装置: 最新资讯

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Naomi Milgrom 基金会宣布由 Mumbai 工作室创始人 Bijoy Jain 来设计 2016 MPavilion 展馆。该项目是伦敦著名的蛇形画廊项目在澳洲的分支。设计延续了 Mumbai 工作室作品的理念，探索手工建筑以及建筑工艺的简洁性，关注造物和人之间的关系。

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今日在费城 Philadelphia 现代艺术博物馆， 屡次获奖的非洲建筑师 Diébédo Francis Kéré 制作了一个叫 色彩景观Colorscape 的装置。它是由钢和鲜艳色彩的纤维去完成了他在美国 United States 的首次个展。展览名为 《 Francis Kéréd的建筑》（Architecture of Francis Kéré）: 协同社区的建筑 Building with Community, 内容是对他职业生涯的回顾，包含了他在非洲和欧洲杰出项目相关的材料手工，工具与微缩模型。

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这一位于Iseo湖的装置于本周开放，仅持续十六天，游客在此可尽情享受“水上漫步”。“漂浮码头”这一作品来自Christo与Jeanne-Claude，他们在1970年就第一次有了这个想法。 装置采用100,000平方米的金黄布料，下面是由220,000块高密度聚乙烯泡沫块组成的模块化漂浮码头系统。随着湖水的波动，码头也跟着起伏。

根据来自意大利Leggo的消息，开展当天因为游客人数过多，以及天气恶劣，两名游客“严重受伤”，装置本身也被“撤除”。

感受过漂浮码头的人会觉得他们正在水上漫步，或者在一条鲸鱼的背上。

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以色列将在2016年威尼斯双年展上展示出以“LifeObject”为主题的展馆：这是一个建筑与生物相结合的作品。展馆内将展示一个大型雕塑，表现出以色列的7种建设场景。整个展览将主要展示建筑和生物之间的关系，打造出一个“研究型平台”。

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Sou Fujimoto 藤本壮介建筑事务所2015年在米兰设计周上为瑞典服装品牌COS 设计了一个装置。该设计与4月12-17日展出，这是该品牌第五次参与该项活动。

“在设计这个项目时，我一直想象着如何制造出森林里的光，“藤本说。“这片森林是通过上面聚光灯照射下来形成的无数多条光锥构成的。这些光锥有规律地跳动，并且不停的改变他们的状态和流动。人们通过在这片森林中漫步，能够极大地感受到光的诱惑。光与人相互作用，它的存在能够让事物得到改变。”

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作为纽约 92Y 看见音乐节的一部分，建筑师、工程师 Gabriel Calatrava 创造了一个动态的装置照亮并转译了布伦塔诺弦乐四重奏的巴赫现场演奏“赋格曲艺术”（The Art of the Fugue）。装置由一组舞者操作，设计希望为观众提供一种新的感受与表达音乐的方法，同时利用不同形式的艺术进行互相补充。

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伦敦是举办Janet Echelman 空中网雕塑展览的最新城市。该作品悬挂在牛津广场上方180英尺高的天空里，位于这座城市最繁忙的十字路口，这个令人惊艳的网雕塑以其五颜六色的浮动形式寓意着由于受到2011年日本大地震和海啸的影响，“地球将一天的时间缩短了1.8微秒”。

设计工作室介绍到，“制作这种雕塑的灵感来源于当时席卷整个太平洋的海啸数据，该艺术作品深入研究了其相关内容和现实世界中大周期时间之间的复杂的相互依赖关系。雕塑采用的网状结构就是一个互相关联的物理表现形式，当其中任何一个元素移动时，其他的元素都会受到影响。”

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Janet Echelman最新的空中雕塑将在波士顿Rose Kennedy绿道365英尺上空悬挂。展览将持续到2015年的10月，这座充满纪念性的装置跨越600英尺，占领了一条高架公路的上空，这条公路割开了城市的市区与水岸。

“雕塑的形式呼应了场地的历史”，Echelman说道，“其中的三个空间是对于城市中曾经具有的三座大山的会议，这些大山在建立港口的土地时被铲平。彩色的缎带呼应了曾经占领这里的6条公路，这些公路在"Big Dig隧道工程”中被掩埋以恢复这里的步行生活。

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俄罗斯艺术家Nikolay Polissky尼科波利斯完成了又一件令人印象深刻的手工木作。位于俄罗斯乌拉格国家公园的Zvizzhi村，波利斯的最新作品叫做 SELPO，它代表着农村消费者协会，在原苏联一栋废弃的建筑傍边，那原来是个店铺。

波利斯利用之前项目的下脚料作为材料，包括了“从临时的景观比例中共同创建[…]城市公园的公共艺术作品或雕塑公园[…]在欧洲和俄罗斯，以及博物馆设施。”

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