Selgas Cano: 最新资讯

休闲空间往往是不同代际人群交汇之处。在没有正式活动安排或特定角色分配的情况下，这些空间让人们能够自由活动、驻足停留，并共处一室，每个人都以自己的方式与空间互动。在日益被专业化和分隔化所塑造的建成环境中，这类共享空间已愈发少见，这使得以休闲为导向的建筑重新凸显出其重要意义。

围绕公共空间的讨论反复强调，开放性与灵活性对于支撑集体生活具有重要价值。建筑师赫尔曼·赫茨伯格（Herman Hertzberger）在反思人们如何解读、栖居并改造空间时指出，建筑并非一套指令，而是一个可能性框架 —— 它邀请人们进行诠释，而非规定行为。正如他所言：“我们在建筑中应创造的，是能力、可能性——是人们能够以自己的方式自由处理的东西。”建筑并非试图创造互动，而是塑造促成共处的条件。

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为伦敦设计区打造的，位于格林威治半岛中心的创意中心，已面向公众开放，并正在成为该市创意社区的重要目的地。该项目包括由八家著名建筑工作室设计的 16 座建筑，并由 Schulze+Grassov 进行景观美化，旨在聚集众多行业的初创公司、艺术家和企业家，打造一个充满活力的新社区。

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当代建筑正在逐渐沦为市场化商品。人性化体验与自然生态系统需要为便利与低廉的成本让道，这使建筑变成了商品，而非为人类打造的生活空间。为了挑战这一现状，建筑事务所SelgasCano为洛杉矶打造的新的Second Home园区，这使建筑团队设计出了洛杉矶在近些年来最有启发性的项目之一。

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日本建筑师石上纯也设计的2019年蛇形画廊展亭在伦敦首次亮相。由Laurian Ghinitoiu拍摄的一系列照片展示了该项目自由流动的屋顶。石上纯也是蛇形画廊举办以来第二年轻的设计师，他以轻盈且无常的设计风格著称。2019年的展亭以一块“石毯”从公园景观中升起的形式，通过轻质独立的支柱支撑，形成一个室内空间。

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在一个快速变化的世界里，意识形态和生活方式不断受到威胁，历史也不断被忽视。2018年布鲁日三年展提出一个问题：“在一个似乎什么都不确定的时代，像布鲁日这样的历史城市如何做到灵活，流动和抵抗？”同时，概念的灵感也来自于城市的地理本身。布鲁尔是一座被水包围和镶缀的城市，从很早时期就是“液体城市”的象征。Till-Holger Borchert 和 Michel Dewilde， 2018年布鲁日三年展的策展人，邀请艺术家和建筑师将城市的流动性和艺术遗产转化成如画的装置，使参观者成为创作过程的一部分。

格林尼治设计区( Greenwich Design District )是伦敦最大的一个都市更新项目 - 一个提供实惠的办公空间和工作室的新型创意中心。 八家新兴的建筑事务所各自“盲目”地设计了两栋建筑，它们各自独立于彼此。其结果是一场“建筑无政府状态”的大集合和一个“有着趣味对比的社区”。

城市开发商 Knight Dragon 担任着协调格林尼治半岛的整体发展项目的角色，表扬这一创新区里多样化的艺术、设计、技术、音乐、和食品产业。建筑的混合秉承着该设计区的理念，呈现出一系列激荡人心、对比出乎意料的建筑，它们由Schulze+Grassov 设计、整体铺上了相同自然地面铺路的行人专用区所连接，旨在鼓励市民之间的沟通与互动。

SelgasCano设计的蛇形画廊亭于6月22日开放了 -  让我们通过罗马尼亚摄影师Laurian Ghinitoiu的镜头一探究竟。

视频

2015年的蛇形展馆今天在伦敦开幕，它首次向公众开放展示了SelgasCano的丰富多彩的塑性设计。展馆由一个极小的钢架包裹在五彩缤纷的ETFE板材和缎带之中，设计 通过一条 “秘密通道”提供了主要的内部空间，这种空间受到了伦敦多层而有些混乱的地下网络的启发。

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