以社区与身份为主题上演的故事，2022 年的临时建筑（Ephemeral Architecture）证明了建筑的力量和影响不一定需要其具有永久性。一个直接、快闪式的公共装置可以从想法变为行动，重新认识和定义社区的独特之处。比如，突出纽约市认可语言多样性的装置、巴塞罗那赞美烹饪的巨型桌子，以及迪拜代表当地文化的大型网等等，这些举措都旨在了解当地和地区表达帮助城市变得更加平等与多样化的方式。
全球化已经将世界无界限地连接起来。虽然它使信息更容易获取，但它在融合独特的社会和文化表现形式时导致了同质性与身份危机。随着全球化的发展，文化差异是不可否认的。当建筑制造出普遍的生活水平时，它同样也可以突出独特性。节日、装置和展馆，2022 年是表达地方记忆被认可和庆祝的一年，因此社区与身份作为本年度临时建筑的中心主题。
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MAIO 目前正在巴塞罗那的 Sant Feliu de Llobregat 区建造一栋五层楼的社会住房，其中包含40个住宅单元。该项目设计旨在强调城市连通性、社会平等性和可持续性。作为两轮竞赛的获奖者，该建筑将容纳有平等的、通用的、灵活的空间，以适应居民的需求。
聚居生活方式的兴起已经使室内设计有了翻天覆地的变化。在住宅和商业开发项目中，聚居式生活与“无厨房之家”概念的兴起紧密相连。由西班牙建筑师Anna Puigjaner发轫，这个概念得以将一系列室内设计创新以及过去五年间建成的“聚居”式生活相联系。反之，这些新式室内设计开始讲述深植于现代生活的住宅和空间体验故事。
译者：裘怡霖
在匈牙利维斯普莱姆的哈斯沃克住房被认为是一个失败的城市发展，它被形容为“灰暗、沮丧而没有灵魂”。然而这个冰冷的结构内却安居着20000名居住者，在这个区域内它是一个“真正的城市”。
Edward Crooks,、Point Supreme、 Supervoid、 MAIO和 Paradigma Ariadné这五个著名建筑师和建筑事务所在维斯普莱姆设计周上共同完成了一个项目。这个项目通过构建了五个颜色亮丽的可移动、可持续城市工艺品来邀请参观者去改变哈斯沃克的认知和现状。
建筑摄影师 Marc Goodwin 拍摄下了很多世界上独特的建筑师工作环境。迄今为止， Goodwin 的摄影作品已经让我们想象到了在伦敦，巴黎，北京，上海，首尔和北欧国家等地工作的建筑师的生活，现在我们可以想象在巴塞罗那工作的场景了。继续阅读来看看从 Ricardo Bofill 到 Fermin Vazquez 在什么样的地方来做出可以影响整个世界的设计方案。
两位南美建筑师分别获得由建筑实录(The Architectural Review)和建筑师杂志(The Architects’Journal)推选的2018年“女性建筑师”奖项。今年的最高奖项，年度建筑师奖，颁发给了秘鲁建筑师Sandra Barclay，而来自巴拉圭的建筑师Gloria Cabral 则成为Moira Gemmill Prize 新兴建筑类别奖的赢家。这两位建筑师都以对材料的娴熟运用而获得评委的青睐。
“水平城市”是2017芝加哥建筑双年展的2个集体展览之一（另外的一个为“垂直城市”）。艺术指导 Sharon Johnston 与 Mark Lee 向24位建筑师提出任务，以一张来自任何时间段的经典室内照片为参考，重新思考建筑室内空间的状况。
他们所面临的挑战是思考如何在形式和方式上，由所选择的照片推测出一种在更大的水平场地里空间和生活方式的建构。就此来说，一片柱基的大小和位置就是对1947年密斯范德罗为 IIT 在芝加哥的校园规划进行的直接参考。
“重构主义建筑Re-Constructivist Architecture” 展览，现在正于纽约的 Ierimonti 画廊展出。该展览展出了13部新型的建筑电影，和 Coop Himmelb(l)au, Peter Eisenman 以及 Bernard Tschumi的作品。展览的标题进行了一次文字游戏，影射了1988年现代艺术博物馆的解构主义（De-Constructivist）展览。当年的展览解体了设计理论中的一种特定关系。
这次的重构主要是关乎建筑语言。建筑师抽取了各种类型的档案——精神的、数字的和纸媒的——甚至到彰显了过去三十年建筑设计特点的典型参数化和高度图表化的逻辑依据。在这些趋势建筑构成的理论系统中，那些档案无可避免地成为了敬意的对象，参考乃至引用的内容。
