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在耶鲁大学建筑学院接受教育后，Spencer Luckey 决定追求一种有些另类的职业——设计垂直攀登结构，让孩子放飞想象力。Luckey Climbers 是一部分立体方格架，和一部分艺术品随着起伏的平台从地面升起，创造了一个激发创造力和智慧的抽象空间。

“Astrocyte”很容易被人误认为是某部科幻电影场景，事实上它是一个真实的实体建构。这件作品的主人 Philip Beesley 具有艺术家和建筑师的双重身份，他天马行空的设想将有机分子、人工智能和音景感应结合，人们可以在此获得一种沉浸式的感官交互体验。“Astrocyte”，是希腊单词“星”和“细胞”的组合，它完美诠释了这个复杂的结构，漫步其中，光线、振动和环绕立体声时刻随着观众的动作更替、变幻。

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Dande-lier 是在新加坡的滨海湾海滨长廊设计的一个展馆，采用PVC管和半透明伞组成一个自支撑的穹顶 – 将日常元素重新作为体系结构组件思考。这就形成了一处空灵的庇护所，用新加坡最常见的伞，从远处看仿佛是一朵巨型蒲公英。到了晚上，它就变成了枝形的吊灯，色彩斑斓。

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“城市蜂巢”是槃达建筑与MINI中国共同合作的展览，利用模块化、灵活的和可再利用的方式重新思考未来的生态生活方式。

槃达建筑的“城市蜂巢”是低碳生态住宅概念最新尝试。“城市蜂巢”装置2017年十月在上海 MINI Urban Matters Shanghai 进行展览。

槃达建筑希望通过“城市蜂巢”能够探讨如何在高速发展的城市中建构一个健康、快乐且可持续的居住环境。建筑是否可以脱离坚固的躯壳而转变为一个灵活可变的开放结构？需求的改变是否可以快速的在空间中得到反应？建筑如何能够成为适应和改变城市未来生活的积极推动者？

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艺术家Jan Vormann 在十年间不断探索利用LEGO 对城市墙壁和建筑进行修复，现邀请你加入正在进行的项目——Dispatchwork。Vormann 在意大利的博奇尼诺开始进行这些砖砌的修复工作，并在特拉维夫和柏林进行了丰富多彩的修复补充项目。

Jan Vormann探访了欧洲、中美洲、亚洲和美国的近40个城市。这些装置使用乐高玩具积木，其中有一些重20镑(18斤)。

由马岩松带领的MAD建筑事务所，于北京设计周期间在北京青龙胡同展出了可移动儿童游乐空间“Wonderland”。

2017年度佩里珀艺术家Eric Rieger，人称艺术家HOTTEA，日前在北美最大的室内购物中心，美国明尼苏达州布鲁明顿市美国购物中心完成了一个大型彩色纱线装置的安装项目。

该装置是由包括了103种颜色的13,000根纱线组成，安装在商场的中庭，并且完全改变了中庭的原有格局，当游客穿过北门时，就会被包围在五彩缤纷的色彩当中。该装置总共使用了327公斤的纱线，并覆盖了来自上方天窗的17米X14米的面积。

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艺术家 Alex Chinneck 的作品植根于建筑。从“融化的建筑”到“倒下的立面”再到“半空中碎裂的结构“，Chinneck 的作品灵活的运用材料和构造的特性，创造出了一系列迷人有趣的幻象。他最近的作品（并且是第一个永久的雕塑作品），Six Pins and Half a Dozen Needles，也在延续着这种探索，采取了一种一面石墙从中间裂开的形式。

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阿根廷艺术家 Marta Minujín 用禁书，以等比例复制了世界上最著名的建筑之一雅典帕提农神庙，旨在展示一种抵抗政治压迫的象征。目前该建筑在德国卡塞尔举行的第十四届艺术节上进行了展出，这十万本禁书全部来源于捐赠，让来自世界各地的人们都能够贡献自己的一份力。

Minujín 通过与卡塞尔大学的学生合作，选择了全球各国的170多种禁书。然后将这些书用塑料布绑到钢结构上，既保护了它们免受影响，又让阳光可以通过他们过滤后照进建筑内部。

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甘建筑工作室（Studio Gang）设计的2017年度"夏日街头派对”系列装置，日前在位于华盛顿特区的国家建筑博物馆中正式对外开放。该装置由2551个银色的和品红色的圆纸筒构成。名为“蜂巢”（Hive）的装置主要用于让游客在一系列有圆屋顶的房子里面来体验他们的感受，并且每一种纸筒样式都会带来一个独特的声音特征。

“蜂巢”所采用的圆纸筒结构就是通常建筑中的混凝土模版，它的悬链造型是受世界上一些伟大建筑启发而来，如圣路易斯大拱门和由布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂圆顶，以及当地建筑如喀麦隆的 Musgum 泥屋。

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伊斯坦布尔皇家军械库的单穹顶大厅，利用技术和设计再现这个空间的瞬间。项目的主题是永久的实验，在临时装置和16世纪建筑之间的动态视觉效果的对比中，展示了这一场景。

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艺术品的所在并不局限于美术馆的墙面。将艺术作品置于天花板上展示的概念可追溯至文艺复兴时期，其中最为著名的可能是米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶壁画了。文艺复兴时期错视天顶壁画的传统进一步发展，用虚幻的透视深度来描绘并不存在的物体，不管它是一个从来没盖起来的穹顶，还是一个挤满了天使的阁楼。 

400年之后，来自纽约与洛杉矶的建筑设计事务所FreelandBuck将这一概念进行了升华，其推出的装置“视差裂缝”，是Renwick美术馆和Smithsonian美国艺术博物馆共同选出的“Renwick之上”（ABOVE the Renwick）竞赛冠军。从2017年7月至2018年2月，2500平方英尺（约232平方米）的垂幕将会悬挂于Renwick最大展厅Bettie Rubenstein大沙龙（Bettie Rubenstein Grand Salon）的天花板下，描绘一系列抽象的美国建筑标志。 

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在阿拉伯联合酋长国举行的一次大型活动中，场景雕塑家 Edoardo Tresoldi 与 Design Lab Experience 设计体验实验室共同合作，创建了一个开阔的室内建筑碎片“广场”。该广场拥有7000平方米的活动空间，其中的每个“古典”元素都是完全由金属丝网构成，包括圆顶，拱门，柱廊，柱和仿造的神圣空间（意大利大教堂）。他们共同创造了一个透明的和室内房间临时排列——所有这些都突出了当代建筑的美感。

2017年大地艺术比赛的优胜者已经公布。参赛者提交的方案是在加纳乡村设计一个符合场地特色的艺术装置，以积极推动 Abetenim 艺术村的发展。其目的为村庄的学习中心补充其他创造性的空间，服务社区生活和工作，“创造一个真正独特的体验，可以成为艺术村的象征，以及作为具有功能性的场所。

通过由Nka基金会在未来两年期间举办的多种种大地艺术工作坊，入选作品还将有机会在现场实体建成 。以下是获奖作品。