欧盟委员会与密斯·凡·德·罗基金会宣布了 2026 年欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（EUmies Awards）的七个入围项目。该奖项得到了欧盟“创意欧洲”（Creative Europe）计划的支持。在此前公布的进程中，该奖项于去年 11 月公布了 410 个提名作品，并于今年 1 月初公布了 40 个入围短名单项目。在最终入围的七个项目中，有五个入选“建筑类”（Architecture），两个入选“新锐建筑师类”（Emerging）。由斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）担任主席的评审团表示，这些入围项目对欧洲建筑的未来做出了典范性的贡献，展示了建筑学如何同时应对具体的当地条件以及更广泛的社会、文化和环境挑战。入选作品类型多样，既有对旧工业遗址、小村庄和城市边缘区域的干预，也有在大城市中经过精心考量的项目。在这些不同的背景下，这些项目展示了建筑如何将原本被忽视或平凡的场所，转化为具有包容性、高品质的居住、学习和社交空间。
最近，隈研吾建筑都市设计事务所在波兰东南部喀尔巴阡山省（Subcarpathian Voivodeship）首府热舒夫（Rzeszów）的新图书馆设计竞赛中荣获一等奖。这座城市拥有近20万居民，坐落在维斯洛克河（Wisłok River）畔，是著名的航空工业中心。其地理位置优越，紧邻克拉科夫-利沃夫（Kraków-Lviv）铁路和公路主干线，同时也是靠近乌克兰边境的重要交通枢纽。新图书馆位于约瑟夫·毕苏斯基大道（Józef Piłsudski Avenue），设计旨在将喀尔巴阡山省元帅办公室与附近的中学综合体连接起来，从而强化该地区的公共公民属性。其功能将传统的图书馆功能与文化、教育和艺术空间相结合。除阅览室和藏书区外，扩建的活动区还包括音乐厅、多功能厅、会议室和行政办公区。螺旋上升的图书馆体量构成了建筑群的最高点，而活动空间和屋顶露台则将功能向外延伸，将建筑内的活动与周边城市联系起来。
由 Snøhetta 设计的上海大歌剧院在黄浦江畔已临近完工，预计将于2026年下半年正式开幕。随着室内施工的推进和核心公共空间的成型，最新公布的照片记录了该项目的最新进展。该歌剧院项目于2017年通过国际竞赛由 Snøhetta 赢得设计权，此后由包括华东建筑设计研究院（ECADI）、Theatre Projects 和 永田音响设计（Nagata Acoustics）在内的联合体共同开发。联合体团队于2019年正式受托，负责了从概念设计到施工的全过程，并在统一的框架下整合了建筑、景观、室内及声学设计策略。
创造一个“场所”从原理上讲并非难事：只要人们为了特定的目的或活动，定期在某个固定地点聚集在一起，一个空间便应运而生。当然，这并不否认物质实体的必要性——只有辅以相应的物理构件，空间才能真正具备遮蔽性、包容性与吸引力。这种由“意图”催生空间的理念，在人类最古老的功能形态之一——食品与农贸市场中得到了最生动的体现。
若要成就一个市场，建筑元素既可以极尽简练，比如一顶轻盈的屋篷，既能为商贩提供庇护，又为场所勾勒出无形的边界；亦可巧妙借势，通过对既有建筑或场地进行适应性改造，使其焕发新生以满足新的需求。此外，它还可以是因特定活动或需求而搭建的临时轻型结构，在功成身退后拆卸，并在他处或其他场景下循环利用。
陆文宇——与普利兹克奖得主王澍共同创立了业余建筑工作室——塑造了该事务所诸多在中国最具代表性的作品，包括宁波历史博物馆和杭州的中国美术学院象山校区。尽管常常处于聚光灯之外，但她在项目执行过程中的严谨作风以及她所承担的多重角色，无不彰显出其不容忽视的领导力：2003年，她与王澍共同创立了中国美术学院建筑系，并在此担任可持续建筑研究中心主任。她的实践与教学形成了一个互惠的闭环：在中国美院工作室开展的研究源源不断地转化为现场的建造策略，而在工地上汲取的经验则作为材料智慧而非抽象理论回归课堂。
葡萄牙沿海城市一座焕发新生的罐头厂、埃塞俄比亚的一座纪念公园、巴西小镇上的一栋住宅、一座唤起巴林历史传承的木结构展馆，以及其他11个极具远见的项目，共同构成了2026年度 ArchDaily 年度建筑奖的获奖名单。这些获奖作品由历时三周的大众投票选出，代表了当下的建筑格局，在反映多元的设计手法、材料属性和美学理念的同时，也展现了跨越不同文化的共通之处。
本届年度建筑奖已步入第17个年头，共收到来自100多个国家和地区的逾12万张选票，创下了这一全球最大、由社群驱动的建筑奖项的历史新高。获奖项目来自巴西、加拿大、智利、哥伦比亚、丹麦、埃塞俄比亚、德国、印度、印度尼西亚、日本、葡萄牙、韩国、美国和越南这14个不同的国家，代表了多元的文化与视角。
全球各地的城市都有一个共同的目标：依托能够修复生态系统、赋能公共生活的公共基础设施，让城市变得更健康、更绿色。关键在于如何达成这一愿景。全球气候目标、地方建筑规范和市政标准正日益引导设计者和规划者做出更佳的选择。尽管如此，许多城市仍难以将这些框架转化为日常街道层面的舒适体验以及长期的生态保护。如果我们不再将城市视为传统意义上的城市，而是将其视作一座国家公园，会发生什么？
国家公园的运行基于一种保护体系，该体系将土地视为一个生态关系网络，而非孤立场地的简单集合。它们确立了一个共同的基准，明确了哪些资源必须长期予以保留、维护并向公众开放。当这种逻辑被应用于城市环境时，其成功可以激发设计者、政策制定者和居民的自豪感与共同责任感，从而凝聚起对健康、生境和公共基础设施的集体承诺。
作为一家跨越建筑设计与社区导向项目的事务所，pk_iNCEPTiON 总部位于印度马哈拉施特拉邦。作为 ArchDaily 2025年度新锐实践奖的获奖者之一，该工作室的设计涵盖了乡村学校、住宅、图书馆和公共建筑，并专注于空间组织和适应性。在不同的社会与气候背景下，pk_iNCEPTiON 通过对动线、尺度以及建成体量与开放空间关系的敏锐洞察，来展开其设计实践。
在由威尼斯欧洲文化中心组织的“时空存在”展览（Time Space Existence exhibition）上，建材解决方案企业霍尔希姆公司（Holcim）与普利兹克奖得主、建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）及其事务所 ELEMENTAL 共同揭幕了一座全尺寸原型建筑，该原型引入了一种渐进式住房解决方案的新思路。
这一住房原型——“基础服务单元”（The Basic Services Unit）采用了霍尔希姆公司最新推出的生物炭技术建造，该技术通过将碳永久封存于一种名为生物炭的生物基材料中，使建筑转变为碳汇。这种材料被用作低碳混凝土、水泥和砂浆的组分之一。
历时两周，收到逾 85,000 份提名后，本年度年度建筑大奖的入围项目终于揭晓。这些入围项目的遴选过程，恰如参与评选的 ArchDaily 受众群体一般：地域多元、创意丰沛、意图精准。这些来自 46 个国家、涵盖多种建筑类型与规模的项目，生动呈现了当下建筑领域的精彩瞬间。
我们诚邀您为最心仪的项目投上一票。以下，您将看到按类别划分的全部 75 个入围项目。投票截止时间为美国东部时间 2 月 18 日 18:00。感谢您 —— 您的参与是让这一奖项成为全球规模最大的社区驱动型建筑大奖的关键所在。
长期以来，参观博物馆与美术馆一直是一种高度精心策划的体验。参观者在精心设计的路线引导下，依次走过各个展厅，展品均经精挑细选，并按特定叙事逻辑进行陈列，同时辅以标识、图示、场景设计以及精心调控的照明。即便是那些鲜少更换的展览 —— 即常设展览，通常也依赖强有力的策展理念 —— 由知名艺术家或策展人主导 —— 来确立机构的立场并塑造对展品的阐释。
与此同时，博物馆和美术馆的藏品储存区通常单独设置 —— 这些区域虽常位于同一建筑内，但访问权限受到严格管控，且不乏将储存区设在外部专用设施中的情况，如卢浮宫保护中心。长期以来，这些区域不仅在访问权限上受到高度管控，在气候、湿度、档案秩序、操作规范、维护及修复等方面也都有着严格标准。出于对盗窃的担忧，以及担心档案的空间布局、环境条件和陈列顺序要求可能遭到破坏，藏品储存区传统上一直具有一定的保密性，且主要按需为学术研究人员和艺术从业者提供服务。普通公众很少能全面了解任何一家机构所保管的藏品情况。
1月26日是国际清洁能源日。这一倡议旨在提高人们的认识，并动员各方采取行动，推动包容性转型，从煤炭、石油和天然气等化石燃料向温室气体排放更少、污染物更低的发电系统过渡。“清洁”一词标志着一种根本性的转变，即告别开采型、有限且易耗竭的能源，转向基于可再生资源或捕获自然过程中蕴含能量的系统。在一个正努力应对气候变化的世界中，清洁能源在减少排放和扩大可靠电力供应方面发挥着重要作用。然而，被贴上“清洁”的标签，并不能免除这些系统在生产、部署和商业化过程中所带来的相关影响。在此背景下，与空间、材料性和居住相关的建筑学知识，对于支持向长期可持续的能源系统转型变得至关重要。正如联合国所指出的，科学事实不言而喻：要限制气候变化，就必须结束对化石燃料的依赖，并且必须通过清洁、可及、负担得起、可持续且可靠的电源来为建筑提供供暖、照明和电力。
五声调式（pentatonic scale）仅凭五个音符，便建立起一个稳定且直观的音乐系统。在该系统中，清晰的结构使得音乐在产生变化的同时，不至于陷入过度不和谐的风险。这一稳固的结构构成了无数音乐风格（尤其是流行音乐）的基础，而蓝调（blues）则在此基础上通过引入额外的音符，带来了一次决定性的转折。撇开过于繁复的专业技术不谈，这些音符属于微妙的音调偏差，是通常与忧郁旋律相联系的轻微不和谐音，被称为“蓝色音符”（blue notes）。它们在演奏中稍纵即逝，而非作为重音强调，从而在保持底层结构完整的同时，为整个系统注入了短暂的张力，增添了表现力与深度。
如果说音乐中的蓝调音阶是通过一种给底层结构“调味”的微妙偏差来起作用的，那么在建筑中也能发现类似的原理。尽管不同艺术语言之间的类比总是微妙的，但我们仍能发现，有些建筑作品的感染力并非源于彻底的断裂，而是源于在清晰系统（无论是模数、削减、材料还是类型学系统）中所引入的局部微调。局部的错位和非对称作为内部张力发挥作用，在不损害整体连贯性的前提下，展示了表现力是如何从受控的偏差（而非永久的例外）中脱颖而出的。
在性能指标或碳排放计算之外，践行生态责任究竟意味着什么？建造如何能成为一种设计方法，而非仅仅是最终结果？创立于首尔的 Yong Ju Lee Architecture 是一家由建筑师兼学者 Yong Ju Lee 领衔的建筑事务所。通过装置、研究导向的方案和文化项目，该工作室将建筑定位为一门根植于“制造”（making）的实验性学科：在这一过程中，设计的产生不仅来自图纸或表现形式，更源自材料行为、原型制作和建造逻辑。他的工作跨越了专业实践与学术界，始终通过计算设计、实验性材料研究，以及将生态作为责任和设计驱动力的持续投入，不断拓展建筑学的设计工具箱。2025年，该工作室被选为 ArchDaily Next Practices 奖的获得者之一。
英国皇家建筑师学会（RIBA）宣布，爱尔兰建筑师、教育家兼作家尼尔·麦克劳克林（Níall McLaughlin）荣获2026年皇家建筑金奖（Royal Gold Medal for Architecture）。该奖项代表英国国王颁发，是国际建筑界最具声望的荣誉之一，旨在表彰通过建成作品、教育和批判性论述对推动建筑学科发展做出持续贡献的个人。在宣布这一奖项时，RIBA强调了麦克劳克林在建筑实践和教学领域的长期影响力，其职业生涯跨越三十余年，始终致力于探索建筑在文化、环境和社会层面的意义。
利雅得（Riyadh）曾是一个以泥砖墙和庭院住宅为特色的内志（Najdi）定居点，在20世纪和21世纪经历了一场最为剧烈的城市变革。石油资源的发现、政权的巩固以及基础设施的迅猛扩张，在短短一代人的时间里，便将这座城市从一个地区性首府重塑为一座无序蔓延的超级大都市。这种快速的发展使利雅得的城市肌理呈现出鲜明的断裂感：零散的本土传统建筑、20世纪中叶的机构现代主义风格以及日新月异的当代天际线在这里交织共存。
近几十年来，随着大规模开发战略和文化投资项目的推进，这种多重历史肌理重叠的现象愈发显著。在这些规划中，建筑被赋予了重塑国家认同的工具性角色。国际建筑事务所在塑造利雅得的重要机构、基础设施和地标建筑方面发挥了决定性作用；与此同时，本土设计工作室也开始展露头角，在当代语境下重新诠释气候、材料与社会空间的关系。
休闲空间往往是不同世代人群产生交汇的场所。在这里，没有固定的功能规划或预设的角色限制，人们可以自由地活动、停留并共处，以各自的方式与空间互动。在当今这个日益走向专业化分工和功能分区隔离的建成环境中，此类共享的空间场所已变得愈发罕见。正因如此，以休闲为导向的建筑设计被赋予了新的现实意义。
围绕公共空间的讨论屡次指出，开放性与灵活性对于维系集体生活至关重要。在思考人们如何理解、栖居并适应空间时，建筑师赫曼·赫茨伯格（Herman Hertzberger）指出，建筑不应是一套生硬的“使用说明书”，而应是一个充满可能性的框架——它旨在启发人们自主阐释，而非规范其行为。正如他所说：“我们在建筑中应该创造的，是一种类似于能力与可能性的特质——也就是人们可以按照自己的方式自由支配的事物。” 建筑并非要强行制造社交，而是去塑造让“共处”自然发生的条件。
复合材料曾仅局限于航空航天与汽车工业领域，如今在当代建筑中正发挥着愈发核心的作用。这类材料通过将纤维与聚合物等两种或多种组分结合，兼具轻量化与高强度、高耐久性、形态自由度以及卓越的环境性能。其融入建筑实践，标志着我们在空间设计、建造与使用方式上正经历一场深刻变革。
新年伊始，新一届ArchDaily 年度建筑大奖也如期而至。17年来，我们始终将评选年度最佳建筑的决定权交到广大读者手中，而你们的每一次选择也都众望所归。面对来自全球各地的3,000多个全新项目，现在正是潜入我们的项目数据库、挑选心仪之作的绝佳时机。
从在2009年首届大奖中折桂的缅甸乡村微型图书馆，到2025年斩获殊荣的创新型垃圾发电厂，历届大奖的获奖作品总是带给我们惊喜与启发，更重要的是，它们直观地反映了当下的建筑发展风貌。任何人都可以免费注册 ArchDaily 账户并参与投票。我们诚邀您深入探索2025年发布的项目目录——所有这些项目均有资格角逐15个参评类别中的一个或多个奖项——并挑选出您的心仪之作。
墨西哥建筑事务所 LANZA atelier 公布了 2026 年蛇形画廊展亭的最新细节。该展亭名为“a serpentine”（一条蛇），将于 2026 年 6 月 6 日在蛇形画廊南馆（Serpentine South）向公众开放。该项目由事务所创始人 Isabel Abascal 与 Alessandro Arienzo 设计，通过融入海德公园景观的轻量化砖墙结构，重新诠释了历史 warm 蜿蜒的波浪砖墙（serpentine 或 crinkle-crankle wall）。作为该年度委任项目的第 25 届，该展亭将展出至 2026 年 10 月，并作为蛇形画廊公共项目的举办场地，承载表演、讲座、放映及社区活动。
Founded in 2020 by Masato Igarashi, IGArchitects is an architectural practice based in Tokyo and Saitama, Japan. The studio, one of the winners of the ArchDaily 2025 Next Practices Awards, explores enduring architecture through a careful yet assertive treatment of structure, scale, and materiality. Prior to establishing his own practice, Igarashi worked at the large-scale firm Shimizu Sekkei as well as the Suppose Design Office, gaining experience across projects ranging from major developments to smaller, concept-driven works. This breadth of experience continues to inform IGArchitects' current focus on residential and commercial architecture across Japan.
亲爱的读者们：
过去的一年是 ArchDaily 发展历程中的一个关键节点：这是重新调准方向、明确意图并重塑编辑宗旨的一年。
面对日益瞬息万变且高度饱和的媒体环境，我们借此契机探讨了一些根本性的问题：当下的建筑媒体应当扮演怎样的角色？作为一个全球性平台，我们肩负着怎样的责任？在建筑行业经历社会、环境和文化转型的当下，我们又该如何为其做出具有实质意义的贡献？
正是通过对这些问题的深刻反思，我们进一步明确了自己的角色，让 ArchDaily 的定位与运作方式变得更加清晰。
近年来，食物在建筑领域扮演了新的角色，它不仅是一种功能或空间类型，更成为一种共享的空间实践。除了餐饮设计或餐厅空间，公共用餐空间正越来越多地被视为临在性、仪式与时间交织的场所，让人们得以在此聚集、停留和共存。在这些场景中，饮食不仅仅发生在空间之内，它还在积极地塑造着空间，将普通的、借用的或临时搭建的环境转变为交流的场所。
这种转变在广泛的建成项目、装置和社区空间中清晰可见，这些设计通过共享用餐将人们聚集在一起。例如 Fondo Supper Club 等倡议，将用餐定义为一种社交平台，通过食物媒介，以对话与合作连接艺术家、设计师和当地社区。无独有偶，在 2024年米兰设计周 上展出的 sit.feast，则将餐桌视作一种空间装置，共同落座与进餐在这里成为了共同创造空间的主要手段。
在那些已无法将“完美”奉为终极追求的城市里，乐观主义究竟意味着什么？放眼全球，城市环境正承受着多重压力的叠加：气候波动、空间不平等、政治分裂、公众信任缺失，以及基础设施长期投入不足。这些现实让理想城市的构想愈发与真实生活脱节。然而，构建更优质城市系统的希望依然长存。尽管乌托邦愿景看似是对现代世界日益复杂性的逃避，但当代城市营造面临的更大挑战，实则是直面而非回避这些复杂性。
