回顾2024年，全球各地举办了众多建筑展览，涉及各种主题、展览形式和标志性建筑师。建筑设计和实践以微妙且往往不易察觉的方式影响着我们的日常生活，最终使用者只能接受既成的建筑环境。这种反应可能源于多种因素的组合，例如建筑建成后难以实施重大变革的无力感，或是在个人几乎没有能力塑造的在环境中成长的经历。因此，建筑展览发挥着至关重要的作用，它们为社会提供了一个机会，使其能够暂停脚步、反思并批判性地审视设计和建造过程中涌现的众多问题。这些问题往往被忽视或需要得到承认，因为建筑从业者可能会优先考虑在严格的时间表内交付项目，而不是进行更深刻的反思。
2024年，博物馆、画廊和策展人采取了多种方式来应对建筑环境中不断变化的挑战。一些展览对建筑材料的伦理以及供应链背后的实践提出了质疑，引起了人们对材料选择更广泛影响的关注。另一些展览则侧重于记录世界各地的建筑运动，强调其文化和历史意义，以及迫切需要对这些运动的成果与记录进行保护和适应，而不是用全新的建筑来取代它们。这些努力凸显了展览在提高人们对紧迫问题认识方面的作用，同时促进了建筑领域更加批判性的对话。
今年六月，东京六本木博物馆举办了一场名为“Miss Dior: Stories of a Miss”的展览。该展览由OMA的重松象平设计，展示了自1946年与迪奥革命性的“新风貌”一同推出的著名Miss Dior香水的78年历史。展览以七个房间为一段旅程，不仅展示了香水及相关纪念品，还探讨了塑造其文化意义的各种灵感和合作。
一树建筑入选了 ArchDaily 2023 创实践，是少数仍扎根于传统建筑设计的事务所之一。一树建筑成立于 2017 年，在中国发展最快、城市化进程最快的城市之一深圳开始了他们的实践。他们的作品代表了一代建筑师的现状，主要项目包括小型城市建筑、展览设计、室内设计、改造和乡村建筑。虽然他们的设计可能不会成为城市地标，但仍能通过小型设计影响社区的生活方式。
该工作室致力于创造能为当代城市和乡村环境带来独特诗意和深刻内涵的空间：“我们将建筑视为社会、经济和政治利益之间的调解艺术。我们努力用最少的资源创造有意义的场所。我们的目标是通过空间诗歌传达情感和记忆。我们相信，每一个空间，无论是宏大的还是微小的，都能让人窥见我们世界的广阔，也是日常生活光辉的见证。通过一次次植入这些安静而有韧性的空间，我们设想建筑将枝繁叶茂，充满生机和叙事。”
建筑师安藤忠雄 (Tadao Ando) 受委托设计今年的服装学院展览，重点展示 卡尔·拉格斐的作品。 名为“卡尔·拉格斐：美丽之线”的展览以举世闻名的 Met Gala 为标志，这是一场筹款活动，参加者包括被认为与时尚界具有文化相关性的名人和名人。 该展览被视为对 拉格斐作品的主题和概念性文章，而不是传统的回顾展，旨在说明设计师的创意表达方法及其在行业中的意义。
隈研吾建筑事务所近期在意大利都灵埃及博物馆的扩建和翻新设计竞赛中获得第二名。该博物馆在过去的几十年间一直是都灵的主要市政空间，但其公共区域却是与城市其他地方隔绝的。隈研吾提出的设计方案旨在重建公共广场，这是一个被薄玻璃天篷覆盖的市中心区域。位于都灵的这座埃及博物馆成立于1824年，是最古老的古埃及文化博物馆。主办方在今年早些时候举办了一场设计竞赛，同时还收到了来自 Pininfarina Architecture、Carlo Ratti Associati 和 Snøhetta 的参赛作品。OMA / David Gianotten 和 Andreas Karavanas 联合提出的获胜方案意在把博物馆改造成一个文化空间，在现有定居点内创建一个有盖庭院和一系列相连的都市房间。
2023年米兰国际家具展委托米兰建筑与工程工作室 Lombardini22 和 Formafantasma 共同策划本届的展览空间，重新定义空间布局和使用流线，以确保打造一个更具吸引力的现代商业平台。同时，Formafantasma 还被任命负责大型展 Arena 和 Cameos 的部分，以及交易会现场的小型展览布置。今年的米兰国际家具展将会有七个展览同时在 Rho 的 Fiera Milano 展览场地举行，将于 4 月 18 日（星期二）到 4 月 23 日（星期日）期间对专业人士开放，并在周六和周日面向公众开放。
美国纽约的性博物馆于近期宣布将在 2023 年春季在迈阿密设立新分馆，这一 3000 平方米的博物馆将由国际建筑事务所 Snøhetta 设计。新博物馆由仓库改造，其中将设有三个大型展览馆、商业空间、及一个酒吧，以此保存、展示和宣传人类性行为的文化意义，并打造美国最具活力、多元性的艺术社区之一。新馆的开幕项目将以沉浸式体验为首，其中包括了空山基（Hajime Sorayama）的作品“超级乐园：情色嘉年华之旅（Super Funland ：Journey into the Erotic Carnival）”。
瑞典建筑事务所 Tham & Videgård 在瑞典斯德哥尔摩的 ArkDe 建筑博物馆展出了一系列项目来欢祝其 20 多年的实践历程。该工作室首次将作品完整地呈现给公众，详细展示了备受赞誉的知名建筑，如巴黎当费尔艺术中心（Denfert art center）的获奖方案和为哥德堡的瑞典展览中心设计的 150 米高“+1塔”。从 2022 年 11 月到 2023 年 8 月 27 日，On: Architecture 为参观者提供全方位的空间体验，包括模型、新的摄影作品和电影——所有这些都布置在玻璃地面之下。
伦敦的英裔尼日利亚设计师因卡·伊洛里（Yinka Ilori）的作品《幸福寓言PARABLES FOR HAPPINESS》首次在伦敦设计博物馆展出。从 2022 年 9 月 25 日到 2023 年 6 月 25 日，伊洛里作品的主要方面（包括艺术品、照片和家具）将与其作品的主要影响因素（尼日利亚纺织品）合并摆放展示给游客。该展览由 Priya Khanchandani 策划，旨在颂扬伊洛里作品的文化融合影响并揭示了流散视觉语言的要素。
卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'art contemporain）将在2018年3月30日至6月10日举办石上纯也的展览“Freeing Architecture”。 这是卡地亚当代艺术基金会首次在巴黎为建筑师举办的大型个展，也是一场符合日本年轻建筑师的重要影响与独特形象的展览。
石上纯也是2010年威尼斯双年展金狮奖的获得者，该作品的概念被注入了其标志性的风格特征：平和、自由流畅，明亮的色调和灵活的曲线。此次展览中的作品，从大型模型到影响、图画。而当它们被置于展览场地内时，也赋予了让·努维尔（Jean Nouvel）的代表性建筑以勃勃生机。
Laurian Ghinitoiu 在开幕日前拍摄的照片让我们一窥展览现场。从他的照片中，可以看出石上纯也双手所要表达的轻盈和飘逸。
当我们思考建筑，难免回想起过往历史中的杰作；建筑能够承受时间的推移，历经人类历史，历久弥新。然而，永久性是一个沉重的负担，而建筑体系也就是说，由于它的本身较为复杂，短暂性不能被视为“小于”
为 OMA 扮演智囊团角色的研究机构 AMO 最近为阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆的永久展馆设计了一个灵活的展览空间。这个定制的展示构件被称为“ Stedelijk BASE ”，使用“纤薄而坚固”的互锁钢构件组装而成，就像人们玩的拼图一样，为 19 世纪末和 20 世纪的艺术作品创造一种流动的、开放式的观览体验。
