里伯斯金工作室（Studio Libeskind）发布了农夫塔（Boerentoren）改造项目的新设计图。农夫塔是欧洲最早的摩天大楼之一，坐落于比利时安特卫普市中心。该项目由利布斯金德工作室与比利时建筑公司 ELD 合作开发，旨在将这座 1932 年建成的装饰艺术风格地标性建筑重新构想为一个新的公共文化中心，用于展示菲比斯基金会（The Phoebus Foundation）的艺术藏品。设计内容包括增设展览空间、全景观景平台、屋顶雕塑花园以及新的餐厅和酒吧。据建筑师介绍，该项目将在保留原有建筑特色的同时，引入一项新的建筑特色，他们称之为“重塑之冠”（Reimagined Crown）。该项目于 2022 年首次公布，目前已获得佛兰德遗产局和安特卫普市的初步批准。
作为美国最大的城市，纽约市是世界上最多样化和最具活力的城市之一，被许多人认为是全球媒体、文化、时尚艺术和金融的 中心。纽约市是1624年由来自荷兰共和国的移民建立，此后发展成为 "不夜城"。
虽然纽约市几乎存在每一种风格的建筑，但这座大都市因摩天大楼而举世闻名，既有新古典主义和装饰艺术等历史风格的高楼，也有当代建筑多种表现形式的大厦。第一座给纽约带来世界最高头衔的建筑是1890年的纽约世界大厦（The New York World Building）。后来，纽约市从1899年的Park Row大厦开始，连续75年成为世界最高建筑的所在地。
豪华酒店是一种与众不同的建筑类型。实际上，它可以被视为独立的社区，供富裕的游客充分感受当地环境。尽管这些酒店试图作为独立社区，但其也是汇聚各类社会经济特征的容器，在一些极端例子中，这种奢靡的生活方式往往与非正规住房仅有一墙之隔，这揭露了社会的不平等现象。
来自日本的隈研吾建筑都市设计事务所于近期公开了他们最新项目之一——安缦迈阿密海滨公寓的设计，这一建筑将成为该事务所在美国的第一栋住宅塔楼项目。该项目坐落在迈阿密的海滨，并将为酒店品牌安缦打造全新的私人公寓建筑。安缦迈阿密海滨公寓毗邻建于 1940 年代的装饰艺术风建筑“凡尔赛大厦（the Versailles building）”，这栋大楼目前正由来自 Denniston 的 Jean-Michel Gathy 主导修缮、改造设计成为安缦迈阿密海滨酒店。项目所在的迈阿密法埃纳区（Faena district）的装饰艺术风建筑群各自具有独特的律动，这也启发了建筑师通过垂直、水平的线条，将这些富有区域特色的装饰艺术转化为新公寓建筑的几何形态。
查尔斯·伊姆斯曾说：“细节不只是单纯的细节，它们共同造就了设计。“要想创造具有吸引力且满足客户需求的空间主要依靠这几个因素：尺度、流线、功能和舒适。然而，过去数十年的实践证明，项目的视觉吸引力也十分重要。在这期关注室内设计的文章中，我们将探讨室内设计美学，着眼于世界流行风格，以及设计师们如何应用色彩、家具、配件及饰面来彰显空间特性。
装饰艺术起源于 20 世纪 20 年代，继 1925 年在巴黎举行的国际装饰艺术和现代工业博览会之后出现。然而，直到 20 世纪 30 年代，装饰艺术才在欧美兴起，其范围扩充至涵盖了包括家具、室内设计、珠宝和建筑在内的所有元素。装饰艺术的流行与其独特的起源有关，与其说它是一场由政治或哲学力量驱动的设计革命，不如说它是好莱坞黄金时代和经济的普遍繁荣下人们对艺术渴望的投影。
受古代文明遗迹被相继发掘和汽车被普及推广的巨大影响，这场革命的特点在于奢华的风格和对色彩、几何形状的丰富应用。在以时尚为主的巨大推力下，它试图创造一种不同于传统建筑风格的奢华的现代主义形式。它强调手工制作和独特设计，很少进行大规模生产。
建筑的历史是由人口、文化和社会变化组成的。在其相对较短的历史中，美国建筑随着国家的变化而演变，构成了代表美国整体的各种文化影响的目录。在过去的450年里，美国住宅设计中的许多元素都保持不变，反映了美国长期以来的传统和价值观，经受住了时间的考验。
1930年11月，在美国印第安纳州，一项现代工程的伟大壮举落下帷幕：一个建筑工程团队移动了一栋11000吨（2200万磅）的电话局，而没有影响其运作，也没有暂停为里面工作的600名员工提供基本用品。
从历史上看，艺术和建筑这两个学科一直拥有紧密的联系。从巴洛克运动的演绎，到现代主义的几何框架，建筑师从历史上不同艺术运动的风格、技术和概念中找到灵感，并将其转化为大尺度的可居住结构。本文在众多艺术运动中精选了五个对建筑影响尤其为深远的运动。我们将看到建筑师如何从这些艺术运动的特点和设计方法中借鉴，创造出属于具有个人特色的建筑。
在标志性的装饰艺术（Art Deco) 美学出现近一个世纪后，它终于卷土重来。正如我们在全球各地的新项目、室内空间和家具中看到的，令人渴望的20世纪年代的炫目与魅力，如今人们对咆哮的20年代复兴有了初步体验。随着装饰艺术风格的建筑和设计的独特性继续激励着世界，我们在新设计及现有设计将会迎来什么？
“有一百次，我觉得纽约是场灾难，而其中的五十次我在想：真是个美妙的灾难。”
——勒·柯布西耶
这篇建筑城市指南介绍世界最伟大的城市之一——纽约的现代主义浪潮。我们将开始一场近一个世纪的建筑创新与革命之旅：从二十世纪初期的复兴主义布杂艺术（Beaux-Arts），到两次世界大战之间机器时代的装饰派艺术，到优雅的功能主义国际风格，再到战后粗犷的粗野主义，最后是形态曼妙的有机建筑。从世界著名地标到鲜有人知的宝藏，我们邀您一同探索让曼哈顿成为全世界向往之处的2,028个街区。
雷蒙德·胡德（Raymond Mathewson Hood，1881年3月29日至1934年8月14日）短暂但非凡的职业生涯对二十世纪的建筑业产生了巨大的影响。胡德出生于罗得岛州的波塔基特（Pawtucket），家庭富裕，信仰浸信会，父亲是盒子制造商。他曾就读于布朗大学，随后在麻省理工学院建筑学院学习，并于1911年毕业于巴黎国立高等美术学院。在巴黎时，胡德遇到了 John Mead Howells，后者在1922年选择他作为设计芝加哥论坛报大楼的合作伙伴。该团队采用模仿鲁昂大教堂黄油塔的新哥特式建筑，击败了 Walter Gropius、Adolf Loos和Eliel Saarinen等先锋派艺术家的作品。
