伦敦设计双年展将于下个月震撼来袭。第二届双年展的主题是“情感状态”,展览将会从9月4日一直持续到9月23日。自2016年首展推出之后,已经有40多个国家、城市和地区参与到活动中来。本届双年展将在伦敦萨默塞特宫(Somerset House)举办,场地还包括萨默塞特宫前的 Edmond J. Safra 喷泉广场和水景装置。展览作品背后的想法和创意将围绕探索社会平等问题、污染以及城市和移民等话题展开。
装置: 最新资讯
2018伦敦设计双年展上10个必看的装置
Snarkitecture 在香港海港城游乐场设置“白色巨大弹力球”装置,每个人都玩嗨了!
总部位于纽约的创意设计工作室 Snarkitecture 日前公布了他们最新设计的一个互动装置作品,该装置为香港海港城的游乐场带来了一种奇妙的感受。这个名为“BOUNCE”的装置拥有数百个被放大了300%的弹力球,它们放置在了一个笼子状的场地中,人们在其中可以“创造出属于他们自己的独特游戏体验”。
整个项目分布在三个地点,特色装置位于海港城海滨地带,名为“海港画廊”的室内装置位于海洋中心,还有一个位于海运大厦的儿童“眼球迷宫”。
八个彩色艺术装置,给生活点‘颜色’看看
Quintessenz 公司由汉诺威和柏林的艺术家 Thomas Granseuer 和 Tomislav Topic 共同创建,而它的立足根本是涂鸦文化和色彩学。他们的作品结合了绘画、动态影像和装置艺术,并利用建筑中发现的图案和形状来改变人们对空间的看法。他们利用旧厂房作为画布,Quintessenz 始终如一的目标就是创建色彩空间。在他们使用的每一种材料中,颜色就是内容本身。
3000块 NASA太空毯编织成一块巨毯,将在火人节展出(众筹中)
莫斯科设计师 Alex Shtanuk 日前为他的一块1万平方米的巨型毯子发起了一场众筹宣传活动,这条毯子是用3000块 NASA太空毯编织而成。目的是为了参加今年在内华达州黑岩市举行的火人节活动。
这条“毯子”试图“将古老的 Lahontan 湖的浪花带回到 Playa”,它还表现出了在大风等气候环境的影响下,形成了像波浪、山脉或巨型雕塑等形式。毯子的表面采用了金属涂层,能够反射97%的辐射热量,这也为那些寻求避暑的人们创造一个凉爽、清新的环境。
佛山‘川隈杂谈’餐厅 / 自由思考
巴西艺术家 Ernesto Neto 在苏黎世中央车站编织20米高‘巨树’装置
巴西当代艺术家 Ernesto Neto 近日在苏黎世中央车站实现了一个由手织棉线组成的彩色雕塑。这个名为 Gaia Mother Tree(盖亚母亲树)的装置仿佛一颗参天大树,从车站屋顶延伸到地面。
Neto的雕塑由 Fondation Beyeler 基金会展示,是一件沉浸式的艺术作品,是一个人们可以进入、行走、停留和冥想的空间。展览直到7月29日。还有一系列为成年人和孩子打造的活动,包括音乐会,工作坊和辩论赛,都奖在棉织网下进行。
比亚克·英格尔斯公布2018年火人节‘巨型镜面球’设计,众筹资金中
著名BIG建筑事务所创始人比亚克·英格尔斯 (Bjarke Ingels) 以及其合伙人雅各布·朗格(Jakob Lange)以个人名义公布他们将在内华达州黑岩城2018年火人节(Burning Man Festival)建造的直径80英尺的 ORB 装置,并发起了一项 Indiegogo 众筹活动。反射球的比例是地球的1/500,000,它“兼具艺术性和实用性,作为一个临时的充气纪念碑它将整个黑岩城捕获。同时它将参与在火人节这个国际大社区的体验反射个每个参与其中的人。”
ORB 是对地球和人类的致敬,同时也在盐湖为人们指引着方向。它的设计旨在与夜间的周围环境融为一体,并在放气后不留痕迹。
春沁园休闲农庄生态大棚改造实践 / 米思建筑
扎哈事务所为化妆品牌 Il Makiage 设计快闪店在纽约市开幕
扎哈·哈迪德建筑事务所近日发布了与摄影师 Paul Warchol 联手为美妆品牌 Il Makiage的纽约苏豪区精品快闪店拍摄的照片。
该快闪店的设计理念与 Il Makiage 的800件新款上市的彩妆系列相吻合,旨在宣扬该品牌“特色鲜明的图像标识”。
西班牙水城布鲁日,建筑师在运河设计荧光色塑料装置
在一个快速变化的世界里,意识形态和生活方式不断受到威胁,历史也不断被忽视。2018年布鲁日三年展提出一个问题:“在一个似乎什么都不确定的时代,像布鲁日这样的历史城市如何做到灵活,流动和抵抗?”同时,概念的灵感也来自于城市的地理本身。布鲁尔是一座被水包围和镶缀的城市,从很早时期就是“液体城市”的象征。Till-Holger Borchert 和 Michel Dewilde, 2018年布鲁日三年展的策展人,邀请艺术家和建筑师将城市的流动性和艺术遗产转化成如画的装置,使参观者成为创作过程的一部分。
2018威双中国馆‘云市’,机器人打印再生塑料展亭隐喻‘乡村未来’
建筑师袁烽及其团队将携基于机器人改性塑料打印技术的作品“云市”,亮相第16届威尼斯建筑双年展,作品将于2018年5月26日-11月25日在意大利威尼斯中国国家馆中展出。围绕本届威尼斯双年展主题“自由空间”,中国国家展以“我们的乡村”为题作为对主题的回应和思考。策展人李翔宁教授表示:中国的乡村是一个开放的、有各种可能性和机会的场域。
这次展览的目的不仅仅在于‘乡愁’,更希望回到中国文化的发源之地,去寻找被遗忘的价值和被忽视的可能性,于此展望,我们未来的乡村。
BIG 详解纽约扭转双塔
那是切尔西的一个清晨,穿西装的人站在街上,把客人带进十一号画廊(XI gallery)中一个黑暗的、占地12000平方英尺展区。在室内,以纽约天际线为素材的装置艺术照亮了整个房间,其倒影也延伸向天花板。比雅克·英格斯(Bjarke Ingels)推出的“十一号公馆”(‘The Eleventh’)的设计,是一对位于纽约第17、18街和第10、11大道之间的旋转塔。曾为碧昂丝和凯蒂·佩里设计舞台的英国艺术家德夫林(Es Devlin),由HFZ 资本集团选中为此项目创作三个装置艺术品。
在画廊里,比 Bjarke Ingels 的作品通过一个曼哈顿的雕塑地图展示出来,它是一个30英尺宽的凹半球(鸡蛋状);一对闪着幽光的塔在闪闪发光的水面(寓意舞蹈)上轻轻旋转;英格斯的360度胶片带的和他的草图不断在一个马蹄形的房间里滚动(寓意纸,石头,玻璃,水)。
当德夫林示意塔舞动的曲线时她对记者说:“进化是不断地运动”。
Bjarke 笑答: “我会把它归结为实用主义”。
Raise me up 空间装置建造营 / 一本造建筑工作室
深圳南头村‘天空农场’ / VRAP 未来乡土实践与研究工作室
视频: 艺术家克里斯托讲述“漂浮码头”背后的创意灵感
“这些艺术品,他们无法购买、无法拥有、无法估算价值,也不能一直属于某一个人;他们是完全自由的作品。没有人能拥有这些,因为一旦你拥有了这个东西,它就不再自由。”----克里斯托
在NOWNESS公布的最新视频中,比利时艺术家克里斯托介绍了他的最新作品,漂浮码头----一个包裹在黄色纤维织物中的漂浮板面,将 Sulzano和Peschiera Maraglio和意大利Iseo湖的圣保罗岛连接在一起。克里斯托和他的妻子----同时也是他的创意合作伙伴,Jeanne-Claude在1970年共同构思出这个作品,这座漂浮码头16天的漂浮旅程已经过半,这将会持续到6月3日。在展览之后,艺术品所有部分将会被移除并在工业中重新回收利用,留下场地原始的模样。
漂浮'克里斯托'码头,行走在意大利的湖面上
将20万片漂浮的纤维线织物成分组合在一起,克里斯托希望让意大利伦巴第地区两个主要城镇的居民能在2016六月份的两周中体验行走水面的感觉。如果项目可以实现,“漂浮的码头”将会用一个2英里长亮色织物覆盖的船坞通过Iseo湖中的小岛连接这两个小镇。