2023 年城市摄影奖（URBAN Photo Awards 2023）公布了入围摄影师名单，标志着国际大赛进入倒数第二阶段。入围名单按竞赛单元和主题领域分类，不分等级，包括了 70 多张单幅照片、20 个项目和作品集，以及评委会选出的 5 本图书奖作品集。随着比赛的展开，国际公认的“世界摄影日”为本次展示增添了另一层意义。每年的 8 月 19 日是世界摄影日，这一庆祝活动旨在拉近摄影师与广大公众之间的距离，今年的主题是“景观”。2023 年城市摄影奖的多样化展示是对“世界摄影日”的恰当点赞，用镜头凸显了我们城市环境的方方面面。
据说，作为一个物种，我们能够很容易地与其他物种的生物形成强烈的情感纽带，这是人类区别于动物的独特特征之一。但我们得到的爱的回报又如何呢？科学家甚至测量和比较了宠物和人类在一起和分开时的血压和催产素水平，以证明这一事实。
宠物与主人之间相互分享的家庭之爱近乎家庭成员之间，难怪我们的宠物会觉得自己是家庭的一部分。但是，为什么我们不太愿意让它们参与我们家的主要设计决策呢？
作为当前和未来的一个主要挑战，气候危机正在重新定义建筑如何适应和设计建成环境的方式。今天的行动是发展可持续和宜居未来的关键，我们需要在应对环境变化的同时调整我们的行动。水危机和二氧化碳排放是两个最关键的环境变化，因此人们开始呼吁节约用水，以试图挽救我们仍然拥有的资源，并减少加热水所需的能源消耗。对于建筑设计而言，充分利用自然资源是真正有效的设计策略之一，它可以与建筑项目中的新空间和创新产品的创造结合起来。
Hansgrohe 集团致力于可持续水资源管理，以实现更绿色的未来。他们开发了多种水龙头、淋浴器和其他配件，以在浴室设计中节约自然资源。由于浴室是家庭和酒店中耗水最多的区域之一，因此将它们视为可持续发展重点关注的关键空间非常重要。
两年前，星巴克位于迪拜 Al Seef 的分店以其上下文设计吸引了互联网。这家著名的咖啡店位于迪拜最古老的地区，拥有茅草屋顶、泥浆般的外部饰面、传统的屏风和木制家具，所有这些都保留了风景如画的魅力。该设计不仅在社交媒体上引起了极大的关注，而且还吸引了好奇的顾客到商店。毫不费力地融入其区域背景，Al Seef 分店已成为当地不可分割的一部分。该商店是星巴克将其国际门店区域化以与客户建立真实联系的众多努力之一。在一个消费者渴望有意义的联系的时代，零售设计中的地域主义成为一种强大的设计策略。
由非常细小的矿物颗粒组成，并经过长时间的岩石风化和侵蚀形成，粘土具有使其在各种应用中有用的特性。当潮湿时，它变得极易塑性和可塑性，可以被塑造成不同的形状。当干燥时，它变得坚硬而脆硬，并被广泛用于建筑和陶瓷。粘土铺路砖由于其耐久性、抗风化和交通压力、天然色调以及其安装便利性，在户外使用粘土相当常见。
水，以其宗教内涵作为净化和生命的象征，在许多文化中具有重要意义。这种对水的尊重在印度表现的最为明显， 印度是一个将其河流视为神圣的国家。水体是宗教仪式中对水的崇敬和使用的证明，体现了作为公共空间、仪式场所和火葬地的文化传统。在印度的日常生活中，水和水建筑是精神和文化传统的核心，让人们得以一窥社区丰富的传统。
城市是指以城市发展为特征的人口稠密的地理区域，城市是经济、政治和文化中心，提供各种服务、基础设施和机会。然而，城市密集化与健康问题、污染和社会问题等负面因素有关。印度和中国等国家拥有超过数十亿的庞大人口，面临着对服务和住房的巨大需求。
最近的研究，包括伯克利冷气候网络等机构的研究，使我们对城市密集化的认识发生了范式转变。这种转变旨在减少城市的碳足迹，支持实现可持续发展目标的合作努力。密集化被认为是促进社会繁荣和福祉以及应对气候变化的重要战略。然而，一个相关的问题随之而来：我们如何才能在应对全球变暖的同时有效地实现密集化？Holcim 等公司已通过开发可持续建筑解决方案和与扎哈·哈迪德建筑事务所副主任 Shajay Bhooshan 等建筑师进行有意义的讨论来应对这一挑战。这些合作为将城市密集化概念作为气候行动的催化剂提供了宝贵的见解。
水资源短缺是人们所面临的最严峻的问题之一。然而，在印度这个拥有世界总人口 18% 的国家，其水资源却只占 4%，这是一个经常出现的问题，相当多的印度家庭每天都必须应对水资源短缺问题。
年复一年的水循环是一个艰巨的过程，从一个极端到另一个极端。严酷的季风和洪水季节会演变成难以忍受的干旱，使水资源的控制和保留变得越来越困难。虽然大多数大规模行动的重点是对农业和生产部门的影响，但其结果在个人家庭层面上也是可以识别的。因此，小规模行动的积累是公民（包括普通民众和设计师）缓解这一问题的最适用途径。
向高中生介绍他们未来潜在职业是帮助他们设想未来几年生活的关键。通过为期四周的沉浸式暑期项目，设计沉浸日（DID）让高中生深入了解设计和建筑实验，旨在激发他们对建筑的好奇心。该项目整合了基本的设计知识和批判性思维技能的介绍，以及让他们熟悉洛杉矶更广泛的建筑和设计文化。
SCI-Arc 以创新方法而闻名，其特点是鼓励学生带头重新想象建筑的极限。通过青年和暑期项目，他们开始在本地和国际上与那些对该学科的未来发展感兴趣的人建立联系，并为他们提供设计工具和建筑思维。
美国中西部正在崭露头角。在纽约和洛杉矶等城市被誉为全球设计之都的同时，充满活力的现代建筑也开始在美国各州崭露头角。堪萨斯城倡导世界一流的建筑、可持续发展和工艺，已成为美国伟大设计的领军者。
无论是临时的还是永久的，展馆和城市装置都为建筑师提供了尝试不同形状、材料和纹理的机会。其结果往往是戏剧性的，吸引游客来到新类型的空间，将空间内外融为一体。展馆通常受委托用于活动、展览或文化项目，提供在较小规模上探索创新材料、建筑技术和空间概念的机会。如英国的蛇形画廊（Serpentine）或澳大利亚的 MPavilion 的一些活动，每年都会对展馆结构进行重新设计，为知名和新兴建筑师提供表达自己的机会。如威尼斯双年展（the Venice Biennale）的另一些活动则重复使用永久性的花园展馆，但邀请策展人准备展览，为每一届展览重新设计它们。
本周精选的最佳未建建筑精选了 ArchDaily 社区提交的项目，展示了在从城市广场到农田甚至机场的各种环境中提议的展馆和城市设施。在法兰克福，一个半透明的叶子覆盖的结构旨在纪念一个失落的犹太教堂；在乌克兰（Ukraine），一个游客中心将工业景观重新设计成一个有吸引力的聚会场所；在荷兰（Netherlands），一个分散的装置希望通过收集和分享关于气味的故事来将社区凝聚在一起。这些项目，无论是临时的还是永久的，都旨在激发反思，同时有助于可持续性、资源可用性或社会空间的作用等更大的主题。
作为真正的空间协调者，建筑师的专业知识超越了单纯的建筑施工，甚至超越了物理领域。他们拥有独特的能力，能够精心设计出在视觉上有吸引力，并且让人感到温馨、和谐，以及最重要的具有功能性的空间。承担这一重要角色的建筑师们需要仔细考虑项目的零碎部分；从建筑物的地基到沙发，建筑师们必须确保各种大小的元素以一种有凝聚力的方式联系在一起，并积极地影响我们的日常生活。
激发灵感、促进福祉和与自然联系的环境。
教育空间中的亲生物景观设计认识到这种联系对学生发展的重要性，因为它有益于人们的福祉、学术表现和健康。以下八个项目将自然元素带入教室或让学生直接置身于大自然中，以展示这些空间的品质。
以独特且可持续的方式将水融入到景观设计中，已成为当代项目中日益相关的重要方法。适当利用这种自然资源可以增加绿地的美学价值，也能促进对生态的积极响应。为了寻找不同视角和创新的解决方案，我们非常关注将水与景观融为一体的项目。
里卡多·波菲的标志性项目 La Fábrica 是建筑变革力量的见证。该项目位于巴塞罗那周边地区，展示了一个废弃水泥厂蜕变成令人惊叹的建筑杰作的非凡过程。
奴隶制的存在塑造了大西洋两岸的景观环境。相反，自由、受奴役的非洲人及他们的后代在美国、加勒比地区及非洲撒哈拉以南地区创造了新的景观。非洲人与土地之间有着独特的亲密联系，使他们能够开辟出属于自己的制度与文化。
由约翰·霍普金斯大学教授 N. D. B.Connolly 与北卡罗莱纳大学夏洛特分校教授 Oscarde la Torre 组织的研讨会— —黑色大西洋世界的环境历史：非洲社群的景观史，在华盛顿特区的敦巴顿橡树园开展，旨在重新聚焦那些被遗忘的人与环境之间的关系。
在最近的 TED演讲中，Thomas Heatherwick 谴责了城市地区逐渐被单调建筑淹没的现象，并将其称为“一场无聊的疫情”。在对这些设计背后的功能性本质表示认可的同时，他指出，单凭功能性并不能让这些建筑成为城市生活中的活力因子，因为他们往往激发不了路人的情感反馈。Heatherwick 解释道，在他眼中，这些情感功能，即建筑对使用者与访客产生有意义的印刻的能力，是至关重要的。倘若做到这一点，建筑便可以对居民的生活质量与福祉做出积极贡献，提高社会凝聚力，且有助于建立认同感。那么，建筑该如何促成积极的情感链接，同时为其所服务的社区描绘一道令人愉悦的风景线呢？
Roland Halbe 接触摄影完全是个偶然。他是在 15 岁时一堂光学课上发现这个兴趣的。他的物理老师展示了暗箱效应，很快他就对这种现象十分着迷。后来，他就开始频繁借用父亲的旧相机。当时罗兰还在上高中，但他同时又在相机店兼职。他兴奋地探索着店里的一切，来学习摄影的知识。这些情节成就了 Halbe 一生的传奇。一开始他的摄影作品是黑白的，最后又变成了彩色，且侧重于展现建筑环境。
由 OPEN 建筑事务所主持设计的时光塔项目于 2023 年夏至这一天（6 月 21 日）顺利完成了封顶浇筑。该项目位于山东烟台开发区海边，预计将于 2024 年向公众开放。
卡洛·斯卡帕是来自威尼斯的建筑师。他从小就深知，多年后某种基本元素能用来诠释他的作品，并为作品奠定基础，这种元素就是水。斯卡帕在迷宫般的街道和运河间玩耍、穿梭时，会聆听周围的各种声音。而他对家乡丰富多彩的声音反应尤为强烈。斯卡帕对地点非常敏感，在威尼斯，他找到了属于自己的宏大主题。他一直坚持研究布景和密宗。他的理念精妙而又近乎学术，是随时间流逝而建立起来的。他在阅读、求知，以及与艺术家和作家打交道时，艺术、空间和历史等领域都有涉猎。
斯卡帕向建筑师转变的过程，基于他非凡的视觉理念，以及对过去行事方式和传统的尊重。他会采用那时候的传统，也会将自己现实的想法转化为建筑体，里面每个部件都互相独立，互相对话，或者按他自己的说法，互相歌唱。以他的知识和敏感度来看，不管是艺术品还是建筑体，比起眼前现有的东西，他还是会以自己的想法为先。他会了解这些大作的历史背景和诞生地，突显它们当中现存的美感，也会将珍贵的新兴元素加在显眼位置。
扎哈-哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）公布了大夏塔楼（Daxia Tower）的设计方案，该大厦将建在西安高新经济技术开发区，西安是中国最大的内陆城市之一，人口接近 900 万。该塔将成为西安商业区的中心，包括办公、零售和附属设施，所有设计均采用数据分析和行为建模技术，以确保空间的均衡布局。
我一直认为自己很幸运，在城外长大，例如，我的“越野”课程—国家让11-16岁儿童体验艰苦--是通过实际的乡村而不是大街。然而，对许多孩子来说，现代学校生活并不那么接近自然。
已经人口过剩的城市正在继续扩张，这意味着更多的学校正在遭受城市内部建筑带来的限制，包括噪音、空气和光污染；缺乏空间，特别是绿色空间；限制性预算和抵制变化的建筑法规。
然而，通过创新和深思熟虑的设计方案，这四所位于市中心的学校向其他学校展示了如何通过他们的建筑答案，为所有人提供高质量的绿色空间。
光已经在艺术中存在了几个世纪。我们甚至无法设想没有光的巴洛克或哥特艺术。然而在 20 世纪，艺术家们开始探索光的特质，并将其转化为物质化艺术的手法。雕塑、沉浸式装置，以及通过光及其颜色和强度塑造环境的方法通过与建筑建立独特的联系，带来了全新的空间感知。
Pedrógão 距离科英布拉约 55 公里的葡萄牙格兰德市上周为 2017 年森林火灾受害者纪念碑揭幕。这一悲惨事件造成 66 人丧生，253 人受伤。这座纪念碑由建筑师Eduardo Souto de Moura设计，他是2011年普利兹克奖的获得者。
这项工作由葡萄牙基础设施（IP）于两年前启动，耗资约 180 万欧元。据IP介绍，该纪念碑的特色是一个面积约 2500 平方米的框架湖。这个湖由一个 60 米长的巨石柱提供水源，湖边有一条由白色睡莲、百合和小牡丹组成的植物带。此外，该项目还包括一面刻有每位受害者名字的墙。
