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作为2018年威尼斯双年展报导的一部分，我们在这里向各位展示建成的阿根廷馆。在下面的篇幅中，策展团队将用他们自己的语言来描述本次展览。Horizontal Vertigo，作为2018年威尼斯双年展的阿根廷馆，通过建立地理，地点和建筑之间的交叉对话，深入阐释包含在自由空间之中的人性和民主精神。
建筑师Javier Mendiondo，Pablo Anzilutti，Francisco Garrido和Federico Cairoli共同策划了此次展览，意在邀请人们从集体建筑的角度出发重新思考人类领地这一概念，探索建筑在不同项目中所能释放的最大善意。
面对现实吧。在数英里外，你就能通过他独特的风格来发现一位设计爱好者。无论是他们独一无二的背包还是定制的运动鞋，无论他们走到哪里，他们都能吸引眼球。虽然有些人喜欢用自己的衣服和配饰“大放异彩”，但其他人则选择更微妙的方式来塑造自己的形象。值得庆幸的是，一些富有创造力的头脑已经扩展了他们对建筑和几何的热爱，并创造了受他们兴趣启发的独特珠宝。
对于所有建筑师，设计师，艺术家，表现主义者和设计圈外的高品位人群，这里列出了一系列无疑会脱颖而出的，灵感来自于建筑的珠宝。把信用卡都拿出来，因为我们保证，你将无法抗拒它们。
在建筑领域中，大部分作品都被笼统归类为‘现代’建筑。关于这些作品形成的根基已是持续讨论了至少六十年的话题，但人们对于现代建筑的本质概念仍存在争议。
办公和文化类建筑往往是建筑师梦想中的中庭设计的最佳之选。这些中央空间旨让使用者偶遇或帮助其对建筑内部空间的定位，宽敞明亮且提供了大量的自由设计空间。 宏伟的尺度，雕塑般的台阶，细致的材料和室内植物等等，使整个空间充满生机。 为了帮助您理解您的设计理念，下面我们收集了15个著名的中庭及其截面图。
作为2018年威尼斯建筑双年展系列报道的一部分，我们在此介绍完整的西班牙展馆提案。以下，策展团队为我们展示他们的展览。2018年威尼斯建筑双年展的西班牙展馆主题为形成（Becoming），该馆企图通过对整个国家范围内的不同学习环境的发展进行研究与提议，以此回应此次展览的基本主题，并侧重强调建筑师跨学科的新形象。
此次展览，由建筑师Atxu Amann负责策划，经费主要用于场馆所在的建筑的修缮工作。根据目前学科的52个相关概念，衍生出143个方案，搭载于室内墙体、形成“纹身”。
佩里·克拉克·佩里建筑师事务所（PCPA）与中国建筑西南设计研究院（CSWADI）合作，共同赢得了位于中国成都市的成都自然博物馆的国际设计竞赛。其他参赛单位包括扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）、萨瑟兰·赫西建筑事务所（Sutherland Hussey Harris）、株式会社日本设计（Nihon Sekkei）、V&P建筑设计事务所（Valode & Pistre）以及福克萨斯建筑事务所（FUKSAS）。
《淘宝村 · 半亩城》是绘造社为第16届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆主题展览《我们的乡村》特别创作的大型全景图。受到美国建筑大师弗兰克 · 劳埃德 · 赖特（Frank Lloyd Wright）的《广亩城》（Broadacre City）的启发，绘造社将“淘宝村”现实的场景投放到《广亩城》乌托邦的平面上，把极具中国特色的乡村现状与美国经典的建筑先锋设计相结合，让底层民间智慧和顶层精英思想混搭。在绘造社看来，“淘宝村”既是对 “广亩城”的不可实现的讽刺和批判，也是对赖特乌托邦的核心思想的终极实践。
十年前，中国为2008年北京奥运会和2010年上海世博会做准备时，一股惊人的建筑浪潮涌入中国主要城市。国际知名建筑师提案并发展夸张的结构，很快成为了这个国家的新象征。这些标志性建筑以北京和上海作为主要的切入口，随着时间的推移，这种现象也发展到中国其他不那么为人熟知的城市。随着这些 "二线"城市的繁荣，政府希望提高居住水平，发展自己的标志，由此产生了新的剧院、体育场、学校和办公大楼。
Kris Provoost 已经在他的第一个系列摄影中关注了北京和上海，随着“美丽中国”系列的继续深入，从哈尔滨到香港，在中国的12个城市里对建筑进行了深入的观察。 这次延续着相同的前提：在过去8年中拍摄了十年内建成的20张极简主义建筑的照片。
奈丽·奥克斯曼（Neri Oxman）和麻省理工学院开发了用于数字设计和建造的可编程水基生物复合材料。这个被命名为 Aguahoja 的项目同时展出了一个展馆和一系列由树枝，昆虫外骨骼和人类自己的骨骼中发现的分子成分组成的艺术品。项目的材料生产系统以自然生态系统为灵感，在生产过程中不会产生废料。“这些作品源于有机物质，由机器人打印，并由水塑造而成。它们指向了人类种植物和制造物结合的未来。”
拉伸结构能够改造立面或塑造雕塑屋顶形式，测试我们想象力的极限，以及对几何的理解。 本周最佳摄影展示了依靠电缆，锚，柱子和膜等结构特色，营造出自然光线充足的广阔空间。 暗影阴影和展平顺曲线使得拉伸结构特别具有上镜感，尤其是在摄影师Christopher Frederick Jones, Marie-Françoise Plissart, Yoshihiro Koitani等摄影作品中颇有体现。
Aedas 深圳办公室近日赢得了横琴科学城（二期）地块2的设计竞赛。该地块位于横琴科学城高技术产业区内，功能融合生物医药产业、大数据研发及配套设施，旨在打造一个被绿化带及公园环绕的“生活·工作·休闲”三者合一的综合社区。
在发生自然灾害或冲突后，建筑不仅在重建失去的基础设施方面发挥着关键作用，而且还响应着受影响人群的舒适和安全需求。成功的灾后建筑必须既能满足容身之所的短期需求，又能满足重建和稳定的长期需求。2010年海地地震8年后，这些流离失所者继续居住在临时避难所，没有足够的水源和电力，暴露出在灾难和冲突后解决长期需求的重要问题。
以下是我们收集的10个令人印象深刻的灾后建筑示例，其中包括从低成本的短期方案到试图从头开始重建整个社区的长远方案：
已故的英国建筑师威尔·阿尔索普（Will Alsop）以其充满活力和“异见者”的态度而闻名，他善于富有表现力的，绘画般使用丰富的材料形式建设教育，公民和住宅作品组合。 1971年，23岁的他在蓬皮杜中心学校获得第二名，在那里他继续为幽默的塞德里克·普赖斯（Cedric Price）工作，然后在20世纪80年代早期与约翰·莱尔建立自己的工作室并最终实现了许多其他的实践。 他的职业生涯跨越了将近50年，这里有10件他的标志性作品，他从没错过好好“玩”建筑的机会。
常常受到行业内高度评价，但也经常受到公众的诋毁，野兽派建筑在英国以及世界各地的奠定了战后的建筑形式。雷纳·班汉姆（Reyner Banham）在他1955年的文章“新野兽派”（The New Brutalism）中指出，它必须具有“1，正式计划的可读性；2，结构的清晰展示；3，已找到其内在品质的材料的价值评估。”
在Kemble大街上，一座16层圆柱形塔楼办公建筑曾用名为“太空之家”，是由建筑师George Marsh 和Richard Seifert设计。清晰地展现了所有的特点，在1968年完工，创造了如今伦敦市中心引人注目的地标性建筑。摄影师史蒂·穆里（Ste Murray）全天拍摄了这个二级保护建筑，设法精妙地捕捉建筑的本质，庆祝其50年纪念，同时突出了其形式的暗喻，表明了与意识形态对比的相似之处。
还有什么比一座拥有泳池的大房子更棒的呢？如下14个项目展示了在住宅里安置泳池对重量，湿度和泄漏等问题的不同解决方式。请欣赏如下由摄影师Mariela Apollonio, Kent Soh以及Marcello Mariana拍摄的作品吧。
KTK-BELT Studio是一个非营利性组织，总部设在尼泊尔(Nepal)乡村，目前正与当地社区合作创建一个引人入胜的“垂直大学(Vertical University)”，它将通过6个“生活教室（living classroom）”教授学生生物多样性和环境保护问题。这6个校区分布在尼帕尔的森林当中，所处的海波高度从海平面到最高处的8856米不等，自南至北的轨迹覆盖了尼泊尔东部的5个气候带：热带，亚热带，温带，亚北极和北极
该项目探索了气候变化在每个气候带的具体影响。在所创建“教室”，学生可以从Koshi Tappu步行到世界第三高峰Mt. Kanchenjunga，从当地农民那里了解每个地区的生物多样性。 通过在这些微型保护中心教授地方性技能，该项目旨在保护当地的环境，帮助人们加强对当地的了解。每一个“教室”都从视觉很文化意义上应对了各自地区独特的景观，其中一个校园侧重于季风区的防洪设计，另一个模仿当地牦牛牧民的半游牧生活方式。
无论是开始分析一个细节，还是在交谈的过程中给人留下深刻印象，理解古典建筑首先要认识到不同形式的古典建筑立柱。在建筑的历史记载中，第一个立柱的文字描述是由维特鲁维奥（Vitruvius）写的:“[…] 这些柱式提供了一系列的的建筑表达方式，从粗糙并坚固到苗条并精致。在真正的经典设计中，柱式的选择是一个至关重要的问题——它代表着风格的选择。“[1] 对作者来说，这些柱式综合了“建筑语法”。[2]
《建筑的古典语言》一书的作者约翰·萨莫森(John Summerson)说：“[…] 建筑之所以被称为古典是因为它的装饰元素直接或间接地源自古代世界的建筑词汇——“古典”世界[…] 这些元素很容易辨认，例如，用标准化的方法去使用的五种标准形式的圆柱，开窗和人字墙的标准处理，或甚至是古典建筑中使用的标准化的一系列装饰。[3]
抛光混凝土是一种万能的材料，它的外观很容易定制，使用极好的骨料、石英和色彩，在家庭和商业建筑中创造出一种成熟的工业感。它的反射面可以在光线下创造一种令人回味的质感，正因如此它适用于多种项目。
虽然这种材料仍然主要用于室内嗲面，但近几年建筑师已经打破了它的限制，将其用于墙面、露台地面甚至大型的室外面板，例如大卫·奇普菲尔德的圣路易艺术博物馆的扩建项目。
猫咪们只是不在乎罢了。 他们不在乎你是否买了好吃的。 他们也毫不在意，你是否为他们定制了家具或豪华纸板箱，而且他们肯定不会在乎自己是否闯入了你建筑摄影作品里，尽管我们认为这是他们吸引注意的行为方式。
不信？这儿有一系列我们从资料库中挑选出的建筑摄影作品，这里头的猫咪们一点儿也没有抢镜头的意思哦。
本文最初发布在Autodesk的出版物Redshift上，原标题为“可定制的社区可能是未来城市住房的关键（Customizable Communities CouldBe the Key to the Future of Urban Housing）。”
伦敦拥有迷人的城市化进程，早期可追溯到公元43年的罗马定居点。在工业革命和维多利亚时期，这个城市的人口达到顶峰，同时达到顶峰的还有其人口密度带来的问题。空气中弥漫着烟雾尘埃，拥挤的贫民窟成为市中心的常态，由于卫生条件不足，霍乱和其他流行病往往蔓延迅速。
诸如此类的情况引发了现代城市规划和公共卫生政策，如今，这些政策也必须明确什么才是未来城市住房的“合适密度”。联合国预测，到2050年，全球生活在城市的人口比例将由今天的54％上升到66％。
倾斜笔刷（Tilt Brush）是谷歌创造的功能强大的设计师工具，基于3D虚拟现实，让任何人都能能把任何空间变成完美的画布。这项技术正在不断发展，每天都有更多的艺术家、插画家和建筑师用它来为他们的项目创作初稿。倾斜笔刷可适用于 Oculus 和 HTC Vive 等虚拟现实装置。
本文首发于 Metropolis Magazine，原标题为as "小型的墨西哥城展览如何引发一场关于保护与权力的辩论."
这是一个在墨西哥城纳尔瓦特殖民地里的灰蒙蒙的一天，越来越密集的阵风预示着即将来临的降雨。一个庞大的官僚机构Centro SCOP，在这个惨淡的背景下急剧升起。如果不是令人害怕的话，这座建筑是一个杰作，它是墨西哥现代主义的一个典型例子，它是由建筑师Carlos Lazo 设计的一种H型的肌肉混凝土建筑，覆盖了一英亩半的充满活力的马赛克壁画。
在其高峰时期，该建筑容纳了超过3000名工人，为通信和运输秘书处(SCT)工作。今天，除了在它的警卫室里还留有一个保安，它已经是一个空的建筑了。
身处建筑业的我们痴迷于建造新的东西，但经常忽略建筑生命周期结束时所发生的——非常不幸的，不可避免的拆除。也许我们希望我们的建筑是永恒的，持久的生命，但残酷的现实却并非如此，所以那些垃圾该何去何从？
和大多数不可回收的垃圾一样，建筑垃圾最终被扔进垃圾填埋场，当填埋所需的土地越来越稀少，我们必须找到一种替代方案。仅仅在英国，每年从拆除建筑物中产生0.7-1.05亿吨废物，但根据卡迪夫大学的研究，其中仅有20%是生无可降解的。作为建筑师，需要在建造中对生物可降解材料更好的了解和巧妙的设计，为整个建筑的一生做出正确的决定。
并不是许多建筑师都会遇到在外层空间建造建筑的挑战，但谁知道未来会发生什么，也许有一天太空会遍布小行星采矿和太空光生物反应器？在最近的一篇文章中，Metropolis杂志通过研究国际空间站的设计，检视了我们传统的建筑法则在零重力的条件下是如何变得过时陈旧的。在这里，墙壁，天花板，地板都是可以相互调换的，“形式遵循功能”的建筑法则被发挥到极限。
2018年是国际空间站建造开始以来的第20年。这颗人造卫星由34块分离的组建组合而成，每一块都是由航天飞机运输或者自行进入太空。没有一丝犯错的空间，空间站十三年的持续建造可能是新千年以来最具成功色彩的故事，在过去20年内这里生活过230多名宇航员和太空游客。
.jpg?1525869515 "Urban Man Cave / Inhouse Brand Architects. Image © Riaan West")
