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这篇文章是由著名作家、评论家乔纳森·葛兰西(JonathanGlancey),正值建筑绘画奖的开幕发表的。建筑绘画奖由伦敦索恩博物馆(SirJohn Soane’s Museum)与英国Make事务所共同发起。参赛截至日期已延至2017年9月25日,而成功参选的作品将会在伦敦和柏林共同展出。 对于建筑师而言,绘画即是在述说故事,现任福斯特事务所设计交流主管的 Narinder Sagoo 表示。绘画也是一种能够在设计过程中快速发现问题的方法。尽管从建筑史来看,更确切地说,自意大利文艺复兴以来,精妙的,展现建筑之高贵与荣光的绘画便是建筑中不可或缺地一部分。然而现在涌现出另一种视觉化方式,也许能使建筑师避免带着先入为主地思想去考量一个项目。 这种新的绘图思考方式得益于最近数十年来,一些建筑的形态、平面和剖面已经脱离传统意义上的建筑设计,成为了一种独特的、新型设计。诺曼·福斯特(NormanFoster),这位一直在涂涂写写的建筑师,用他的铅笔填满了一本又一本速写本,通过这种手段去探索设计中最自然而又必要的元素。这种帮助思考的手段能指引他通过大量快速的绘画中为当下项目的各个阶段推演各种可能性,剔除项目发展中最后那一点点阻挠设计令人满意的沟壑。 对Narinder Sagoo来说,绘画依然成为他不可割离的习惯,他对诺曼福斯特在设计伦敦斯坦斯德(StanstedAirport)机场中绘制的一张设计草图尤为欣赏。这幅画描绘了一只手正将建筑上下翻转。纵然卡通一般的手绘显得略有一些简单朴素,但是它直观地反应了福斯特在决心将机场航站楼的所有厚重吊顶和管道放置在地下的那一瞬间。现在的机场屋顶正如一个恰好的阳伞,轻盈自如,完全消除了1960年代至1980年代机场建筑所流行的幽闭的、低矮空间。 福斯特、Sagoo和他们的同事们在长期以来的探索中发现的是,客户可能曾经往往比建筑师自己更喜欢这种充满可能性、生动的绘画。在当下,建筑师们所推崇的展示给客户的图画,更多的是经过高度修饰、加工的固定场景,然而他们没有考虑到在处在某个阶段的客户们可能不是很清楚自己想要的建筑具象的形态,而是期望看到更多的可能性。 展开 阅读全文
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