一名建筑师，会有自己的一系列重要的生活变化（除了衣橱完全‘黑化’之外）。休闲、恋爱和约会的日子一去不复返了，取而代之的是堆积如山任务、模型和会议。但是不管你有多忙，必须要有自我反省的时刻。所以，关掉显示器，喝杯咖啡，坐下来，看看自从那个倒霉的一天你不知道怎么想的就选了建筑，无论好坏，你的生活是如何改变的。
尽管在一部分人的坚持下，黑胶唱片也没有因其所谓的上承的音色而再次流行。相反，虚拟媒体因其偶然性和模糊性始终被看好。最近，正是因为这个原因，作为代表性的策略，拼贴画卷土重来了，这激发了近期关于“后数字时代绘画”出现可能性的讨论。
有意而为的奇妙编排使建筑师能够创造清晰的叙述以对其作品进行补充。为响应高涨的人气，许多网站突然出现，更助长了这个趋势。图片托管中心ARTCUTOUT是一个精益求精的、对公共资源的整理收集。从艺术作品中被抓取出来的PNG格式图片“多数由欧洲画家和摄影家创作于几个世纪以前”。提供与著名的图片中心SKALGUBBAR“后数字时代”版本类似的服务，ARTCUTOUT有潜力成为下一波设计者储存的资源标签。
世界上最有名的结构工程师之一 Charles Thornton 说过，结构工程领域最大挑战是结构工程师们有一种心理，即“我们（结构工程师）没有足够的自我认同感和自信,来认同我们的工作至关重要，必不可少的... 相反的，建筑师们经过专业训练来表现他们的作品，来沟通，来把自己的概念传达给客户，推广他们自己个人品牌的同时也推广了整个行业，他们通过自己的作品获得名气和荣誉。
作为一个具有十多年工作经验的结构工程师，我同意 Thornton 先生大部分的观点。
在21世纪，随着工作和休闲的空间界限慢慢被一些现代化技术手段模糊，建筑师Christoph Hesse 和 Neeraj Bhatia试图寻找解决办法。他们在德国的卡塞尔火车站博物馆一起策划了一次展览，作为 Experimenta Urbana 的一部分展出，叫做“生活的方式”，预计七月五日拉开帷幕。
这个国际性的倡议试图提出“一个新的nomaticism”。由19个新兴建筑事务所组成，每个事务所都有一个融入大自然的住所项目。这些建筑往往是平等的项目和宣言声明。该展览的主题是，自然诱导模式与程序化鼓励生产之间的一种平衡。每个公司必须考虑一些约束条件，其中包括有限的面积，信息技术一体化快速发展，以及严格的可持续设计。
这艘“尘埃落定”的“宇宙飞船”开始降落了。在连线杂志（the Wired）对加利福利亚库比蒂诺（Cupertino）新苹果总部的独家分析后，Adam Rogers的文章针对其设计和大范围的总体规划提出令人信服的建议。“你无法理解一座无法看到周围景色的建筑，”Rogers说道 - 而且，包括它的建筑师Foster+Partners，肯定也会同意这一观点。
不管你把叫作指环（指环王里的），死星（乔治·卢卡斯写出的），或是太空飞船（巴克敏斯特·富勒笔下的），它像是座降落在库比蒂诺的不知名大物。而它设计和建筑透露出来的优雅是毋庸置疑的。这是由Steve Jobsian，Jobsian Ivesian和Norman Fosterian genius斥资50亿美元建设的，面积达280万平方英尺（26万平方米）的建筑。
“制作电影的方法有许多种，就像让•雷诺阿（Jean Renoir）和罗伯特•布列松（Robert Bresson），他们用音乐；就像谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein），他用绘画；就像史托洛海姆（Stroheim），他在无声电影时代写小说；就像阿仑•雷乃（Alain Resnais），他用雕塑；以及就像苏格拉底——我是指罗西里尼（Rossellini），他创作哲学。电影，同时也可以是其它任何事物，就像法官和诉讼当事人”——让•卢克•戈达尔（Jean-Luc Godard）[1]
很难想象电影在真空中发生。假若没有场景填补每一个故事线，我们并不会从现实世界被带入使我们沉迷的电影世界。在戈达尔（Godard）的电影制作方法列表中，我们可以增加一条:将电影当作建筑。电影与建筑之间的互动——“电影表现的内在结构和建筑体验的影像化本质”是两门学科之间一种复杂、通常多层面的对话[2]。
