去年十月，巴黎卡地亚当代艺术基金会的开幕引发了人们对博物馆建筑的角色、形式和未来的新一轮思考。在这个数字化时代，随着文化机构在全球范围内的不断涌现，博物馆本身也亟需被重新定义。建筑史学家兼策展人贝娅特丽丝·格雷尼耶（Béatrice Grenier）在其著作《文化建筑：重新思考博物馆》（Architecture for Culture: Rethinking Museums）中，并未提供单一的模式或解决方案，而是主张对博物馆的本质进行更具语境性和多元化的理解：博物馆应是一个由其环境、公众以及其试图探讨的特定文化问题所塑造的机构。
ArchDaily 有机会与作者在卡地亚基金会位于里沃利街（Rue de Rivoli）的新址探讨这些理念。该基金会坐落于一栋修复后的奥斯曼式建筑内，该建筑曾是卢浮宫百货公司（Grands Magasins du Louvre）的所在地。在让·努维尔（Jean Nouvel）的彻底改造下，这里成为了一个充满活力、可灵活变换的建筑空间。
卡地亚当代艺术基金会的新馆由让·努维尔设计，将于 2025 年 10 月 25 日在巴黎皇家宫殿广场 2 号开幕。该机构的建筑项目将 19 世纪的卢浮宫百货公司（Grands Magasins du Louvre）重新改造成一个移动的有机体。首届展览“巴黎博览会（Exposition Générale）”由 Formafantasma 设计，汇集了超过 100 位艺术家的 600 多件作品，通过重新激活博物馆概念的场景设计，映射了四十年来的当代创作。
剧院、音乐厅和歌剧院不仅仅是演出场所——它们是精心打造的环境，建筑、技术与人类情感在此交融汇聚。与普通建筑不同，这些空间必须兼顾声学效果、视线设计、舞台机械以及观众参与度之间的动态互动，同时还要保持一种与表演者和观众均能产生共鸣的建筑特质。无论是葡萄园式音乐厅所带来的沉浸式环绕体验，还是镜框式舞台剧院的恢宏气势，每一个设计决策都影响着人们对演出的感受与记忆。
戴蒙德·施密特建筑事务所（Diamond Schmitt Architects）近期出版的《场景片段：十五个片段中的表演艺术建筑》（SET PIECES: Architecture for the Performing Arts in Fifteen Fragments）一书，通过案例研究与反思探讨了这些复杂性。受该书启发，本文审视了表演空间设计需考虑的关键要素，从声学工程到剧院在城市生活中不断演变的作用。
建筑往往由其实体形态、材料和结构元素所界定，但真正塑造空间体验的却是光影。这些要素影响着人们的感知，引导着人们的动线，并激发情感共鸣，将静态的建筑结构转化为充满活力的动态环境。纵观历史，建筑师们一直巧妙运用光影的相互作用，将其作为创造氛围与赋予意义的基本设计工具。
作为全球最重要且参观人数众多的当代建筑展览之一，威尼斯建筑双年展的展出范围不仅局限于绿城花园（Giardini）与军械库（Arsenale）这两大主展区，而是致力于让整座城市都参与到围绕建筑领域相关议题、挑战与机遇的探讨之中。今年的双年展由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策展，围绕“智性·自然·人工·共生”（“Intelligens. Natural. Artificial. Collective.” ）这一主题展开，诚邀参观者思考建筑、技术与自然如何相互交织，进而共同塑造未来。
作为今年活动的一部分，由各国及国际机构组织的 11 场相关展览围绕可持续性、文化景观、适应性建筑等主题，提供了多样化的视角。这些展览遍布威尼斯各地，为关于建筑在应对全球挑战以及推动构建更加可持续、互联互通未来过程中所扮演角色的广泛讨论贡献了力量。
卡地亚当代艺术基金会宣布计划迁入巴黎皇家宫殿广场的一座历史建筑。该建筑原为 1855 年建造的奥斯曼风格建筑，将由建筑师让·努维尔重新构想，并计划于 2025 年开放。卡地亚基金会与让·努维尔的合作始于 1994 年，当时这位建筑师设计了位于拉斯帕伊大道的“巴黎地标”——一座玻璃和钢结构建筑，作为该机构目前的总部。
马德里，这座充满活力的西班牙首都，融合了传统与现代，这在其多样的建筑遗产中得到了体现。这座城市的丰富历史被镌刻在其古老的外观、广阔的公共空间和定义其今日风貌的历史宗教机构上。马德里持续不断的建筑更新，既体现在对旧建筑的尊重性修复上，也体现在创新性的新建筑上，凸显了马德里在保护遗产的同时拥抱现代的承诺。
20世纪，马德里接受了现代性，受到了国际风格和粗野主义等运动的影响。如今，马德里是当代设计的展示窗口，著名建筑师的当代项目与其历史遗产并存。赫尔佐格和德梅隆设计的 CaixaForum 和让·努维尔设计的雷纳·索菲亚博物馆等建筑，体现了马德里对建筑探索的兴趣。
1900年，巴黎举办了其第一届奥运会，是继雅典首届奥运会后第二个举办奥运会的城市。同年，巴黎还举办了世界博览会，再次展示了这座城市在不到30年的时间里如何焕然一新。直到今天，巴黎仍然是一个各种建筑创新和发展的中心，通过大胆的设计影响着人们的生活方式，以及新材料和新技术的应用。巴黎以其以巴洛克风格为主的“第二帝国”和新艺术运动作品，巧妙地将宏伟与纪念性融为一体，同时也推动了旨在实现社会生活变革的设计，如勒·柯布西耶的实验性作品或Lacaton & Vassal’s 的周到干预。
正是这种对世界开放的态度，不仅每年吸引了数百万游客，还吸引了在巴黎开店并将其作为第二故乡的创新者和建筑师。再一次，这座城市通过大规模的建筑、翻新和修复工程，将自己重新打造，以迎接2024年奥运会来自世界各地的运动员们。
著名的法国建筑师让·努维尔揭开了他为三星公司设计的快闪店的面纱。该项目位于法国巴黎标志性的香榭丽舍大街。该店旨在展示三星公司作为全球奥运合作伙伴的角色，为访客提供一个可以体验最新移动技术和奥运相关活动的空间。建筑摄影师贾德·西拉拍摄的首批照片展示了让·努维尔设计的这一沉浸式零售空间。
普利兹克奖是建筑界最重要的奖项，颁发给“通过建筑艺术对人类产生了持续而重要的贡献。”的在世建筑师。该奖项颁发给个人而不是公司， 正如2000年评委会将雷姆·库哈斯选为获奖人，而不是他的公司 OMA ， 2016年颁发给 Alejandro Aravena 而不是他的公司 Elemental ；并且颁发给合作伙伴，如2001年赫尔佐格和德梅隆, 2010 年 SANAA，2017年 RCR Arquitectes。
卡塔尔首都多哈是该国90%以上的人口的居住地，约为170万人，其中80%以上是专业外籍人士。在过去，多哈主要是一个捕鱼和采珠小镇，直到60年代中期，多哈的特点是拥有众多传统的独立房屋。城市的现代化主要发生在 1960 年代，尽管其发展步伐在80年代和90年代初放缓。然而，卡塔尔最近已成为世界上增长最快的经济体之一，为多哈带来了重要的地缘战略意义。
该国的发展愿景围绕着减少对自然资源的依赖和拥抱知识型经济，包括国际大学、高科技产业、IT 服务和先进的生产性服务。包括滨海路在内的大部分海岸线都是人工建造的。几个值得注意的区域对城市不断发展的特征做出了重大贡献。这座城市的当代建筑是由摄影师皮格马利翁·卡拉扎斯（Pygmalion Karatzas）的镜头拍摄的。
多哈是卡塔尔（Qatar）的首都，也是全国人口最多（超过其他地区总和）的地区。多哈位于波斯湾畔（Persian Gulf），是一座相对年轻的城市，于19世纪20年代期间在另一个定居点Al Bidda区附近建立。近年来，这座城市从建设扩张就能看出人口增长迅速。在20世纪60年代和70年代，多哈的许多老城区被拆除，为新发展腾出空间，同时还部署了一些计划来倡导保护该城市的文化和建筑遗产。
今年，卡塔尔将迎来今年最令人期待的体育赛事之一——2022年卡塔尔国际足联世界杯，也是四年一度的男子足球锦标赛首次在阿拉伯国家境内举行。随着许多体育场馆在多哈或周边地区的兴建，卡塔尔一直在为这项赛事做着充足的准备，但由于炎热的气候和如此大型规模的体育赛事所需的适应性调整，人们对此感到担忧。
去年，一系列新建博物馆、扩建博物馆和翻修博物馆项目都向公众开放了，为世界各地的文化景观增添了新的色彩维度。从期待已久并重新开放的柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie），到由西泽立卫设计与景观融为一体的济宁美术馆，以及 MVRDV 的镜像 Depot 公共艺术仓库，他们是探索最新艺术和文化场所的建筑。
由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的阿布扎比古根海姆博物馆于2006年首次公开，并在二十年后的今天，正式宣布在2026年对公众开放。
这座由让·努维尔建筑事务所设计的以花岗岩覆盖的纪念性美术馆位于上海市浦东区，目前该项目已经完工，并正式对公众开放。浦东美术馆覆盖了将近40000平方米的土地，因此这里也被建筑师定义为“领地”。该美术馆位于黄浦江外滩附近，周围有着江水和此起彼伏的高大树木，从而为观览者们打造了一个以文化为驱动的空间。
西海美术馆(TAG Art Museum)位于青岛西海岸新区，由让·努维尔建筑事务所设计的，12间相互连通又相对独立的展厅组成。美术馆于2021年8月12日正式对外开放。ACF最新发布了一组建筑摄影，展示了美术馆是如何与周遭天光海景相融的。美术馆临海而建，展厅沿着海岸线分布。美术馆的长廊展厅采用了127片阳极氧化铝电动遮阳扇。走近美术馆，阳极氧化铝电动遮阳扇映射出蔚蓝的天色。建筑立面映射出黄昏时分晚霞的色彩。
让·努维尔操刀的混合功能大楼Tours Duo对所处的都市肌理有着细致且深刻地考量，旨在重新定义巴黎东侧的城市天际线。项目毗邻巴黎环城大道与多条铁路基建设施，外观形态颇具地标性。Tours Duo大楼由两栋倾斜的塔楼组成，目前正处于施工收尾阶段，摄影师Jad Sylla记录了下项目近况。
2021年1月22日，深圳音乐学院方案设计国际竞赛评审结果公布，由Miralles Tagliabue EMBT. s.l.p.与霍普股份组成的联合体获得一等奖。深圳音乐学院选址于深圳市龙岗区国际大学园区内，作为深圳市政府资助的“新时代十大文化设施”之一，将在粤港澳大湾区展现其美好愿景。
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