从历史角度看，建筑与建成环境一直坚持打造平坦、坚硬的表面。在更早的时期，没有铺设地面的地方行走，就意味着鞋子沾满泥浆、脚步不稳、易被绊倒、雨后积水以及高昂的维护成本。因此，在塑造城市时，我们优先考虑的是平滑、连续且坚实的水平基准面。其好处显而易见：行走更轻松、清洁更简单、布局规划更直接 —— 家具、设备和隔断都更倾向于放置在水平的地面上。这种普遍倾向于在平坦地面上建造的做法仍是常态，并且出于诸多实际原因，很可能还会继续下去。
然而，鲜为人知的是，打造真正平坦的表面其实异常困难 —— 而且许多精心施工的“平坦”地面其实并不完全平整。它们往往呈轻微倾斜状，精确校准坡度以实现排水。虽然室内空间并不总是需要这样，但许多一楼地面和潮湿区域确实会采用微妙的坡度作为防护措施 —— 无论是应对轻微洪水，还是在排水系统之一出现故障时，管理从街道或管道中溢出的水。
“卫生间是一个人人平等的地方——没有贫富之分，没有老少之别；每个人都是人类的一部分。”这是新德国电影运动代表人物、电影《完美日子》（2023）导演 Wim Wenders 在被问及他最新作品中引人注目的场景时分享的反思。Wenders选择了东京的公共厕所来构建一个关于孤独、简单和日常生活之美的深刻思考。
故事讲述了一个中年男人平山在东京作为公共厕所清洁工的生活。他的生活简单而规律，却充满了小乐趣和反思。这种朴素的生活方式与他每天清洁的公共厕所的科技感、色彩缤纷和创新设计形成鲜明对比。
普利兹克奖是建筑界最重要的奖项，颁发给“通过建筑艺术对人类产生了持续而重要的贡献。”的在世建筑师。该奖项颁发给个人而不是公司， 正如2000年评委会将雷姆·库哈斯选为获奖人，而不是他的公司 OMA ， 2016年颁发给 Alejandro Aravena 而不是他的公司 Elemental ；并且颁发给合作伙伴，如2001年赫尔佐格和德梅隆, 2010 年 SANAA，2017年 RCR Arquitectes。
“苹果的味道在于水果与味觉的接触，而不在于水果本身，” 豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 (Jorge Luis Borges) 曾说过。 味道并不是其本身固有的东西。 它的体验是相遇的结果。 同样，情感并不包含在建筑中，只有当空间成为一个场所时，身体与空间的相遇才能感受到情感。 环境如何影响我们的感受？ 这是驱使艺术家和电影制作人 Ila Bêka 和 Louise Lemoine 二人在他们最新作品《空间的情感力量》中提出的问题，该书将于 5 月 17 日在2023年威尼斯建筑双年展开幕前的一次活动中发布 。
在东京建筑师伊东丰雄(生于1941年)的建筑作品中，尤其是仙台媒体中心(1995-2001)、蛇形画廊(2002年，伦敦，与塞西尔· 巴尔蒙德合作)、表参道TOD's大厦(东京，2004年)、多摩艺术大学图书馆(东京，2007年)以及国立台中大剧院(2009-16)这些代表性建筑中，结构的创新性和空间组织的非层级化得到了得到了淋漓尽致的呈现。尽管它们的表现形式十分多元，但却有着一个统一的主题——建筑师始终致力于消除内外部空间的固定边界，并放松内部各种功能之间的界面划分。在这些建筑中，建筑师的探索有着延续性——它们组成了一个系统，而不再是孤立的建筑单体；它们永远不会停止，而会使这一模式持续进化、无限扩张。
去年，一系列新建博物馆、扩建博物馆和翻修博物馆项目都向公众开放了，为世界各地的文化景观增添了新的色彩维度。从期待已久并重新开放的柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie），到由西泽立卫设计与景观融为一体的济宁美术馆，以及 MVRDV 的镜像 Depot 公共艺术仓库，他们是探索最新艺术和文化场所的建筑。
直岛，丰岛和犬岛是日本濑户内海群岛中最主要的三个岛屿。使它们从日本众多岛屿中脱颖而出的原因是，这里汇集了由世界上最伟大的建筑师和艺术家设计的大量优秀的建筑作品。这些项目是直岛的贝尼斯艺术之地（Benesse Art Site Naoshima）的一部分，这是20世纪80年代的富商福武宗一郎（Soichiro Fukutake）设想的艺术综合体，由18个美术馆，画廊和露天艺术装置组合而成。
位于山东的济宁美术馆由日本建筑师西泽立卫所设计，他通过独特的建筑语言将建筑和景观融入了三栋独立但互相呼应的建筑之中。摄影师Paulo dos Sousa所拍摄的摄影作品则展示了美术馆与周边绿植的相互联系，并强调了具有有机形态的屋顶是如何将美术馆的室内空间拓展到周围环境之中、并由此打造了一系列介于内外空间之中媒介的。
由SANAA改造的莎玛丽丹百货公司项目在经历重重困难后，将于今年向公众敞开大门。这间位于巴黎的零售百货通过改造设计，重新传递了其本身的历史价值，也为当代建筑带来了的贡献。
深圳海洋博物馆建筑设计方案国际竞赛结果正式宣布，普利兹克奖得主妹岛和世、西泽立卫主创的设计方案“海上的云”获得评委青睐，一举夺魁。SANAA事务所结合基地本底文化、场地特色、海洋特质等因素，与大鹏山海环境浑然天成，建筑空间自由灵动，设计语言系统而纯粹。
今年，普利兹克奖首次将奖项颁发给了完全由女性作为主要合伙人的事务所：Grafton Architects。同时，因新冠疫情影响，普奖也首次采用了线上直播颁奖的形式。2020将至尾声，我们总结了历届普利兹克建筑奖获奖得主今年达成的主要成就，看看这些代表了建筑学最高荣誉的建筑师们，在这不平凡的一年中交出了怎样的答卷吧。
Beka& Lemoine的最新电影对“建筑实践扎根有多深，以及建筑和文化环境在何程度上供给和塑造了我们的想象力”提出了疑问。他跟随我们这个时代最受推崇的日本建筑师之一，西泽立卫与他的爱车阿尔法·罗密欧Giulia漫步东京街道。黑白纪录片“疾驰东京”在赢得著名的DocAviv 2020大奖后，将在欧洲以及北美的众多重要建筑电影节放映。
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由建筑师妹岛和世（Kazuyo Sejima）（生于1956年10月29日）和西泽立卫（Nishizawa）（生于1966年2月7日）创立的SANAA成立于1995年，SANAA基于日本文化，以白色、轻型建筑而闻名世界。 尽管有白色的外表，他们的建筑远不是现代主义; SANAA 的建筑里不断出现的歧义和怀疑，也将玻璃的反射性能和白色的亮度带到了一个新高度。
Bêka & Lemoine 制作的电影，"森山先生（Moriyama-San）"，荣获2018年里斯本建筑电影节的最佳电影奖。这部影片围绕着著名的普利兹克奖获得者西泽卫立设计的森山住宅而展开，后者为“居住空间”理念的代表作之一。影片制作人以抛出对“憧憬的画面”的质疑，即这种用先入为主的想法将建筑包装得精湛完美而无懈可击。影片巧妙地运用图像、声音，为观众叙述在这样一座独特的住宅中，建筑与音乐的故事。
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Kai_Nakamura.jpg?1629103497 "'Minna no Mori' Gifu Media Cosmos 图片 © Kai Nakamura")
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_Dean_Kaufman.jpg?1477582154 "Grace Farms / SANAA. Image © Dean Kaufman")
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