在一个快速变化的世界里，意识形态和生活方式不断受到威胁，历史也不断被忽视。2018年布鲁日三年展提出一个问题：“在一个似乎什么都不确定的时代，像布鲁日这样的历史城市如何做到灵活，流动和抵抗？”同时，概念的灵感也来自于城市的地理本身。布鲁尔是一座被水包围和镶缀的城市，从很早时期就是“液体城市”的象征。Till-Holger Borchert 和 Michel Dewilde， 2018年布鲁日三年展的策展人，邀请艺术家和建筑师将城市的流动性和艺术遗产转化成如画的装置，使参观者成为创作过程的一部分。
今年，由 José Selgas 和 Lucía Cano 领衔，屡获殊荣的西班牙工作室 SelgasCano 在 Coupure 运河设计了一个充满活力的漂浮馆，让游客可以畅游其中。外层允许光线在空间里嬉戏，扭曲对旧城区一般的视角，并且成为了摄影师的灵感来源。除了作为一个游泳装置之外，平台也可以提供聚会和活动的场所。
装置包括一个由荧光粉橙色的塑胶膜封闭的钢骨架。这种防水塑料材料从未用于建筑，而且该建筑是完全在现场手工制作。一个黄色的木平台连接到装置上，延续了互动的体验，让游客可以跳入运河里游泳。
光线和色彩的趣味性，以及和游客的互动性，让人想起 SelgasCano 令人折服的往期作品，特别是2015年的蛇形画廊（Serpentine Pavillion)。位于伦敦，当年的蛇形画廊是对混杂的伦敦地铁的趣味呈现。类似于近年的项目，那个装置也是由一个围绕着多色薄片的钢骨架组成，创造出地铁一个动态的三维草图。不同于蛇形画廊的是，这次布鲁日三年展的展馆具有有机的形态，模仿了周围的水体。
翻译：Lizzie Chen
News via: SelgasCano
